什么时候大卫·郎是一个斯坦福大学本科，他曾经上演着美国作曲家Lamont Young的着名前卫工作，要求表演者“喂食”船上的钢琴用捆绑干草。结果：郎正式禁止在斯坦福的Dinkelspiel礼堂在斯坦福的Dinkelspiel礼堂进行仓库。
这些经验为代表郎咸平的大学时光，并且，在某种程度上，他的职业生涯。现在60，总部设在纽约的作曲家花了一辈子挑战规则和当代古典音乐机构发现在他自己的方式成功。在两个耶鲁大学和欧柏林大学教师中的一员，郎达到成立的时候，他获得了2008年度普利策奖在音乐为他的四重唱组合CRED的巅峰之作卖火柴的小女孩的激情，在过去的两年里，在波特兰进行了波特兰州大学室唱诗班和的合奏在合唱和原始版本，分别。一个美国最执行和多产的作曲家，他还收集了奥斯卡奖，年奖的美国音乐的作曲家，罗马奖，以及其他重大项目，奖学金和荣誉。
作曲家大卫·郎。图文：彼得·塞林。
自1987年成立以来，郎的一次性叛乱组织，爆炸于一个能，已经从每年的音乐节非建立作曲家增长对美国音乐的永久的和非常重要的机构。他的音乐在艺术节和音乐会，舞蹈表演，甚至薄膜（定期执行青年那樵夫)。世界知名的尤金今年的长笛手莫莉巴特记录朗的音乐新专辑。
本周四和周五，室内音乐西北部执行两场演唱会，其中包括三个郎组成，然后在星期五下午的小组讨论中出现。和7月28日开放四次表演，波特兰歌剧舞台2个郎创作：他2002年的房间歌剧院穿越界的困难，和一个原始的操作系统设置火柴的小女孩，都是由波特兰自己的戏剧性景观设计的，Imago剧院的Jerry Mouawad．打破传统的人占了上风。
郎乐呵呵地承认，他的青春逆反心理促使他经历了他在斯坦福年音乐系的摩擦。“我一直在写音乐，因为我是九岁，我想我什么都知道，”他承认。“我想我应该可以做任何我想要的，令人震惊的发现，我不能。”
朗从小就喜欢上了伦纳德·伯恩斯坦的著名电视节目，他更喜欢音乐系下午的课表，而不是化学专业早上8点的实验室。转学音乐后，他在管弦乐队、行军乐队和管弦乐合奏团演奏，写了“大量的音乐”(包括一首需要观众吹泡泡纸的音乐)，并成立了一个表演小组，专门演奏纽约著名的“Fluxus”艺术家团体的概念作品。就像让朗在丁克尔斯皮尔礼堂被禁一样。
“我对所有可选择的东西都感兴趣，”朗回忆道。“所以当我在斯坦福的时候，我把我在音乐系的反叛看作是一个信号，我应该投身于一切反叛的东西。如果它与我应该知道的东西不同，那么我就会对它感兴趣。”
在波特兰歌剧院的生产郎的“跨越的难度领域，”开放日：欧内斯特·杰克逊C.小，莱拉·墨菲，马丁·巴卡里，丽莎·威廉姆森，妮可·米切尔，达明Geter。照片：科里韦弗
朗的艺术冒险意识形成于他在斯坦福大学的第一年，当时他与著名的波特兰出生的特立独行的作曲家学习娄哈里森那年，他以访问教授的身份教作文。“他与美国实验音乐的光荣传统有着密切的联系，”朗解释道，“他让我意识到，成为一名作曲家可以让你有机会思考世界上的一切。”
哈里森还提供了一种榜样，即郎继续仿效。“他改变了我对长大的作曲家应该生活的想法。到那一点，我想象着作曲家应该是黑暗和情绪和困境和内向的。他认为作曲家应该过着美好的生活。他做到了。“2013年，郎组成了一项以19世纪30年代旧金山在20世纪30年代开创的Junkyard Percussion Harrison和John Cage的作品。
在获得IOWA硕士学位之后，郎在1980年在耶鲁开始的博士学位，他的导师Jacob Druckman在看到郎在试镜期间以“鼻涕”的方式表现出色后教授了他一个有价值的课程。
“我不想谈论音乐，”Druckman在他们的第一次会议中说。“我想告诉你你是什么混蛋。”
郎从德鲁克人那里得知，然而，他目前的声音可能是一个社会业务，如果他想要别人玩他的音乐，他需要以更加社区的方式表现。
今天，当郎与音乐家和学生一起工作时（在2010年的波特兰州和今年夏天在波特兰州做的那样）时，他是热情的，经常开玩笑（通常是他自己的费用），同时轻轻地鼓励他们达到更高。他和其他艺术家（包括剧院工作，舞蹈成绩，几个电影成绩）合作。
“作文是与人有我在其他领域的对话欣赏的机会，”他说。“成为一名作曲家有趣的部分是它的一个途径经验，我不会有其他方式。”
在20世纪80年代初迁移到纽约市的合作中的这些课程。他和同胞迈克尔戈登和朱莉娅·沃尔夫经常感叹了当代文化中作曲家的边缘化。他们不满意在20世纪30年代旧金山，史蒂夫·莱希斯和菲利普玻璃等哈里森和他的合作伙伴John Cage等DIY前辈们（以20世纪60年代纽约避开了他们自己的表演合奏）创建了一个节日，这些节日将介绍他们钦佩的作曲家音乐，通常在艺术画廊等替代场地。
Eugene Buitist Molly Barth进行了郎的“荆棘”，她记录了今年，并在本周在2011年的第三次角度音乐会上举办了本周的计划。
That first Bang on a Can festival, held in a New York art gallery, has since evolved into one of the most important creative communities in American music, providing a performing and later recording outlet for not only the founders’ music but also that of other young American composers. BOAC “helped create this amazing hybrid chamber-rock scene that is currently making the new music scene so important,” says John Schaefer, who hosts WNYC’s New Sounds radio show. “Young musicians in both the classical and indie rock worlds have grown up in a post-BOAC world where working together isn’t considered weird or artsy — it’s just a natural way to reach out to a wider group of listeners.”
在这25年里，郎朗为室内乐、人声、管弦乐、戏剧等创作了大量作品。他经常借鉴早期极简主义中令人着迷的、重复的结构，这是他在十几岁时第一次着迷，他还因融合更多不和谐的声音和来自摇滚和其他流行音乐的影响而闻名。
但对于郎来说，他的音乐声音是激励它的概念目标，如“耳语，”和一个由单个下降和弦组成的单件，为40分钟。他的坚定拒绝被钉住在单一的风格中，他的目录是现代音乐中最多样化的。在2001年的工作主要工作中孩子， 哪一个第三角度新音乐表演例如，2010年在波特兰，由表演者在调好的刹车鼓内旋转金属棒所创造的抒情弦乐旋律和停顿被定期打断——WHAM!——用木槌全力敲鼓。
虽然在它的来源，寂静，温柔的中世纪合唱和声朗的普利策获奖可辨别极简主义匹配女孩似乎与他早期的作品截然不同，但在其简洁的表面下隐藏着现代主义的不安，在最近的其他作品中也有大量打破传统的咆哮。
“他的音乐为那些可能对古典音乐感兴趣的听众提供了一种途径，不管现在这意味着什么，但不知道从哪里开始，”Schaefer说。“如果你是个摇滚迷，不管你是喜欢吉米·亨德里克斯还是布莱恩·伊诺，Lang的音乐都是你可以抓住的东西。他(也)能写出微妙的、安静的情感得分，这种得分的力量会慢慢地向你袭来。他写了很多朴实、有趣、诙谐的音乐，他不怕让你立刻知道，甚至从标题，这不是你父母的古典音乐。”
虽然他曾经声称不成为“视觉人”，但郎，他们组成了一块叫做现代画家，也受到视觉艺术家的影响，包括他的妻子Suzanne Bocanegra。（他们有三个孩子。）“我的视觉艺术家我和一个非常好的掌握了制作一整件事的经历，艺术是外部思想的副产品。那个想法对我有很大的影响 - 音乐是一堆强大的思维的副产品，不仅仅是一堆声音真的很酷的笔记。我和艺术界的人一起度过的时间越多，想法就越凝结。“
伊桑·斯佩里在波特兰海滨公园指挥了朗的《卖火柴的女孩》。
对郎重要的是声音的声音不是什么样的，但它们是如何制作的 - 他们的建筑，它们随着时间的推移而展开的方式。然而，他有一个抒情的礼物，他经常有意识地与异常或以其他方式惊人的声音一起穿刺，就像他经常回应广泛吸引人的职业成功（包括早期突破，照明轮，在Carnegie Hall演出）与Thornier，更多的实验声音，可击序侦听者的期望和潜在的佣金欲望。这是他有利可图的演出，但“我的工作是给予人们，他们不知道他们想要的东西，”他告诉学生在波特兰州立大学谈话。“我唯一的责任是找到对我有意义的道路。撰写了解自己。“
Lang conveys that attitude to students at workshops, his college classes, and at BOAC’s summer institute, which has produced some of today’s most exciting young composers, like Judd Greenstein (who subsequently founded the ambitious New Amsterdam record label) and David Longstreth of Dirty Projectors. Students apply the lessons taught there — how to write grant proposals, set up a record label, produce a concert, start a nonprofit organization, write a contract — to learn how to thrive “as a composer in the world.”
乐团执行郎的“卖火柴的女孩”在尤金，波特兰和温哥华WA去年。
“爆炸可以对我的作曲家产生非常有影响力，”备受赞誉的年轻美国作曲家大小姐Mazzolli她在暑期学院和耶鲁大学都和朗学过，并利用在那里学到的东西举办了演唱会，并制作了她的乐队的第一张唱片。“大卫是第一个和我谈论观众体验的比较老师。”他还要求她坚持有前途的想法(大多数年轻作曲家都害怕逗留太久)，有时尝试做与她的自然或传统倾向相反的事情。她现在是美国最有前途的年轻作曲家之一。
与学生工作带来了郎他最大的快乐。他的波特兰访问期间，他还与青少年工作可怕的年轻作曲家项目．当他教导时，他避免了前一代的限制性哲学，曾经让他从自己的本科音乐厅禁止。“我想向他们介绍他们开放的乐趣和奇迹，”他说。“我觉得我正在建造我想要住的世界，年轻的作曲家和音乐家是一个很大的部分。”
郎使用意第绪语单词“kvell”来形容他从指导学生推导的满意度。“这是值得骄傲的浓浓的东西在，也离不开你碰巧世界发生的事情，”他说。“你不能在kvell任何你做你自己。当我听到贾德大小姐任何那些人我感动谁去做点什么，我kvell。这就是为什么当老师真的触到了我。”
最近，他的一个研讨会上的一个年轻作曲家将自己推出为Missy Mazzolli的学生之一。“这让我充满了如此多的快乐，”他说。“她是Missy的学生，Missy是我的学生，我是[Composer Hans Werner] Henze的学生和Stravinsky是他的老师，Rimsky-Korsakov是Stravinsky的老师，然后在线。现在Missy越过了。我想，'也许这一切都会锻炼身体。“
波特兰歌剧院演奏大卫·朗的作品穿越界的困难，和小与女孩激情7月28日和30日和3月3日和5日和5日在波特兰5的纽马克剧院门票在线．室内音乐西北音乐家执行郎的音乐周四晚上在里德学院和周五下午在波特兰州立大学．这个故事的一个版本最初发表在斯坦福杂志上。
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