来自波特兰中央舞台的阿斯托里亚：第一部分（第二部分是流在一月的弯道，随着一个返场跑第一部分)到艺术家代表人类在俄勒冈州剧院，一系列的节日演出，这是忙碌的一年。
在阿什兰，俄勒冈州莎士比亚艺术节又推出了一季，将当代和经典与广角世界观融为一体。优秀演员G.瓦尔蒙特·托马斯（G.Valmont Thomas）去年12月死于骨癌，享年58岁。
晚宴过后,Bag&Baggage公司曾暂时无家可归，在市中心一座翻新的旧银行大楼里开了一个漂亮的新家。
在波特兰，庞大的沃土节(Fertile Ground festival)推出了几十个新作品(比如阿斯托利亚他正在为明年1月的新一轮竞选做准备)。担任中央舞台艺术总监达17年之久的克里斯·科尔曼(Chris Coleman)宣布，他将在本赛季结束时离开，接管丹佛表演艺术中心(Denver Center for the Performing Arts)的剧院。有影响力的戏剧传播集团TCG在波特兰举行了年会。大大小小的戏剧公司在十几个赛季里上演的戏剧比“伯爵”还多芝麻街．
由布鲁斯·布朗
波特兰的巴赫大合唱在过去的几年中，他的艺术水平不断提高。音色清新而充满活力。这个合唱团年龄范围广，唱诗班都很优秀。许多人已经在合唱团工作了几十年，也有相当一部分人开始了他们的合唱团生涯。那么，他们是如何保持一种复合而年轻的声音呢?好的教练，也许是一些更短暂的东西。
星期五晚上的音乐会提供了更多关于BCC的增长和成功的线索的证据。在创始人Ralph Nelson的领导下，歌手和管弦乐队在晚上的主要工作中是热烈的，引人注目的是，约翰塞巴斯蒂安巴赫的前三名坎塔塔斯圣诞节oratorio在玫瑰城公园长老会教堂向人满为患的人群呈现。
巴赫大合唱团演唱的音乐来自同名的“圣诞大合唱”等。
领先的，但不像巴赫那样壮观的，是两部较短的作品:Dieterich Buxtehude(1637-1707)的《在甜蜜的欢乐中》(In Dulci Jublilo)和法国作曲家Marc-Antoine Charpentier(1643-1704)的《主的诞生之歌》(In Nativitatem Domini Canticum)。两人都由合唱团的助理指挥艾玛·米尔德里德·里格尔指挥。
在BCC合唱队中，纳尔逊先生找到了能够胜任高质量表演的独奏家。贝很迷人在里面生物特征他为宗教仪式演奏的一首拉丁歌曲，同时展示了法国和意大利巴洛克风格，四位独奏家令人信服地增强了他的实力：女高音约瑟芬·彼得森、中音梅根·马顿、男高音大卫·弗利和男低音约翰·韦金都展示了出色的音乐才能和声乐训练。
里格尔女士巧妙地用精心挑选的节奏和强有力的领导使这部莫特充满活力。这是一部与该节目其他作品微妙、抒情的对位作品。里格尔作为指挥家和领导者，表现出清晰和权威，尤其是在《查彭蒂埃》中。
波特兰和俄勒冈州的舞蹈一直处于边缘——通常在经济上，有时在艺术上。然而，尽管面临着经济挑战，你还是无法抑制它：这座城市以舞蹈节拍前进，每周都有新的表演。2017年，ArtsWatch编剧在这些表演中占据了相当大的份额，并以广度、智慧和幽默感对它们进行了描写洞察力
这里的二十艺术故事不会弥补“最好的”列表，尽管这些节目中的几个可以很容易地制作一个。他们构成了一个富裕和繁忙的场景的1月到12月快照，从古典芭蕾舞中运行到当代和实验工作。
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“料斗的晚餐”：一个旺盛的盛宴。照片：Blaine Truitt Covert
1月20日:“去体育道的夜晚城市的草地周四晚上在林肯表演厅，有点像是和一群好久不见的老朋友一起去吃晚饭，然后回忆起当初为什么喜欢他们，”鲍勃·希克斯写道。“餐桌摆设得很好，食物和酒都很好，每个人都很容易熟悉地交流着老笑话和故事。甚至还有一位受到热情款待的贵宾，他自己也讲了一些好故事。”这位“客人”是出色的舞蹈演员埃里克·斯金纳，他正从BodyVox退休（尽管不是从表演中退休）在这次跑步之后，这个节目包括了一堆以前最受欢迎的客人。
一位舞蹈评论家走进一场艺术展览。一个人和他的狗在美国的小路上旅行。流行歌曲能深入作家的灵魂。一位爵士钢琴家走进了荒野。一部关于婴儿的戏剧打动了一位戏剧评论家。在南俄勒冈海岸，艺术家们用阻塞海洋的碎石制作巨大的雕塑。
我们在俄勒冈艺术品的许多科目上运行了很多故事 - 仅仅是2017年的500多个 - 而且几乎没有像想要被告知的故事一样突出。把一个好的作家和一个好主题和机会放在一起，你会得到一个令人难忘的故事。以下是2017年的十几个故事。
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Matthew Kerrigan Reinterprets Lewis Carroll的白色兔子，带着智能手机统治的短暂关注。
1月31日:“你会怎么处理你的存在挫败感?”如果你把它归结为最纯粹的形式，你得到的要么是绝望，要么是愤怒——然后就得处理它们。但如果你冷静下来，加入一些幽默，你就会以荒谬告终。这可以玩!O Frabjous天!”a·l·亚当斯和《摇树》一起进入了存在主义的战壕我们都疯了这部作品主要由马修·克里根(Matthew Kerrigan)创作，以向伟大的荒诞主义者刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)致敬。任何磕了药的渡渡鸟都可以幻想出一个不同的世界，但这不是卡罗尔愿景的关键。就像他的祖先伊索、乔叟和乔纳森·格列佛·斯威夫特一样，卡罗尔是一位讽刺家和寓言家。”
由Rhonda Rizzo.
编者按:我们正在重新出版去年关于播放假日音乐的流行故事——俄勒冈艺术观察的常年刊物。你可能已经从购物中心、商业大厅的扬声器中听到了节日的旋律，甚至在你等待的时候。但是如果你想玩假日在假日聚会上为自己调音，而不是被动地忍受同样的录音，你可能会转向俄勒冈州的圣诞偶像。
“我爱你”圣诞节到了“但我不会弹。”这是从我刚开始的成年学生开始的他很有动力，但很现实。文斯Guaraldi的查理布朗声音很难掌握，甚至是高级球员。幸运的是，一个插头的钢琴老师让我致力于阿尔特塔奥哈尔恩圣诞颂歌的爵士乐安排。它们很容易掌握，容易在PocketBook上（每本书3.95美元到4.95美元！），并以瓜尔尔迪的方式尖锐。
和文斯·瓜拉尔迪(Vince Guaraldi)的《圣诞时光在此》(Christmas Time is Here)一样凄美的是，阿莱塔·奥赫恩(Arletta O’hearn)伤感版的《在屋顶上》(Up on the Housetop)也非常适合播放圣诞节的调味料。©Neil A.Kjos音乐公司。经许可使用。
虽然活跃的阿莱塔·奥赫恩因其爵士乐作品和安排而受到全世界的赞赏，但她却被藏在钢琴教学圈内……无意中。事实上，奥赫恩就住在俄勒冈州波特兰！我用她的聪明、通俗易懂、充满活力的圣诞布置，为那些想演奏一些听起来很有品味的贝西伯爵作品而不需要艺术风格的中级学生准备。对于高级玩家来说，通过阅读这些书，即使是像我这样的格林奇也会在假期里咧嘴笑。
阿莱塔·奥赫恩扮演艾灵顿。
这位著名的（但仅限于某些圈子）爵士作曲家和圣诞曲调编曲家从后门进来，避开了成为受人喜爱的偶像的传统道路。前波特兰钢琴家和教师朗达里索2013年为俄勒冈音乐教师协会采访了阿莱塔·奥赫恩。在她的允许下，我们呈现了一个编辑过的版本，连同我的注释乐谱摘录和我录制的声音文件，这样你就可以看到和听到对于所有水平的钢琴家来说，学习它是多么容易，正好赶上假期。点击每一个曲目下面的分数摘录播放。
O'Hearn的音乐可通过波特兰音乐公司. 俄勒冈州自己的圣诞音乐礼物让全世界数千人的节日更加快乐-玛丽亚Choban。
阿莱塔·奥赫恩(Arletta O 'Hearn)在大学里的第一次钢琴教学并不顺利。这位少年来到俄勒冈大学，跟随著名老师奥罗拉·安德伍德学习。“我在那里的第一年，奥罗拉正在休假，”奥赫恩回忆说。这位代课老师只会教高级学生。他在那里是为了研究生工作，而且还太年轻。他看不到我内心对演奏的渴望。他教不了我。”
与那位老师共事的经历是如此令人不快，以至于奥赫恩没有重新注册。但它一定给人留下了深刻的印象，因为奥赫恩继续开创了一种事业，使音乐可以为热爱音乐的任何人——不仅仅是钢琴专业人士——所接受。
奥赫恩的创作之旅充满了学习、发现和对多种音乐风格的开放式拥抱。她扎实的古典训练结合现实世界的爵士乐演奏经验，创作出了精心制作的、有教育意义的音乐作品，这些作品是古典钢琴学生进入爵士乐世界的门户。
艺术包含很多东西，但其核心是关于人，关于他们如何看待生活，如何创造生活，以及他们如何与存在的奥秘相处或斗争。当然，这也包括艺术家本身，他们的故事和技巧是故事的核心。2017年，artwatch的作者们与许多艺术家——画家、演员、舞蹈家和编舞家、诗人和音乐家——坐下来，聆听他们讲述自己的故事。
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以下是2017年的21个故事，关于俄勒冈州艺术家和艺术家，他们来到这里做他们的工作：
埃里克·斯金纳。照片：迈克尔·谢
1月18日：“斯诺波卡利普斯袭击波特兰的那天下午，埃里克·斯金纳在录音室呆了一个上午后走进BodyVox舞蹈中心的大厅，轻松地坐在角落里的一张长沙发上。和往常一样，他看上去整洁紧绷：小而结实，身体脂肪指数下降到绝对零左右。如果有人看起来像斯金纳是一名舞蹈演员。即使在休息时，他似乎也在运动：你会感觉到他可能会突然像一个跳跃的杰克一样在瘦长的肌肉上跳起来，在某处、任何地方弹跳，只是为了弹跳。“今年1月，在波特兰舞台上表演了30年后，斯金纳准备从BodyVox退休——但不是从舞蹈中退休，他告诉鲍勃·希克斯。
Les Watanabe在内蒙古德·雷培公司唐纳德麦凯耶尔的“Sojourn”。拍摄于纽约的玛莎鞋垫。1972年。照片由Les Watanabe提供
1月20日:在一次广泛的问答式采访中，Jamuna Chiarini从渡边那里听到了许多现代舞蹈历史，渡边当时正处于这一历史的鼎盛时期，现在在西俄勒冈大学任教：
“在阿尔文·艾利（Alvin Ailey）在哥伦比亚广播公司（CBS）的彩排中，拉尔·卢波维奇（Lar Lubovitch）在下一个演播室教书。我在饮水机旁遇到了他。住在洛杉矶时，我曾在《舞蹈》杂志上读到过关于他的文章。因此，当他酗酒时，我惊呼，‘拉尔·卢波维奇！我读过关于你的一切！’
“在那一点上，他站起来面对我擦嘴，看起来令人信服，”这家伙是谁？“我然后问道，'你有没有试探？我很乐意和你一起跳舞。
“你现在在跳舞吗？”他问道。
“‘是的，和隔壁的艾尔文·艾利在一起，但只有五个星期。’
“你在哪里上课？”拉尔问。“在玛吉·布莱克家，”我回答。“好。我们在她的第一节课上见。然后你可以赶回去排练。下周见。”
由布鲁斯·布朗
在中世纪的欧洲，“教会中的默里埃默契”（女人在教堂里必须安静）是当时的秩序，直到至少两个多世纪。这并没有阻止由安娜·宋（Anna Song）执导的波特兰女子七声合唱团（Portland women’s group of seven voices）在周三晚上在华盛顿温哥华圣詹姆斯原教堂（St.James Proto Cathedral）举行的比赛。事实上，他们演奏的音乐在创作时没有一首是女性演唱的。因此，歌手们在塑造600年前我们会听到的高音方面应该得到额外的赞扬，这些高音基本上是通过非颤音演唱和非常仔细的混合而形成的。除了女性的声音之外，我们在穆里里巴斯听到的声音几乎可以追溯到过去。音乐会将于12月22日星期五在波特兰圣玛丽大教堂重演。
这些女性展示了早期观众所缺少的音乐技巧。一场真正令人难忘的音乐会的核心由两部分组成：策展（选择合适的作品）和动画——将它们带到生活中，在选定的音乐会空间中保留它们的音质。在穆列里巴斯，这两项工作都完成了。每一块都是一块闪闪发光的宝石，以其独特的方式组合在一起，形成了一个明显的拱形。圣詹姆斯教堂产生了一波泛音。只有当唱诗班以完美的调音、完美的混合方式完美地演唱时，才会出现这种情况。
在加拿大，穆利里巴斯星期三在温哥华演出，星期五在波特兰演唱同样的节目。照片：大卫·劳埃德影像作品。
曲目以两种方式嘲笑：由主题 - 天使和预言，魔法，牧羊人，出生;由地区 - 特别是英格兰，法国和意大利，所有这些都在此时共享，罗马天主教探索的时间和地点。每个不同的区域风格被歌女士和妇女提出狡猾，他们不断避开恩典和预见的引用。高度装饰的“格洛丽亚”来自图尔奈弥撒14岁TH.世纪法国，在清晰度和平衡中是晶体的。据思想已经被几个不同的作曲家们，巡回赛被认为是最早的梅萨托塔之一，完全弥撒呈现出普通的五个部分 - 吉利，格洛里亚，信封，圣克蒂斯和agnus dei。（Guillaume Machaut的Messe de notra Dame，这是已知的首个由单个作曲家创作的完整背景音乐，将于2月2日至3日在西雅图和波特兰由罗马无伴奏合唱团演唱)。
这两块意大利片，麦琪videntes Stellam阿戈斯蒂诺·阿加扎里（1578-1640）和这是塞巴的预兆（所有来自SABA）的Giovanni Asola（1532-1609）都令人陶醉。后者，指的是埃塞俄比亚萨巴的萨巴，在其充满活力的庆祝中尤其痛苦，对“带来礼物”并表现出赞美。也许是其和谐的最先进和质地的丰满，它接近了当代帕雷斯坦和维多利亚时期的高文艺造宜风格。
选择音乐会曲目可能非常棘手，特别是在这一天的可访问性与如此广泛的文献中。不，等待。不应该让它更容易吗？当然，更容易访问，检索碎片。一个人可能会想象，英国博物馆可以想象，在几分钟内在池塘上分派数字稿件。它是作品的剔除，挑选那些符合的时间（某些主要来源）和对本集团的权利，并具有历史诚信。这是安娜歌曲编程的标志。