布鲁斯·布朗和达里尔·布朗
棕枝主日计划由俄勒冈州的合奏给波特兰的老教堂带来了关于耶稣受难的两种截然不同的诠释，一种是关于耶稣，另一种不是。除了救赎的痛苦这一共同主题之外，这几部相隔近500年创作的合唱作品唯一的相似之处是凯瑟琳·范德萨姆(Catherine van der Salm)、劳拉·贝克尔·托雷松(Laura Beckel Thoreson)、尼古拉斯·厄茨加德(Nicholas Ertsgaard)和导演帕特里克·麦克多诺(Patrick McDonough)的四种洪亮的嗓音。毫无疑问，这两件作品都是各自时代的产物。
该合奏在州德琳，波特兰和温哥华瓦斯的Lang和Lechner进行了激情设置。
第一个是16thCentury A Cappella.我们一个救赎者和救主耶稣基督的激情和痛苦的故事“（”Historia der Passion und Leidens unders underserlosers und seligmachers jesu christi），由奥地利作曲家莱昂哈德·理奇纳(Leonhard Lechner)按精确的顺序设定，并从《世界音乐》(the music)中对文本进行了少量的删减约翰福音．
Lechner是一个刚刚更有名的奥兰多迪拉索的门徒，但从这个判断激情，相当少的冒险。迪拉索在创作世俗作品方面拥有自由和兴趣，因此能够引入更多的和谐和风格创新。我们不得不感谢将迪·拉索的作品编目的理奇纳，也许他并没有在宗教仪式的背景下感到如此自由。对今天的人来说，重复的韵律公式和可预测的和声运动，造成了一种接近日常生活的停滞。通过巴赫的镜头回顾激情（圣约翰和圣马修，两个完全现存的人），我们被任何缺乏缺乏缺乏的绘画袭击，减少了在高高的巴洛克时期出现的谐波发展，大约125年后，就像巴赫一样马太受难曲．
McDonough从那种杰作插入了合唱体，将这种早期的复音工作与音乐“孙子”联系起来，J.S.巴赫。这是一个很好的举动，打破了莱克纳。合唱体被从原件中转移，以便在Lechner关键签名内雄和地移动;这个声音范围内放置的声音非常高。但所有歌手都很容易做到这一点。van der Salm女士在更高的女高音范围内特别是adroit。
的激情这首歌是从旧教堂的圣殿后面唱出来的，这是一首很好的原声歌曲。然而，有两个缺点。首先，缺乏光学，没有视觉刺激。第二，麦克唐纳作为歌手（贝斯）和指挥家面对他的三位同事，这偶尔会造成平衡问题。
另一方面，我们的四位声乐艺术家表演得很好，调音和措辞总是同步的。然后，四重奏将这种优雅融入了他们对音乐的描绘中卖火柴的小女孩．
对我们的时间激情
大卫·朗的2008年普利策奖得主是该节目的主要卖点，故事发生在隆冬。从某种程度上说，这是一部歌剧(而且很快就会成为一部歌剧)在波特兰歌剧院的那个幌子中表演与集全面生产、服装、照明和原始编制),它告诉汉斯·克里斯蒂安德森的故事失去了小女孩离开她的家卖火柴,并最终冻结在新年前夕,在经历愿景(幻觉?)她早已过世的母亲,一个假期鹅向她走来,一棵灯火通明的圣诞树。
如果H. C. Anderson的丹麦语故事似乎不太可能适合激情周，请考虑大卫朗的决定援引的合唱精神马太受难曲在他的作文中。“告诉激情的故事，却采取耶稣的痛苦，把耶稣遭受痛苦？”郎有说. “这会使这个故事具有普遍性吗？”
一个特别的音乐参考是最后乐章“我们坐着哭泣”中“安息吧”的宁静祝福，这让人想起巴赫的《马太福音》(Bach St. Matthew)中“鲁特·沃尔(Ruht Wohl)”的催眠曲合唱。
作曲家大卫·朗。
在文本和音乐的处理上支离破碎，在许多乐章中极简主义，它遇到了e.e.卡明斯的诗。音乐是脆弱的，冰冷的，生硬的，热情和痛苦的精致。所有歌手都完美地演绎出了锯齿状的点彩风格。不和谐音像刀子一样切割着薄薄的和声纹理，叮当作响的小调和大调的第二和第七乐章唤起了冬天的尖锐，加剧了这里的痛苦情绪。
郎朗的表演没有任何缺憾，没有任何缺憾小匹配女孩．每位歌手都至少打了一个打击乐器，所以一直都有两层音乐多任务。唱歌和比赛很棒。这是一件时间的时间，而不仅仅是因为它是激情周。它与无家可归，贫困，但某种方式说，希望和尊严。
达里尔·布朗是一位音乐家、教师和作家。布鲁斯·布朗是一位指挥家和教育家。他是波特兰州立大学名誉教授，波特兰交响合唱团和合唱交叉纽带的前指挥。
阅读Brett Campbell的2011年大卫·朗简介．读他的和杰夫•温斯洛“艺术艺术艺术界”州立室唱诗班的郎的性能的郎激情．
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