1月21日(周六)下午2点和7点30分，劳拉·史迪威(Laura Stilwell)、费利斯·莫斯科维茨(Felice Moskowitz)、特里·布洛克(Terry Brock)和艾玛·莫奇尼克(Emma Mochnick)将跳舞Les Watanabe's爱情歌曲，部分肥沃的地面很棒的温室,由北极星舞蹈剧院主办。

当我听到的时候，我最初对学习更多关于Watanabe的更多感兴趣爱情歌曲是由一群年纪较大的退休舞者表演的作为一名上了年纪的舞者，我一直很感兴趣的是，在一个更喜欢年轻人的文化中，其他舞者对衰老和表演的感受如何。我还了解到，渡边捷昭目前是西俄勒冈大学戏剧与舞蹈助理教授，他的表演生涯丰富而多产，曾与美国一些伟大的早期现代舞先驱合作，包括阿尔文·艾利和守护神Lubovitch．

我很震惊的是，我在波特兰生活了五年，从来没有听说过Watanabe，所以我决定和他谈谈并了解更多关于他的更多信息。

上周在几天内我们通过电子邮件聊天，并且在下面的谈话展开。

我是我对一群退休的专业舞者进行了舞蹈。这是真的？

不完全是真实的。劳拉·史迪威是一位爵士歌手、制作人、编舞家，但我想她已经好几年没有跳舞了。Felice Moskowitz是一名舞蹈教师;她不再表演，而是全职致力于艺术教育。特里·布洛克(Terry Brock)是一名踢踏舞家/教师/编舞家，在国际上有嘉宾邀约。三个人的年龄都更大:一个50多岁，另外两个60多岁。我的第四位舞者艾玛·莫奇尼克刚刚从西俄勒冈大学毕业。

是什么促使他们做出这样的选择?

由于他们的全部生活经历和成熟来传达情感，我的选择是为这些舞者制造的。

你能跟我说说你的作品吗?是什么启发了你，你的创作过程是怎样的?

受古巴歌手的有趣和深刻情感音乐的启发流星锤de Nieve爱情歌曲以不同的形式和意义捕捉爱，从渴望到快乐，到单相思的痛苦

它受到Bola de Nieve的音乐的启发。当我一晚听了他的音乐时，我突然想做三首歌的舞蹈。立即，四名舞者来到了思想。每个人都认为对特定歌曲有亲和力。这对我来说最重要的是，这位心理上这些独立的舞者可以找到一个连接，身体和情感，到Bola de nieve的音乐。一旦建立了这一点，那么这些步骤会照顾自己。在每种情况下，情绪引导舞蹈的身体。

我很想知道更多关于你的表演生涯以及和你一起工作是什么感觉唐纳德麦凯耶勒、拉尔·路波维奇、乔伊斯·特里斯勒、阿尔文·艾莉、伯奇·曼、Sachiyo Ito.和彼得粗糙。您能与这些伟大的编舞人员分享一些特殊记忆，以及您带走的经验以及您如何进入公司的经验以及如何开始使用？你有任何喜欢的角色吗？为什么？

再保险:唐纳德McKayle
When I was at UC Irvine beginning my dance career, a friend of mine said that if I ever had the opportunity, that I should audition for Donald McKayle as she knew we would ‘hit it off.’ Well, a year or so later, I heard that Donald McKayle had relocated to Los Angeles from New York and that he was auditioning for his dance company. Of course, I auditioned…and my friend was right: we did hit it off immediately. So I transferred to Cal Arts, where Donald was teaching.
我开始在晚上与他的公司合作，首先学习他所有着名的作品，如彩虹'围绕我的肩膀，区讲故事维尔和夜曲。这种经验既奇妙，均为耗费，也非常苛刻。

彩虹围绕着我的肩膀，是唐纳德的签名作品之一，被认为是现代舞中要求最高的作品之一。如果以应有的方式——带着激情和承诺——一个人将永远改变，无论是作为一个舞者还是作为一个人。我经历了这个转变，我永远感激唐纳德·麦凯尔。我认为他是我生命中最有影响力的人。我和他断断续续工作了20年。[我]协助他完成了两场百老汇演出，在欧洲与他合作[编舞]，最后我被他邀请，成为加州大学欧文分校的常驻艺术家。

学校:
我在洛杉矶为拉伤的腿筋做了四周的护理，唐纳德·麦凯尔打电话给我，说阿尔文·艾莉想让我参加他正在为艾灵顿公爵做的CBS特别节目的试镜。在前一年的安踏音乐节上，艾尔文看到我和唐纳德·麦凯尔的公司在一起。我接到电话是在星期四。那天晚上和周五晚上我都在上芭蕾课。星期六乘飞机去纽约。在巴黎酒店登记入住并于周一上班。午饭后我被告知艾尔文想让我参加节目!我们的排练是每天10点到5点，连续五周。

这是一个令人振奋的时间，因为这是纽约，这与神话般的alvin aniley。他似乎对所有年轻人都非常高兴，因为他一直有价值，珍惜他的老师，伟大的莱斯特霍顿的经验，他想教我们，因为他被莱斯特教授。所以他向我们倾诉了很多。

阿尔文当时看起来很棒。我在欧洲早些时候见过他，但他已经获得了相当重量的体重。但在纽约，他看起来很棒。事实证明，他也在这个特别的舞蹈。事实上，我相信这是他最后一次跳舞。该节目题为Alvin Ailey庆祝公爵Elellatton CBS特别。

演出结束后，Alvin把我们聚集在一起，组建了第二个公司，这是他的一个梦想:组建一个公司，以充实他的Alvin Ailey美国舞蹈剧院。我学习了7个月的剧目，然后离开去加入拉·路波维奇的剧团，该剧团正在准备一次欧洲巡演。当我看到艾莉的第一个舞蹈团有两名日本男舞者和两名亚洲女舞者时，我离开了。所以我觉得他的亚裔配额已经达到了。我会被孤立的。

守护神Lubovitch:
Alvin Ailey在CBS的排练期间，Lar Lubovitch在隔壁的演播室教书。我在饮水机旁碰到他了。住在洛杉矶时，我在《舞蹈杂志》上读到过关于他的文章。所以当他弯着腰喝酒时，我叫道:“拉尔·路波维奇!我读到过关于你的一切!”

这时，他站起来面对着我，擦着嘴，一副怀疑的样子，好像在问:“这家伙是谁?”然后我问:“你试过镜吗?”我很乐意和你跳舞。”

“你现在正在跳舞吗？”他问。

“是的，和艾尔文·艾莉住在隔壁，但只住五个星期。”

“你在哪里上课？”问道。“在Maggie Black的”我回答说。“好的。让我们在一堂课上见面。然后你可以急于回到排练。下周见“

所以接下来的一周我们一起上课。我属于第一组;拉第二组人的腰，这样他就能看着我了。在“格言”、“脚尖旋转”和“小跳跃”之后，他问道:“你明天晚上7点能在市中心开始吗?”

闪电螺栓击中了！哇！与卢博维奇跳舞？！多么奇妙！

所以第二天，艾尔文的排练在5点结束后，我买了一个纽约披萨，乘地铁去了他的工作室。在我和阿尔文的第二公司跳舞的7个月里，我都是这样做的，直到最后拉尔的公司准备去欧洲。我这个时候离开阿尔文家去和拉尔跳舞。在巡演期间，我跳了拉尔演的所有角色，因为他的膝盖越来越疼，他想少跳一些。

现在是什么样的舞者是什么样的？

好吧，有些事情永远不会改变。每日课程，持续的试镜，网络。课程的价格肯定升级。我记得每阶级支付1.75美元，并在每班上升到3.00美元时令人震惊！你可以看到我多大了！

但当时在洛杉矶，舞者有很多商业工作。许多明星在他们的表演中都有舞者，所以舞者可以在白天做商业工作，晚上做演唱会工作。睡眠?谁需要它?高估了!

如果一个人可以跳多种风格的舞蹈，那么他就可以不停地工作，从一个编舞到另一个编舞。一个人是靠口口相传找到工作的。

今天，如果一个舞者是真正多才多艺的，可以跨类型的舞蹈，就有类似的机会。对于一流的人才，可以作为芭蕾舞团的客人，做百老汇和当代作品。

我认为是什么让舞者难以实现生活的成本。更多出租，特别是在纽约。所以舞者必须努力工作以使他们结束，所以如果一个人很幸运，他们就可以找到一家能够支付的公司。如果该公司随访，那么仍然更好。

但最终，人们选择舞蹈是因为没有其他的生活方式。舞蹈是生活!没有什么比这个更重要。就像我的一位老师，伟大的尤金·洛林(Eugene Loring)曾经说过的，“你对舞蹈的投入就是你的安全。”我从未忘记这一点，它支撑着我度过了摆在我面前的所有艰难生活。“如果舞蹈是你的信仰，那么……没问题。我可以接受生活抛给我的任何东西。”没有这种对艺术的信仰和激情，就不会成功。

你在哪里长大，你在哪里训练作为孩子的舞蹈？你是如何从学生到专业舞者的跳跃的？

作为一个军队里的孩子，我在好几个地方住过。出生在丹佛，五岁时搬到西雅图。然后去了德国三年，日本三年，最后在12岁的时候去了洛杉矶。就是在那里，我的朋友马文·卡西奥(Marvin Cassio)把我介绍给了摩城(Motown)的世界和洛杉矶的舞蹈。我从那里开始了我的舞蹈。在马文的带领下，我学会了许多当时摩城的舞蹈。我们每周六都在马文家聚会，经常有其他会跳舞的人跟我们在一起。我是唯一的亚洲人。我这样做了5年。

然后当我上了大专，我开始了我的第一次技术培训，一周两次，一年，然后是一周三次，第二次。贾尼斯·古德是指导我的教授。两年后，她说:“莱斯，你能行。”这需要10年的时间，但你可以做到。现在你不会变得富有，到了40岁，你就走下坡路了。”

“10年？..让我们去吧” - 我的回复。

我转学到加州大学欧文分校，从此开始了我的舞蹈生涯，准确地说，是几年，甚至几十年!

你对舞者/演员的期望是什么?

在一个表演者中，我在整个身体和能量的散发中展望能源流入宇宙，用眼睛，心灵和灵魂引领方式。如果我能看到这个......那是舞蹈。

你是如何编舞的?你的创作过程是怎样的?

对我来说，编排始于想法......或音乐......然后是这个想法......之后......这件作品的动态或节奏。然后“我想说什么。”如果没有，我刚刚开始即兴创作。逐渐，像雕塑一样，表格揭示了自己。在那之后，我只是在睡觉前始终听音乐，即使在睡觉之前，我会这样做的日子。

最后最重要的想法是休息，在我踏入工作室之前休息，因为累了我只是累了编舞。我30多年前学到了这一点。所以我休息并倾听音乐，其余的人在工作室里照顾自己。

你在现代舞蹈领域看到了什么变化？

我参加了一场白鸟的音乐会一位来自纽约的当代编舞家从以色列来到这里。白鸟(White Bird)联合创始人沃尔特·贾菲(Walter Jaffe)表示，这个夜晚很有创意，很前卫。晚上离开时，我觉得这一切我以前都见过。是的，在20世纪初，现代编舞确实是创新和前沿的。他们拼命往地板上撞。Charles Weidman(早期现代编舞家)说，在一年的时间里，他们把自己扔在地板上，尽可能多的不同的方式，他们可以想到，他们只是喜欢它!

是的，这个特别的夜晚有很多有趣的基础工作和坠落，但这是历史的重演。艺术在自我重复，也许是新鲜的，但仍然是。

您在俄勒冈大学西部学生教您的学生？您是否觉得古典现代舞蹈的教学仍然很重要，今天与舞者相关？

当我在西俄勒冈大学教授现代时，我的教导将从传统的20世纪技术融合到当代舞蹈中的不同地面工作。我教导了传统的，这样他们就知道他们的运动在哪里产生共鸣。它不在真空中。Once they have a grounding in this, I pray that I don’t see much of it in their choreography except in perhaps one movement, which will indicate to the audience that they are versed in this technique and don’t have to show any more of it.

我认为自己是第五代现代舞家的血统可以追溯到伊莎多拉·邓肯和露丝·圣丹尼斯之后。每个舞蹈编导都吸取了之前的经验，并用他们的经验和生命的血液改变了它。如果你是一个有创造力的人，你将创造自己的工作，并在工作中生活，这一切都是以前的事情。这是令人兴奋的，有益的，令人敬畏的。

我想起了我在回答你关于“现代舞的变化”的问题时提到的白鸟音乐会。舞蹈指导做了一个动作。一开始，她把自己的躯干和右臂移到一边，左腿则放在一边，这让人想起了何塞·利蒙(Jose Limon)，她曾经和他在一起，但当她到达桌面姿势时，她从呼气转为放松，变成了一种警惕的姿势，眼睛注视着，怒视着，肌肉绷紧。

在文化上，由于她来自以色列，一个人不能在何塞·默兹技术中“离开家”，但由于与巴勒斯坦永恒的冲突，必须总是“在警卫”。

当我在她的舞蹈中看到她的舞蹈时，这一刻是我最令人满意的，这是她的舞蹈中的背景，她的祖国居住在她的身体和来自这两个元素的并置。

你在俄勒冈教书多久了?最初是什么风把你吹来的?你在波特兰的职业舞蹈社区工作过吗?

我从1998年就在波特兰了。1997年，我在洛杉矶大学做了一年的驻校艺术家，然后搬到了波特兰。我们搬到这里，因为我妻子喜欢这个城市，因为它让她想起了她的家，奥地利的维也纳。所以我们搬到了这里，我们的第一个儿子出生了，两年后，第二个也出生了。

我开始在波特兰艺术节芭蕾舞团教书，为他们创作作品。我也开始在西北舞蹈学院为安妮塔·米切尔教书。她有一个很棒的计划!她是一位出色的导演。我为她编舞。最后，我为萨拉·里格斯(Sarah Rigles)在古典芭蕾舞学院(Classical Ballet Academy)工作，她也是一位出色的导演。我还在比弗顿的艺术学院、艺术与传播磁铁学院和朱莉安·斯蒂特斯、特里·布洛克、费利斯·莫斯科维茨和帕蒂·琼斯一起教书。非凡的团队，也是我所知道的最具凝聚力的团队。

我个人有兴趣讨论老龄化作为舞者。我自己是42岁，我仍然表演。你什么时候停止表演的？为什么？这对你来说怎么样？

我最后一次表演是在43岁!但在那之前几年我已经停止训练了。我主要是教授和生活在一个摄影师的生活，完全沉浸在日本武术合气道。不管怎么说，我的一个朋友在做一个萨尔萨舞表演，想让我当主角。我告诉她不，我已经退休了。她不接受我的拒绝，继续要求我，直到我最终同意。这是个错误。在首映之夜，当我准备独唱时，所有的舞者都离开了舞台，我在想，所有的事情，关于晚餐!我应该吃烤鸡还是做晚餐....我认识很多观众，我想把他们的钱还给他们。 Here I was thinking about dinner! I knew that was the end. So, I tell my students, if you are performing and you start thinking about dinner and such, well, it’s time to hang it up!

所以这就是我离开表演的转变，这是突然和最终的!我去年在我亲爱的朋友丹尼·布莱克的追悼会上独唱了一曲。这是我23年前的独唱，之后就没有了。我不能排练，因为我的臀部和膝盖不允许我在音乐中快速站起来，然后回到地板上，然后再站起来。所以我只排练了所有的道具，想象自己在排练。演出时间到了，波特兰州立大学座无人席，传奇踢踏舞家、教师和编舞家特里·布罗克在我面前跳舞。

“我跟她在一起？”好吧，然后她走过我走到我的地方，音乐开始了。其余的是模糊。我以某种方式通过它了......但是很有趣吗？几乎不！这是非常紧张的，因为这是丹尼的舞蹈，我无法搞砸了。结束后，我又发誓要再跳了20年！哈哈！这我得看到了！

很棒的温室绩效信息

渡边乐，北极星舞蹈团，北极星青年团，新青年团
1月21日下午2:00
Polaris Dance Theatre，1826年NW 18th Ave

Les Watanabe, NW Fusion舞蹈团，Polaris舞蹈团
1月21日晚上7:30
Polaris Dance Theatre，1826年NW 18th Ave