波特兰歌剧评论:大卫·朗的两张脸

生产要素有时会增强,有时会损害“越过田野的难度”和“小匹配女孩激情”

布鲁斯·布朗和达里尔·布朗

星期天下午标志着Bravura的努力波特兰歌剧院21的前线关联世纪的歌剧。“新”歌剧从来都不是一件容易推销的作品,如今的歌剧是由戏剧效果、优美的音乐和现代电影中的特效相结合而推动的。POA选择了这里,提供两个短剧戏剧通过Composer David Lang.穿越田地的难度(成功)和普利策奖获胜他很匹配女孩激情(淘汰赛)。演出将于8月3日和5日在波特兰纽马克剧院结束。

卖火柴的小女孩这是安徒生1846年童话故事的感人背景,故事发生在一个寒冷的除夕。马克斯·杨(Max Young)饰演的同名角色,以一种不祥的棕褐色音调开始了歌剧的中心舞台。卖火柴的小女孩是善良和纯洁的化身,被那些忙于为自己虔诚的面容鼓掌而没有帮助她生存下来的人们所同情。

波特兰歌剧院的《卖火柴的小女孩的激情》照片:科里韦弗。

虽然这个小流浪汉没有任何现实的希望,但安德森提供了她充满希望的梦想,通过点燃一根又一根,然后所有的火柴——一棵圣诞树,一只烤鹅,一堆火来温暖她的赤脚和她亲爱的圣人奶奶。

朗是他自己的剧本作者,他在合演中加入了三个天使角色——她旅程的守护者。他还插入了一种道德寓意,他说,这是根据马太福音,耶稣受难记的故事。痛苦,苦难,信念,冷漠。

巴赫神圣音乐的音乐参考出现在卖火柴的小女孩:“伊莱,伊莱”就像在《马太福音》中那样大声朗诵,同时也有类似赞美诗的旋律。引人注目的是,人群就像巴赫(Bach,希腊人)的人群合唱一样,对这一举动发表评论,站在旁观者的一边,惊愕不已,但基本上没有参与其中。有一个精彩的转折,女孩的一个梦是精心设计的,几乎包括了整个团队。与编舞的短暂调情恰到好处,让这个相当沉闷的故事稍微活跃了一点。

波特兰有机会听到卖火柴的小女孩去年,由帕特里克·麦克多诺和合奏团演出,但有很大的不同,只有四名歌手,没有任何动作。那个节目是一流的,但我觉得这一生产的运动,服装和舞台的影响,包括许多落雪花的几分钟,只增加了郎的歌剧。

两种生产元素尤其升高了这一歌剧,郎的设计之一,另一种是波特兰歌剧舞台主任的辉煌,Imago Theatre的Jerry Mouawad,由公司照明专家提供促进。

大卫·朗的乐谱规定,所有的乐器部分——打击乐器——都要在舞台上表演,在这里是由歌手扮演。四个歌手被安排好位置,两边各有两个,表演传统的音高乐器,如木琴和编钟,以及非传统的乐器,如刹车鼓。打击乐的角色,乐团的成员。和系综这是这个歌剧的关键词,它有一些独奏唱歌,但没有“铅”的角色而不是小女孩,谁没有唱歌。声带的极简主义性质,通常紧张,重复间隔,需要特别关注调整。从威廉森女士过度颤音造成调整完善困难。

第二个提升元素是皮影戏的使用——投射在背景上的阴影人物。除了少数例外,这些影子都是真人演员,而不是木偶。这种效果增加了空间深度、运动和动作,使前景聚焦在小女孩身上。很好地完成。

消失的行为

使用类似的音乐语言,但不像鼓舞人心,是郎的歌剧从1915年的歌剧由Ambrose Bierce(1842-1914?),穿越田地的难度.中心事件是一个种植园主在他穿过自己的田地时消失了,这个调查引入了几个不同的观众,他们都有不同的看法。比尔斯是我国早期最杰出的作家之一,他用新闻的风格写了这个简短的故事。比尔斯的一些作品是科学和超自然小说;包括这本书在内的四部作品被称为“失踪故事”。

为了欣赏艺术、技术和效果,穿越是一项引人注目的工作。如果一件作品是非具象的,也就是说,完全没有角色或“故事”,那么就让它在那个领域蓬勃发展。比尔斯是一篇简单地讲述一个事件的文学作品。它的主要利益在于,它没有结论,但却令人信服。在原始资料中是这样的:

威廉森先生怎么样了?”

这个叙述的目的不是回答这个问题。

对我来说,有很多极简主义,而且非常适合郎朗的音乐。

然而,店主Mac Wellman,虽然他提取了Bierce的话语并遵循了Bierce的故事线的一般轮廓,选择为故事添加元素,表达了超过原始治疗。通过反复插入,有争议的和不悔改的种族主义,约翰·卡尔霍恩在缺席的角色中成为一个角色。提到由1854年堪萨斯 - 内布拉斯加州法案(否定密苏里州妥协),肯定是在他的内战后终身的雷达上,但不是他“过境”故事的一部分。也许打算在故事的骨头上放置更多的肉,威尔曼增加了更多的混乱。

如果要讲一个故事,观众不应该感到困惑。这就是生产决策可以起到作用的地方。“消失”的威廉姆森先生作为一个角色“出现”。难道他就不能以另一种方式呈现出来吗?也许是不那么重要,或者是穿上戏服,或者被安排在舞台上?人们花了很大的精力去弄清楚这部歌剧的故事情节,这些精力本可以用来欣赏和吸收艺术。

波特兰歌剧的“越过田野的难度”。照片:科里韦弗。

一个适度的建议:因为超文本是为所有人提供的语言,为什么不延伸到对话穿越一个字段?当演员在舞台上表演时,他们是在说还是在唱并不重要,我们失去了辅音,因此戏剧的连续性。同时,当我们依赖超文本时大脑也有一个开关,它突然被关闭了;听者必须转换到“只听”对话来理解这一切。此外,口语对话场地在郎朗的音乐对话中,由于极简主义的效果,有很多重复,所以更容易跟上。而“追随”被证明是这部作品的故事主线的挑战。

解决方法:开始,在看歌剧之前,先认真阅读节目说明。

Lang的音乐在这里是比在最小的更低的更多地点卖火柴的小女孩。穿越一个字段,具有12个字符和串四重奏,使用清晰的节奏放电,紧密编织的解剖,混合仪和重复,重复,声音和仪器线路中的重复。如果您的操作味道偏好不包括重复动机或刺刀的节奏,或者如果您喜欢用传统的单词口音抒情,请为摇摆准备调色板。

另一方面,它是从我们时代的轻微施用的音乐剂量,奠定了强大的人物,歌唱和哈尔法国的专家。琴弦在始终处发现。

声乐突出包括Mezzo Soprano Hannah Penn,玩“消失”绅士的妻子,并拥有引人注目的银色的男子议员,凭借令人信服的银色,轻松导航整个男高音范围,并具有搭乘大厅轻松携带的声音。妮可米切尔,演奏一位老太太/奴隶,展示了丰富的音调调色板,以及旧女性的精细表征。Lisa Williamson练得很好穿越,在她的中间范围内她在精细控制。

这里的装配线运动是机器人,因为角色经常看起来像伤口奥林匹克娃娃。有效的有效,它成为了阙师。但“夜间画廊”照明和其他舞台的影响是穆迪,与Bierce的歌词的歌曲结婚,对“塞拉玛,阿拉巴马州塞尔玛之谜”的故事。

从音乐上来说,这部双幕歌剧中有很多值得欣赏的地方——这是二十世纪歌剧作品中必看必听的部分。住在一家愿意将这些作品搬上我们舞台的歌剧公司附近是一种特权。

关于没有关闭的结论主题的一个令人讽刺的讽刺是双击性格的消失与作家本人之间的平行。1913年他将边界越过墨西哥,并消失在薄薄的空气中。他死亡至少存在七个故事,所有这些都有不同的旋转。唔。也许有一个精神的土地,威廉姆森同时存在!唉,这不是对这个问题回答这个问题的叙述。

波特兰歌剧院演奏大卫·朗的作品穿越田地的难度卖火柴小女孩的激情8月3日和5日在波特兰纽马克剧院。网上订票

布鲁斯·布朗是一位指挥家和教育家。他是波特兰州立大学名誉教授,波特兰交响合唱团和合唱交叉纽带的前指挥。达里尔·布朗是一位退休的音乐教师、歌手和长笛手。

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