“从编舞的角度来看，”波特兰编舞家尤利娅·阿拉克里安(Yulia Arakelyan)在2015年接受artwatch采访时表示，“身体的多样性越多，创造力和独特性的机会就越多。”在过去的15年里，阿拉克里安和她的艺术和生活伴侣埃里克·弗格森(Erik Ferguson)为波特兰的舞蹈和电影场景贡献了他们独特的创造力，他们的表演是多方面的，有时甚至是古怪的，他们的动作和意象与俄勒冈州的其他地方完全不同。

2006年，这对使用轮椅的夫妻诞生了摇摇晃晃的是波特兰一家受即兴舞蹈和布托(Butoh)影响的多学科表演公司。据其网站介绍，他们的工作重点是“不可避免地探索被生命风化的身体”。“摇晃是一种生活方式，是一种信念的表达，即残疾是人类形态的自然变异，在这种变异中存在着艺术。”

两人都是沙漠中的水这家可持续艺术组织开设了波特兰的海德沃特剧院(Headwaters Theater)，还在波特兰的圣约翰(St. Johns)社区创建了一个名为“Prior Day Farm”的城市舞蹈和永久养殖农场。他们经常与Water in the Desert的创始人Mizu Desierto合作。

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愿景2020:俄勒冈艺术的二十个观点

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Arakelyan和Ferguson也是最初在工作室空间创作的艺术家之一，这里现在被称为studio NEW，是波特兰东南部的前Zoomtopia艺术空间。他们创造了两个功能电影，唤醒绿色之声:树木的舞蹈电影(2015)和潮汐该剧于2017年首播，即将推出扩展版。他们与西北大学的多位艺术家合作，去年编排了具有里程碑意义的原创摇滚歌剧诗人的影子还有来自PHAME学院的智障和发育障碍艺术家。

在过去几年中对残疾人社区的艺术和文化产生了最大的影响？

埃里克·弗格森:特朗普。在我们的艺术圈里，我们都这么说，但对残疾人来说确实如此。现在的安全感比以前少了。针对残疾人的仇恨犯罪有所增加。现在我们不得不担心医疗补助的削减，以及这将如何影响我们的生活和艺术。我们的整个家庭护理系统是基于医疗补助计划和医疗补助扩展计划。[编者按:扩大医疗补助是平价医疗法案的一部分，但一直受到特朗普总统和共和党议员的攻击。那些项目总是处于危险之中，现在情况更糟了。我们有一个了不起的八人团队，让我们待在自己的家里，在那里我们可以做艺术，当这一切都消失了，我们就会住进养老院:与世隔绝，寿命更短。

这个问题一直困扰着我们。他们每年都会重新评估我们:问你所有这些关于你生活中的细节的问题，看看你是否还符合资格。上厕所要花几分钟?这样的问题。每年都令人非常焦虑。

有了这些事，情况变得更糟了。在这些事情周围，改变的希望更少了。

是什么让你不顾挑战继续创作?

英孚:我们在波特兰发现了一个艺术社区。我从1997年就在这里了，我们终于感觉我们被这个社区包围了。制作电影、戏剧的过程——我们所做的工作，你不能孤立地去做。如果我是画家，我就能独立地画出来。而使潮汐5个人每天花7到10个小时——挂灯，化妆，还有3个小时做一些服装——他们这么做是因为他们爱我们。成为一名艺术家不是为了钱或画展，而是为了人和培养这些关系。

我们深陷其中沙漠中的水这是波特兰那种被选中的家庭。我们都沉浸在艺术和戏剧中。我们正在开展一项生活/艺术实践。我们如何建立关系，我们如何建立邻居，我们如何耕种，如何照顾动物，这与艺术有什么关系?Mizu的农场就在我们后面。我们分享的动物。羊驼和山羊在两者之间穿行。

工作室新-那是为我们而建的。卡罗尔(Carole，创造了Zoomtopia的艺术家，沃布莱曾在那里住过)说，“你想怎么让你能接触到它?”这是最容易接触艺术的地方之一，也是我们首先推荐的地方。

你在艺术领域的职业和个人目标和期望是什么?

尤利娅•Arakelyan:在我们做完诗人的影子秋天的时候，我想到了在PHAME开一家舞蹈公司。我们在冬季学期开始教舞蹈课。我们将从这门课开始，看看兴趣是什么，它是如何发展的，然后在此基础上建立公司。我们没有时间线，也没有第一场演出。在我们上课一段时间后，我们就会对去哪里上课有更好的想法了。

英孚:我们之前在PHAME没有做过任何工作。在我们与这些小组合作后，我们不想说再见。有些人在那里是为了好玩。其他人则有职业抱负。我们走后他们会怎么样?

我们希望与PHAME做更多的工作和咨询。我们将摇滚歌剧项目作为一个案例来研究如何与他人建立可访问的联系以及一个可访问的项目。我喜欢和很多人一起工作的协作精神。不可能是一个人，也不可能是两个人——你必须有不同的视角和艺术家，他们和残疾人群一起工作和生活。残疾人社区是多样化的，所以你需要尽可能多的代表。

丫:我们还计划完成第二部电影，潮汐。我们没有完全完成它。我们打开它并展示它，现在他们正在为它做新的动画。我们真的很想把它放进罐子里。

在你的社区里，你最想让外人了解哪些问题?

英孚:这种残疾是人类形态的自然变异。行为艺术就是最好的表达方式之一。我们不能把自己塑造成传统舞蹈的样子。但不知何故，我们使用了这种独特的工具和表达形式。这就像是，“哈哈，我们得到来,而不是我们有来。”

去年秋天，我们参加了西雅图的Luminata节日在绿色的湖。我们是中世纪的国王和王后。服装是如此精致，以至于人们没有意识到我们是人类。人们不知道我们是怎么移动的。我们并不为自己的残疾感到羞愧，但我们也很喜欢这个想法，那就是把轮椅这个标志去掉。

像这样的社区工作有很多值得说的。我们对高价值产品有强烈的渴望，因为这样人们就不再把残疾看作是他们的认为它是。当我们这样做的时候，它就变得超凡脱俗了。它不是一种缺陷，而是一种额外的东西。

如果你能让一件事在21世纪20年代发生，你会是什么?

丫:我想看看现在所有的舞蹈工作室都在运转，这样我就能呆在他们的空间里了。每个人的房租都在涨。情况很严重。我不想让任何一家倒闭。

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这是第六个在20天内对俄勒冈州各地的艺术和文化人物进行了20次系列采访，为该州的艺术状况创造了一幅集体肖像。它着眼于我们的过去和现在，以及本世纪20年代可能或应该发生的文化变化。

以前:

• 瑞秋Barreras-Kleemann．这位新港舞蹈老师的“小”目标是:保持孩子们跳舞的动力，给低收入家庭的孩子一个可以去的地方。
  
• 尼尔DePonte．这位波特兰打击乐手、作曲家和指挥40多年来一直在思考未来的棘手问题。
  
• 达西·道吉，莎拉·韦斯特，南希·诺尔斯．位于拉格兰德的东俄勒冈艺术中心的三位负责人表示，在他们的农村地区，资金削减可能是可怕的，但社区加快了步伐，保持了艺术的繁荣。
  
• 玛雅·维瓦斯和莱拉·海尔．北密西西比大道(North Mississippi Avenue)奥里画廊(Ori Gallery)的创始人“经常开玩笑说，我们多么希望自己不是镇上唯一的酷儿(Queer)、黑人跑(Black-run)艺术空间。”
  
• 克里斯托弗Acebo．这位俄勒冈州莎士比亚节(Oregon Shakespeare Festival)的长期关键人物和俄勒冈州艺术委员会(Oregon Arts Commission)最近的主席谈到了多样性、资金以及谁控制着城堡的大门。