“广播是一种必须相信才能看到的东西。”

《阴阳魔界》(Twilight Zone)一集中的这句台词不仅解释了广播剧的吸引力，也解释了任何希望被听到而不是被观看的影院的吸引力。现在有更多值得相信的东西了。

由于流行性关闭了现场剧院，我们的屏幕填充了以前的产品或新创作的流媒体视频，许多通过缩放创建，演员从他们的家中录制零件。但即使我们现在被据说曾经在几代人中生活过，也许筛网疲劳终于推动了我们，让我们的过期眼睛休息。因为另一种形式的流媒体剧院正在享受复兴 - 音频戏剧。

收音机/音频再起是一个国家，国际的， 和西北地区现象。虽然他们缺乏活穗的重要元素 - 服装，运动，与其他观众成员的共同经验，但最佳音频制作提供独特的亲密程度，想象力，特殊效果，以及时间转移出勤的能力。您可以随时随地倾听（带一对耳机），至少在流定期到期之前。And when your sleep is troubled by a Covid anxiety dream, or forestalled by seemingly endless political turmoil or forebodings of impending social collapse or climate catastrophe, and you don’t want to ruminate or activate those wake-up hormones by turning on a screen or bedside light… instead, you can reach for your headphones, close your eyes, and drift into another, possibly less fraught world.

亚历山德拉·施瓦茨(Alexandra Schwartz)在《纽约客》(the New Yorker)上写道:“缩放疲劳在几个月前就出现了，但音频正在填补这个空缺，将我们带到釉面凝视屏幕无法做到的地方。”“眼睛倾向于文字，而我们只能听到的东西可以在心灵深处绽放，就像小说一样。”

我们采访了波特兰几家剧院的艺术总监，他们正在接受有声戏剧，以了解他们的经历、学到的东西，并预测它的未来。

无线电复兴

音频戏剧从一开始就是故事叙述的另一种形式。从20世纪20年代开始，甚至在好莱坞的黄金时代，美国人不顾银幕上的视觉诱惑，聚集在家庭收音机旁收听广播剧。

“大约从1930年至1950年，无线电对美国文化产生巨大的影响，带来首次现场表演进入百姓家，”立足Portland-剧作家，导演，和制片人约翰·Longenbaugh在《艺术观察》上写道在2018年。“在大萧条时期，即使是25美分一张的电影票都是一种奢侈品，它实际上也是一种免费的娱乐——这使得它疯狂地流行起来。”

奥森富国人臭名昭著的万圣节1938年生产H.G. Wells的在世界的战争达到了足够的听众，以引发恐慌。生产者诺曼科尔德的流行电台戏剧“达到了多达6000万个听众 - 这几乎一半的美国人口，”最近复活了其中一个，历史学家和记者Joseph Horowitz写道，由着名的好莱坞作曲家Bernard Herrmann评分。

第二次世界大战后，广播剧场随着电视的衰落而衰落。“到1955年，这种形式在美国实际上已经消亡了，”Longenbaugh写道。几年前，播客这个新平台引发了一场复兴，像Audible这样的公司推出了新的故事。Longenbaugh写了俄勒冈州在播客革命对于ArtsWatch 2018年他的战场制作产生了播客系列称为黄铜说：“涉及本ALT-维多利亚时代的英国原法西斯政变，用黄铜家庭成为革命家，”他解释说。“我认为这取决于在十一月发生的事情这将是一个有趣的花样还是一个严峻的反叙事我们非常多事之秋”。随着通勤减少从家里大流行的力量更多的工作，我们会看到，如果播客收听该叶听众更多或更少的时间。

俄勒冈州的公司无线电回来的，特斯拉城的故事，袋及行李制作（其圣诞剧）和威拉米特河广播车间通过将音频剧院转回舞台戏剧来完成循环。当然，这是一段时间的限制。现在，随着大流行的阶段，剧院公司正试图达到他们生活的观众，同时保持表演者安全。

Longenbaugh说:“在新冠肺炎之前，一些音频剧工作者已经在‘流行病友好’的距离上制作了他们的音频剧。”“但这类有声剧刚刚开始超速运转。”还有更传统的主持人在空气和无线电戏剧复兴，直接产生的播客公司涌现。

转向波特兰的音频

就在今年秋天，波特兰的有声戏剧作品包括:

•个人资料剧院sMlima的故事由Lynn Nottage（11月4日结束）和热“N”悸动通过Paula Vogel（开放11月4日），其中包含缺点《宫女》将于12月发布。

•剧院公司s摩尔斯作者:珍·西尔弗曼醋汤姆由Caryl Churchill（曾经流入11月14日）。

•艺术家剧目剧院这是一部改编自2018年俄勒冈州剧作家E.M.刘易斯作品的五集音频电影Magellanica.（可在2021年6月30日提供），踢出公司的新手水星公司(这个名字的灵感来自于美国一家伟大的广播戏剧公司)，它将制作一系列的音频戏剧。

•波特兰州立大学剧院礼物饭冢直美的匿名的）从11月12日开始的现场流式无线电播放格式。

•西北电影中心光谱传输：幽灵故事无线电展，“以1930年代/ 1940年代的风格创建的音频和视频/多媒体事件，包括民间故事，回忆和鬼子的个人陈述从超自然到政治。”

•2020年孤立版本的波特兰实验剧团2015年生产一切安好．

•繁荣艺术入伍旧金山剧作家和女演员Denmo Ibrahim和波特兰的作曲家Ryan Anthony Francis创造你并不孤单，20分钟可下载的身临其境的独奏声散步（听上使用您的手机作为音源耳机），该公司描述为“互动式行走体验为一体，与会者可以探索自己的邻居为主角和他们的一条街上阶段。”

本月早些时候，Bag&Baggage Productions展示了新的音频版本伯克利剧目剧院(Berkeley Repertory Theatre) 2016年的舞台剧改编自辛克莱·刘易斯(Sinclair Lewis)的小说《反对美国法西斯主义的警告》(warning against American fascism)，它不能在这里发生（仍然可用YouTube）。

•百老汇罗斯剧团和所有古典波特兰据聪明的两部分适应万圣节适当Sherlock Holmes和West End Rooror。

这个冬天和春天更多，包括双重钞票成虫剧院，并从Longenbaugh自己的战场制作，刚刚下降的第四个赛季的首发其黄铜播客，其主题呼应它不能在这里发生．(出于某种原因，法西斯主义再次成为了主流。)我敢打赌我们漏掉了一些——请在下面的评论部分让读者知道其他的。

亲密浸没

“我一直对有声戏剧的想象力非常着迷，”他说乔什•赫克特．回到他在纽约的时候，远在他接手波特兰的艺术指导之前个人资料剧院赫克特创造了一种“旅行音频播放”，让人们走在布鲁克林和曼哈顿的街道上都能听到。

音频戏剧是“本质上完全沉浸”，特别是在用良好的声音设计和音乐制作时。“你可以躺在沙发上，闭上眼睛，然后在世界各地运输。音频成为这项工作的非常亲密的个人经历，而不是在现场聚会中“在现场剧院，”研究中表现出我们的心跳实际上同步。我们中的许多人都用变焦和计算机屏幕如此耗尽。闭上眼睛的自由并沉浸在一个故事中真的很吸引人。“

但是，与现场滞留品不同，音频影院也允许非沉浸式聆听。“你可以在贯穿森林公园或吃晚餐时听取它，”Hecht说，这是一个重要的便利。“我尽量不要过于规范”观众如何倾听。

希赫特更喜欢迄今为止看到的缩放实验。“缩放为我争夺我缺少的东西：近似于在剧院的体验。虽然音频戏剧有可能真正成为它所阐述的东西，而不是指出它没有的东西。“

亲密和运输描述了它如何觉得林恩·纳特法奇的人Mlima的故事这是Profile新推出的音频播放系列中的最新一集，我是在沙发上听的，戴着耳机，关着灯。我的想象力很容易跟随诺塔奇巧妙构建的故事，它通过一系列连锁的二重奏小插曲，一个角色移动到下一个场景，然后她遇到的角色移动到下一个场景，等等，从不同的非洲地点延伸到越南、中国和其他地方。在此过程中，我们了解到导致Mlima死亡的每一步都存在普遍的腐败现象。

尽管剧本被构思了标准分期（并匆匆调整了剧作者的许可，适应音频），但在至少一个方面，它可能在我的耳朵里更好地工作而不是在我的眼前。在我从未见过的阶段版本中，叙述者标题角色，屠宰大象的精神，最初出现为一个活舞者。但无论服用多大，那个由人类发挥的文字外观，不能像我耳朵里的声音一样困扰。令人兴奋的声音设计有效地召唤了遥远的世界。

另一方面，一些描述性对话和舞台方向（在这个音频版本中讲述了叙述者的声音），这必须告诉受众偶尔会遇到不可避免的笨拙。And I have to admit that by the end, for all the intimacy that really moved me, it also did feel a little hermetic, and I missed that communal aspect of sharing the experience and seeing how fellow theatergoers reacted, something I’d never really appreciated before.

制作音频剧院可以是一个复杂的过程。盗版剧院的生产Mlima的故事包括六天的演员在各自的家里在Zoom live上进行互动。一线制片人杰米·雷亚(Jamie Rea)建议演员们建立家庭工作室，并确保他们有合适的设备。演员戴着耳机记录最后部分使用音频编辑器同时住在放大,并上传那些云,意图然后音频工程师罗伯特A.K. Gonyo工作他们的魔法,把结果送到主任雷金纳德·l·道格拉斯与笔记,把他们送回Gonyo变化,然后再去看《伊图普与蒙迪亚》的配乐，然后再去看道格拉斯的最后审批。

这是一个激烈的学习过程。“In just a few weeks, we’re pivoting an entire production team, making a serious play in which no two people are ever in the same room throughout the process, streaming things from our website, creating a paywall and membership — all for the first time,” Hecht says. “That’s been both stressful and really satisfying to teach ourselves. After a spring of dealing with cancellations, cash flow projections, financial reports… it felt so good at that first rehearsal to get back to制作一些东西，回到艺术中去。整个社区都非常渴望。”

尽管观众告诉他，他们错过在镇气氛，当晚，赫克特说，反应是“真的很积极，”与爵蒙迪亚的原创音乐和Elishba Ittoop的令人回味的声音设计特殊的好评。他预计，主要的人口是戏剧迷们需要修复，该公司的核心受众，同时也是年轻观众更习惯于播客。最终的数字还未出现，但可能会低于现场运行会囊括。

但收入下降的同时，成本也在下降。赫克特说:“当没有剧院出租、没有布景、没有服装制作时，所有的制作预算都花在了人身上。”“我非常自豪的是，Profile仅在我们的秋季系列中就花费了10万美元，支付给50多名美工和技术人员平均2000美元的工资。这样当他们真正需要钱的时候，他们的口袋里就有钱了。我们让人们重返工作岗位。”

声舞台

这场大流行对几乎所有的剧院公司来说都是一场灾难，但它尤其令人沮丧剧院公司，因为它扰乱了新企业的第一个生产并威胁其第二次。他们已经在Tech Rehearsal为Jen Silverman's摩尔斯当世界关闭时。

在另一方面，TTC可能也定位为一家公司来处理新的现实，作为创办人/联合艺术总监罗仁和布兰登伍利明确建立在此基础上，它本来没有固定的场地。

“因为我们没有传统模式没有开销 - 我们不必支付数千美元的租金 - 我们可以思考更多的盛大，”洛利解释一下摩尔斯．“我们问自己，‘我们如何为后冠状病毒世界提供一些新的和令人兴奋的东西?“推动并挑战自己为什么要创造新东西，这对我们非常有利。幸运的是，这两出戏都有音频版本。你可以通过音频版本获得编剧想要表达的完整体验。”

因为摩尔斯，通过11月14日流动，是一个狡猾的，诱人的哥特式欺骗，主角有效地陷入了孤独的庄园，音频剧院的亲密关系适合其漫画幽闭情绪。

“你要在人们的耳朵里说话，”在节目中表演的罗说。“你和观众之间有一种联系和亲密感，这是登台演出所无法企及的。当你站在那里，看到你的场景搭档在房间的另一边，同时也在你的耳朵里感受和听到他们，这也把它变成了一个更亲密的演员表演。这是一种完全不同的体验。”

他们最初计划表演摩尔斯在波特兰的TaborSpace和醋汤姆在圣堂这里以音乐场所而闻名，适合录音。当停摆影响了前者的演出时，他们把两张唱片都换成了后者。演员们先在Zoom上排练，然后都接受了新冠病毒检测，然后在安全、社交距离较远的地方集合，用两天时间现场录制了最终版本。他们与一位专业的音响工程师密切合作，学习了很多关于麦克风和录音的知识，所以最终的产品避免了Zoom经常退出和其他技术限制，声音清晰而令人信服。

在录音可用声音的精确“帮助这么多的澄清评书”伍利说。“我们能够做的事情有没有我们不能够在现场制作，使得它这么多令人兴奋的事情。”（Merideth凯伊·克拉克在音乐摩尔斯和猞猁在醋汤姆）音效设计(分别由Adam Smith和Cameron McFee设计)在只有耳朵的体验中占据了新的地位。

像赫克特一样，罗和伍利也称赞了有声剧院的亲密感。但亲密并不一定意味着孤立。“你可以关掉屏幕，关掉灯光，坐在另一个世界里，一边喝着酒，一边倾听摩尔斯对于两个晚上，“伍德利说，他住在一个与其他几个人的房子里。“能够以安全的方式做到这一点和与人交流很有趣。”

他建议听众甚至可以在社交媒体上举办现场听歌派对，在节目期间来回发短信——就像朋友或伴侣聚在一起(或依偎在一起)观看电影或电视剧一样，这是一种社交距离的模拟。罗听过摩尔斯一旦同时使汤（因为她和我们许多人同时收听播客做的），和一个小院党委在其他时间，一边品尝各地火灾威士忌。

罗指出，音频剧院的便携性和按需收听功能使它更易于使用。“在一天中的任何时候，你都可以打开它来听，”她说。你可以用钩针织一件毛衣或雕刻一个南瓜作为补充。你可以随时暂停它。这种易用性让人感觉很美味，但通常不会吸引到用户。”她住在阿尔及利亚的一个朋友可以收听她在波特兰的最新节目，伍利在德克萨斯州的家人也可以。

从具象到想象

波特兰的伊玛戈剧院(Imago Theatre)可能是你最不希望看到有声电影的公司。毕竟，创始人卡罗尔·特里夫尔(Carol Triffle)和杰里·穆阿瓦德(Jerry Mouawad)是从哑剧和运动戏剧先驱雅克·勒科克(Jacques Lecoq)那里学来的手艺，以及国际知名的无声表演蛙泳为独立剧院带来了罕见的声誉和报酬。但意象并不是imagago的全部功能。

“Imago有很多不同的观众基地，”Triffle解释道。“我们为家庭观众市场的节目是严重的身体或视觉。但我们的其他受众希望我们推动限制，“每个赛季都夸大了依赖于任何其他戏剧的单词的制作。Mouawad说，用少数道具创造MIME剧院，令人惊讶地准备了他们生产音频。

“这一切都是关于表演者，房间是什么，他们在做什么，我们如何创造一个我们所在的空间感，”他解释道。“在知道我们所在的地方，它也很重要。我们所有的工作都为我们创造了音频播放。“

今年春天，Imago制作了一套双单幕音频剧。首要的当务之急是财政。Imago是真正拥有制作和表演空间的幸运公司之一，但它仍然有开支，而且除了一个临时的商业租户，“大楼一直是黑暗的，”Mouawad说。“我们正面临戏剧的生存危机。”因此，在获得了制作新剧目的拨款后，Imago将其春季双账单改为音频格式。

基于Mouawad的概念，纽约剧剧绘制了Pisarra's尼克n的奇怪情况一个只记得自己生命前30秒的人，原本是为现场表演而设计的。但当这变得不可能时，皮萨拉意识到他最初的“传统线性叙事会像广播剧一样乏味，”他回忆道。他从小就对有声戏剧感兴趣，“当我听到一个关于一个口技木偶在船上杀人的广播剧时，”他回忆道。“我仍然记得它带来的悬念感。”

还记得今年夏天公共剧院的莎士比亚播客节目吗理查德三世在这个故事中，叙述者邀请观众进入故事，他改写了自己的剧本，让一个精神病医生听着病人和他们的看门人的录音。“你在偷听偷听的人，”皮萨拉解释道。现在，听众有时会想象他们和讲述者在一个房间里，有时是几年前，声音设计唤起的开关。

正如常规发生的那样，唯一的音频格​​式施加的约束实际上加强了故事;如果没有给予任何东西，那想象的想法甚至令人思索，因为他描述了它。“限制可以为您的优势工作，”Pisarra说，正如严格的诗歌形式的Sonnet，Haiku和Sestina。

音频的限制也提高了第二场演出，快乐时光．“对我来说，这是一件好事，有一个约束，”编剧/导演Triffle说。“当我有，尽管它很难与工作，它通常挑起你这么多的故事只是变得更好。”例如，“音频，你不能靠噱头或长暂停。观众不会看到它，他们会觉得有什么地方出了问题。”

和Pisarra一样，她涉及该戏剧的叙述者在行动中，从大多数（IN）以广播剧本，奥森韦莱斯和Howardkoch的版本的H.G. Wells的世界大战。另一个影响：希区柯克的电影幽闭恐惧症绳索。她和Pisarra两人都注意到政治抗议流行病的当前事件影响了原来的原件。“大流行以奇怪的方式流入了剧本，”Pisarra说。“作为一个人独自生活的人，你的生活空间的整个概念成为你的笼子的表现在剧本中。”

写对话也不同。“言语变得像音乐一样，”Triffle说。“在一个音频播放中，你只有单词的纹理和语音和一些音乐。它让我直接不同。我必须让演员认为他们在一个其他人的房间里，而不是一个大的观众，就像在旧式效果的上演音频播放中一样。我正试图让它更加亲密。“

声音和音乐在音频剧场中扮演着更重要的角色，所以Triffle与一名声音工程师合作创作歌曲并创造额外的效果。她说:“我一直认为一首歌可以把你推进另一个维度，或者帮助你想象行动的进展，或者为喜剧或悲剧提供安慰。”

她喜欢音频的约束超过zoom的缩放，她说限制了隔离演员的能力，实时令人信服地互相互动。另一方面，由于他们可以从脚本中读取，语音演员没有记忆线的压力，因此编写者还可以在整个过程中调整，而不会导致加速。

Pisarra还吸引了缩放的浪涌和其他平台的材料的其他视频制作。尼克·中号相比之下，“只是为了听到，”他坚持不懈。“你没有看到一个屏幕上展开的分阶段剧院。”他确实感谢任何剧院缺乏地理限制，这意味着他可以邀请他的兄弟们在波特兰制作的新比赛中调整。

尽管如此，尽管音频和舞台存在差异，但Mouawad表示，他们制作后者的经验确实帮助他们创造了前者。“即使你只是在听，它仍然是关于我们在哪里，我们想象他们在做什么，”导演穆阿瓦德说。“这绝对是回到广播黄金时代的时候了。”

混合未来

这些早期的企业为21^英石世纪音像剧场已经产生了一些经验教训，技术性和方向性。

“在演员们完成录音后，我们发现我们需要更多的时间来进行制作，”赫克特谈到Profile在今年春天的第一次音频剧院尝试，克劳迪亚．“我们真的在争分夺秒地把这些碎片拼凑起来。(这听起来很像西北室内乐(Chamber Music Northwest)的彼得·比洛塔(Peter Bilotta)的话告诉ArtsWatch关于它的视频节。)为Mlima的故事,赫克特在计划中加入了一个6周的制作时间表，并在不同的步骤中创建了更多的签到。

“我们还学会了在开始添加声音之前先锁定对话编辑，”而不是编辑一个完整的、配音过多的音轨，这样就减少了声音平衡和掌握所需的数量。未来的音频剧院制作人习惯于在演员记住台词和排练场景后不久就开始演出，他们将不得不调整传统的时间安排，以适应这些后期制作细节所需的额外时间，就像电影制作人已经做的那样。

赫克特说:“作为一种文化，我们正在自学新的技能。“我知道很多订阅者以前从未使用过Zoom。我没有。”

他和其他人预测，这些教训和其他许多教训实际上预示着戏剧的未来。“所有这些都是我们要坚持的技能。它们不是暂时的，而是长期的。我相信，当我们回到现场剧院时，我们仍然会创建播客。”

和更多。赫克特不想破坏惊喜，但承诺该配置文件的2021计划将包括“东西的混合。我们确实希望保持与发挥和探索形式。对于我们来说，明年是一个真正的孵化器，风险考虑和尝试新事物，并在墙上扔意大利面和看到的木棍一时间“。他预测，由于担心在安全情况下返回到社交聚会的不确定性，许多公司将包括某种形式在他们的赛季的音频和/或视频影院。

包括剧院公司。Woolley说道:“现在我们已经进入了录音棚并开始探索这一媒介，我认为音频剧场是我们将会尝试的内容，即使我们将在明年秋天进行现场演出。其他流媒体表演也是如此。这将是一种混合模式，我们将以不同的方式向全国和国外的观众传达艺术。”

从长远来看，每个人都希望活剧院回归，即使被其他形式增强。“我强烈觉得活剧院会有一个巨大的文艺复兴，”Mouawad说，“因为人们想要身边的人。”

但这种传统戏剧制作方式的被迫中断将会留下持久的影响。

“这是一个探索和创新的时代，”Rowe说。“对艺术创作者来说，这是一个多么令人兴奋的时刻，被要求创新，学习新的技能和工具。这些媒介已经在各自的领域运作了很长时间。我很好奇我们相互学习的这些新资源和技能将如何推动我们作为一个艺术社区向前发展。”

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