你如何处理你的存在挫败感?

如果你把它归结为最纯粹的形式，你得到的要么是绝望，要么是愤怒——然后就得处理它们。

但如果你冷静下来，加入一些幽默，你就会以荒谬告终。这可以玩!O Frabjous的一天!

从上个周末到现在，我看了两部戏剧，它们都源于同一个前提:我们的现代世界扭曲了我们。

“好吧，那就没希望了。我们应该结束这一切"马修·兹雷布斯基的食肉类阴郁地惋惜。

“啊!那我们不妨开个派对!”摇动树的我们都疯了声称。

请注意，这些并不是直接的引用，只是我拿走的情感——如果这些戏剧是人的话，我想象它们会说些什么。哦，等等，其中一个差不多是。我们都疯了如果不是全部，至少主要是由马修·克里根构思和表演的，是为了向《爱丽丝梦游仙境》作者刘易斯·卡罗尔。

为什么卡罗的作品如此永恒?任何磕了药的渡渡鸟都可以幻想出一个不同的世界，但这不是卡罗尔愿景的关键。就像他的祖先伊索、乔叟和乔纳森·“格列佛”·斯威夫特一样，卡罗尔既是一位寓言作家，也是一位讽刺作家。

毕竟，卡罗尔的确是在大英帝国占领其他国家的鼎盛时期受到的欢迎。对当时的英国人来说，“探险”意味着把英国的生活方式强加给外国人，而外国人的习俗在英国人看来似乎很奇怪。通过他的反英雄爱丽丝，一个一本正经的英国探险家，显然是在她的舒适区之外徘徊，卡罗尔展示了他的人民的文化理解的局限性。每当爱丽丝面对未知的事物时，她都会勇敢地前进，首先要有礼貌——但她逐渐发现，她所谓的“礼貌”只是在志趣相好的同伴中通用，而在陌生人中则行不通。爱丽丝越沮丧，她周围的角色就越难以捉摸，拒绝把她当成解放者(真是勇气!)不管她觉得自己多么通情达理，她都赢不了争论。不管她怎么努力表现得彬彬有礼，人们还是觉得她很粗鲁。最终，她不得不放弃控制，沉浸在……奇迹中。《爱丽丝梦游仙境》的场景虽然怪诞，但它实际上是政治性的。

不是故事本身，都疯了而是一系列不同表演风格的小插曲，在独白中穿插哑剧和半空中杂技的无声插曲。口述材料也是一个大杂烩，包括卡罗尔的摘录，克里根的个人自白，甚至是那些广为人知的名人推文的网络自言自语的精选集。就像卡罗的作品一样，疯了通过异想天开的扭曲镜头传达其哲学，并严重依赖惊喜元素来保持你的沉浸感。

因此，给太多的场景细节可能会威胁到未来的观众的乐趣。我只想说它们各不相同，而Kerrigan就像一个表演大师一样带领着他的观众。有一幕是专为剧透设计的:在《红心王后》(Queen of Hearts)的小片段中，克里根穿着一件挂在墙上的“长袍”，既象征着这个角色，又(如果你想要弗洛伊德式的)刺眼的阴部，坚持让观众拍他(她?)的照片，把卡罗尔时代的女主角和我们当代的名人联系起来。

在另一个序列中，克里根对梯子的评价就像它是一个尚未被发现用途的异物。无论是对超现实主义的致敬——“Ceci n 'est pas une ladder”——还是对我们尚未学会语言的童年阶段的追述，这部分表演有效地(如果是暂时的)将观众从犬儒主义和分心的现代状态中解脱出来，引导我们用更新鲜的眼光聚焦……

这让我想到了卡洛尔作品中其他永恒的主题:自我反省，以及对你自以为知道的一切的质疑。爱丽丝漫游奇境，经常停下来说她感觉“不完全是自己”，经历着有意或无意的变化。她成长。她收缩。她适应了，然后长大了。她听到这些话，又产生了新的怀疑:乌鸦根本不像写字台。为什么会有“假海龟汤”这种东西，除非有“假海龟”这种生物存在。对自我的新认识使对世界的新认识成为可能，从而得出这样的结论:世界往往没有它应有的意义。

从本质上说，《摇树》，艺术总监Samantha Van der Merwe和Kerrigan为我们安排了一场神奇的蘑菇之旅——一场从困惑到新的光明和孩子般的清晰的旅程。回归会话。

“抛开心理呓语不说，我会喜欢它吗?”“你问。

你完全可以。这不是我该说的。我非常喜欢。我甚至建议12岁的孩子(他们能承受脏话的声音)也这样做。没有无聊的时刻，有许多愚蠢但有意义的繁荣，我认为这是值得探索的。

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我们都疯了将于2月25日结束摇树剧场．