2020年仲冬的一个阳光明媚的下午，珍·罗(Jen Rowe)和布兰登·伍利(Brandon Woolley)坐在珍珠区(Pearl District)的一家咖啡馆里，讨论他们即将成立的新剧院公司剧院公司．凭借年轻的活力和令人印象深刻的经验，他们带着一种谨慎的自信，概述了他们流畅的创意制作方法的计划，一种利用当前的挑战和机遇的方法。

罗说:“我觉得这个城市充满了转变。”

哦，她意识到的太少了。

几周后，当他们为首演进行技术彩排时，摩尔人由珍·西尔弗曼(Jen Silverman)主持，将在波特兰东南部的Taborspace举行，消息传遍了全世界。“Covid-19”是每个人嘴边的新术语。

“开业前一周，我们还在科技界，”罗回忆道，当时距离开业已近一年半。当时没有其他影院关门。在第二个晚上，我们发现NBA(国家篮球协会)关闭了-这是一种信号，其他人跟随。那是3月13号星期五。”

认识到形势的严重性，他们决定取消演出。(不过，为了防止恐慌被夸大，或者像其他病毒爆发那样很快在美国得到控制，他们还是继续试穿服装。)

“布兰登很有远见，带了几瓶葡萄酒，我们围坐在一起，谈论这段停顿，以及世界上发生的事情如何比我们的生产更重要。”

诚然，在Covid-19在全球范围内造成的可怕和持续的破坏中，对波特兰一家羽翼未羽翼的剧院的打击应该被视为一件小事。你可能仍然认为，对于站在雄心壮志顶峰的年轻艺术家来说，这是一颗难以下咽的苦果。

然而，罗和伍利只是把药片吐了出来，又回去工作了。

Rowe说:“最让人失望的并不是我们的第一部作品被取消了。“每个人都认为这是一个巨大的损失，我们无法挽回——不是说这部剧没有上映，而是投资停止了，或者至少减少了。

“这感觉不像是针对个人的——每个人都经历过。”

在这几个月里，随着人们期待已久的现场戏剧的回归再次受到新冠病毒激增的三角洲变体的威胁，剧院公司一直在应对各种变化，从需要为播客和视频制作调整舞台作品，到伍利在今年早些时候辞去联合艺术总监的职务。

罗说:“我以为我们是在一个转型中的小镇上创办一家公司。“现在我意识到我们是一家不断转型的公司。”

经过所有的变化，不断有创造性的适应，最新的成果是Capax英菲尼迪通过DeLanna某，是英国戏剧公司“剧作家倡议:独唱作品”系列的第二部。这部45分钟的“讽刺剧”由前波特兰舞台剧演员劳拉·菲·史密斯主演，在非营利艺术中心耶鲁大学联盟拍摄可用于视频流10月9日。

剧院公司的起源可以追溯到2019年6月，当时罗和伍利在波特兰中心舞台制作的戏剧试镜中一起朗读班纳特小姐:在彭伯里过圣诞节．

“我问布兰登为什么不自己开公司，他问我为什么不自己开公司，”罗回忆说。“我说，我不知道自己的做法与其他公司有什么不同。”

伍利补充道:“我反驳说，这听起来他妈的有很多工作要做!”

然而，他们谈得越多，他们自己的想法——一个值得付出所有努力的想法——就越浮现在眼前。

整个戏剧场景的过渡性意味着有一个流动的人才库可供挖掘。“你会想，‘我想和谁合作，我该如何制定策略，成为不同(戏剧)家族的一员，这样我才能工作，才能被大家看到，’”罗谈到他们的想法时说。他们并没有试图寻找一个专门的表演之家，而是决定寻找有趣的特定地点的机会，以提高戏剧体验和新公司与社区的参与。“我们正试图将故事、空间和场景结合起来，”罗说。

伍利补充说:“一旦我们专注于这项任务，一切都开始变得有意义了。”

两人合作也是有道理的，因为他们发现，他们非常不同的职业道路会产生卓有成效的协同作用。

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2010年，伍利从德克萨斯州贝勒大学(Baylor University)来到波特兰，在波特兰中心舞台(Portland Center Stage)工作。当时，PCS的艺术总监克里斯·科尔曼(Chris Coleman)也在贝勒大学读本科。伍利在中心舞台担任过副制片人、副导演和导演，最终成为了CoHo Productions、Theatre Vertigo等公司的自由导演。2018年，他担任了这家国际知名公司的戏剧项目负责人迈克尔咖喱设计．

与伍利对机构的忠诚形成对比的是，罗以一种典型的独立戏剧艺术家的方式前进。从弗雷斯诺城市学院(Fresno City College)转学到波特兰州立大学(Portland State University)后不久，她开始为该市的许多大大小小的公司表演，很快就推出了自己的Quick + Dirty Productions，以你可能会称之为巧妙的小本经营方式定期创作节目。她也曾在波特兰中心舞台(Portland Center Stage)担任过罗斯·赖尔登(Rose Riordan)几场演出的助理导演。

两人都积累了大量的人脉和信誉，而这对搭档的同行们则期待着大事件的发生。

事实证明，这些预期不应该仅仅因为新冠疫情而改变。

“前几代人专注于专业化;这是成功的秘诀，”罗观察到。“现在更多的是适应能力和学习尽可能多地做不同的事情。适应是我非常喜欢的东西。”

在一次关于公司过去一年半的谈话中，罗反复提到“当我参加Zoom会议时，有两本书支撑着我的笔记本电脑”，与之形成鲜明对比的是，按照时代的要求，专注但灵活的方式是必要的:深度工作:在分心的世界中专注成功的规则卡尔·纽波特(Cal Newport)著范围:为什么多面手能在专业领域取得胜利大卫·爱泼斯坦(David Epstein)著。

尽管遇到了挫折和复杂的情况，罗和伍利仍致力于找出如何沿着他们所能预见的道路前进。

所以当事情变得很清楚之后摩尔人而是卡里尔·丘吉尔的作品醋汤姆将不得不被取消，罗和伍利联系了戏剧的版权所有者，寻求许可将它们改编成播客．虽然花了几个月的时间才获得批准，但结果完全证明了最初对该公司的兴奋。虽然故事发生在19世纪40年代，摩尔人将现代视角引入其中的大部分女性角色，以及她们在性、自我实现和权力方面的问题。罗说她曾在《醋汤姆15年前，她导演了有声版的电影清晰而情感上的敏锐展现了一部坩埚比如对迷信和家长制压迫的审视。

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对于一家羽翼未丰的公司来说，野心更大的是剧作家倡议:独唱作品在美国，6部新委托的戏剧正在被制作成短片，用于在线流媒体。编剧们得到了一组简单的参数——一个演员，一个地点，40分钟的播放时间，还有一个为期一周的培训和排练——罗和伍利开始学习如何将他们的舞台导演技能应用到(受疫情限制的)视频制作中。

该系列于8月推出破碎的心蔓延波特兰德克莱尔威利特(portland Claire Willett)著。正如罗所描述的那样，这部剧展现了“现代女巫”的工作生活，通过一系列塔罗牌解读来宣扬自我接纳和自我照顾，同时角色也在为Zoom咨询客户。其结果有点像看新时代的安·兰德斯(Ann Landers)写建议专栏，但得益于近年来在波特兰中心舞台(Portland central Stage)担任主演的德兰娜·斯图迪(DeLanna Studi)热情而精心的表演。

伍利导演破碎的心蔓延这是他为剧院公司创作的最后一部重要作品。生活的变化，包括一个扩展的角色，作为事件经理暴雪酒庄在希尔斯伯勒(Hillsboro)，这让他在今年3月离开了公司领导层，但他仍是董事会成员。

与Capax英菲尼迪这一次，她以作家的身份继续参与其中。她的剧本，灵感来自波特兰市中心的一幅艺术家的壁画Faith47劳拉·费伊·史密斯(Laura Faye Smith)(她现在搬到了洛杉矶)饰演“凯伦”(Karen)。凯伦是一名营销主管，在Zoom举办的一个名为“赋予女性力量，赋予女性力量”(Empowered Women empowerment Women)的会议上发表主题演讲。

当她混合了一三个曼哈顿人的时候，凯伦讲述了她是如何从一个下层社会成长起来的，并通过将自己转变为“一个为了成为男孩中的一员而出卖自己的女性气质的讨厌的高管”，从而冲击了公司的高层。这幅名为“Capax Infiniti”(拉丁语，意为“握着无限”)的油画，从背后看是一个女人，她的双手在背后紧握在一起，这是凯伦的标志性形象，是力量和自信的源泉。但随着威士忌发挥其作用，她的故事深入到家庭创伤、白人负罪感、对当代种族正义的困惑反应以及其他相关问题，她适合权力的外表开始破裂，形象变得更加复杂。

来自哈莱姆的年轻“波多黎各人”剧作家伦·达拉·圣地亚哥(Ren Dara Santiago)的作品将在即将到来的冬春季节展出;著名的埃及裔西雅图人尤瑟夫·埃尔·古迪;艾米丽·格雷戈里(Emily Gregory)，波特兰新型实验室弦屋(String House)的联合创始人;以及科罗拉多斯普林斯美术中心(Colorado Springs Fine Arts Center)主任伊德里斯·古德温(Idris Goodwin)，他也是2018年俄勒冈州儿童剧院(Oregon Children’s Theatre)大热剧目的编剧这个角落里的是卡修斯·克莱．

“理想的情况是，在2022年秋天，举办一个tba风格的音乐节，在几个周末的时间里，这6个项目都在城市里进行现场表演，”罗说。

当然，她很清楚，最理想的计划可能是那些最容易改变的计划。所以，当她准备找到更多的方法来扩大自己的范围时，目前她很高兴钻研手头上的深层工作。

“现在我在制作电影中找到了很多灵感和安全感。那里很稳定。我们都喜欢现场表演。但我不想仅仅为了一场表演、一场娱乐而去担心任何人的安全。”