正如我们很多的2020年远景规划学员的真实，克里斯托弗Acebo穿很多帽子。他曾是阿什兰的俄勒冈莎士比亚节(Oregon Shakespeare Festival)的艺术副总监。在那里的14季中，他的工作几乎涵盖了戏剧制作的各个方面，从赛季规划、演员阵容到设计;他还参与了战略规划和创意团队的选择。

他在OSF制作了30多部作品，包括Robert Schenkkan的作品一路上该剧还曾在百老汇上演，并荣获2014年托尼奖最佳戏剧奖。他的作品也在波特兰和全国各地的剧院上演。从1月16日开始，他将执导林恩·诺塔奇的电影汗在概要文件剧院在波特兰。

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愿景2020:俄勒冈艺术的二十个观点

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在OSF，Acebo发起并策划了Latinx玩的项目它为艺术家、制作人和观众提供了一个讨论和推进拉丁戏剧的论坛。他也是Latinx剧院共用并于2013年提交了在美国新剧院LTC奖杰出倡导Latinx音色。

在七季中，他是全国知名的乐团成员基石剧院公司在洛杉矶。他还在洛杉矶的加州州立大学和加州大学圣地亚哥分校任教。除了他在俄勒冈州OSF的职责之外，阿奇博还是该组织的前任主席俄勒冈州艺术委员会也是剧院通信集团．

你如何描述俄勒冈州的艺术和文化生活?

我都乐观和悲观，当谈到在俄勒冈州艺术。这样的乐观来自于我已经经历了工作。The quality, breadth, and social activism is flourishing, and artists in the state have become powerful beacons creating extraordinary work and calling out injustice in various forms — from theaters that are pushing the boundaries of the stories they’re telling to art venues investing in shows by artists that have not had a platform to express themselves to a broader audience. Arts organizations are looking at their operations and delving into more equitable representation.

但也有不好的一面?

悲观主义来自于我们有时给予艺术家和组织的支持和/或缺乏价值。我开始怀疑艺术中的非营利结构，因为它可能过于依赖富裕阶层，这会影响艺术的风险和进步。因此，艺术组织必须改变他们的使命和工作人员，以便能够从各种资金来源——包括基金会、政府/公众和赞助人——获得支持，以完成他们重要的工作。这意味着大量的投入和产出，这是一个征税的情况。我不是想责怪好人和意图，但这是一种有时会阻碍进步的旧制度。

告诉我们一些你过去一年在俄勒冈艺术委员会的工作。明年的日程安排是什么?机遇和挑战是什么?

我在委员会工作的这段时间的演变是非常有益的经历。在我加入的最初几年里，我们能够到州的不同地方旅行，会见农村艺术家、艺术领袖和倡导者。这些委员会议和艺术沙龙为郊区提供了更多的联系和支持。不幸的是，由于预算削减，这些推广工作已经缩减，专员和艺术家之间的互动现在必须是虚拟的。

好消息是，专员体内，我们从沿海，中部，东部，南部和俄勒冈州的代表。我们还简化了我们的申请程序和要求，并提供支持和反馈，以帮助艺术家和小型企业，而不是负担过重的业务。我们正在进入一个战略规划过程中，将采取在我们的新的消费现实，而是将继续提倡为艺术家，组织和教育。

我的一位担任主席的最有价值的部分是艺术峰会在2017年是汇集了我们的创意社区的一个明亮的频谱。我们也恢复了州长艺术奖并为与艺术家和盟友的对话和互动提供了空间。我遇见并采访了我心目中的英雄之一，Tony Kushner.！！

总的来说，我不得不说，过去几年我的顿悟是我对土著社区的艺术贡献的理解。视觉表达、讲故事的文化和通过艺术创作建立的社区是惊人的，因为它能够将真理、愤怒、美丽和欢笑融合在一起，非常鼓舞人心。

你有背景的戏剧艺术家，也作为一个老师，所以我很好奇，如何将这些经验已经在咨询/管理类的工作对你有用 - 佣金，剧院通信集团等。

我意识到我正站在一个非常有趣的十字路口。开始我的职业生涯是一个工作艺术家，深入研究高等教育，然后成为俄勒冈州最大的艺术组织的领导部分，参与委员会的倡导层面，现在，自从离开OSF，搬回生活作为自由艺术家和创意个人。在俄勒冈州这个十字路口生活和工作了14年，产生了深远的影响。我的感觉是，俄勒冈是一个充满发明的地方，一个人可以产生影响，改变这里的风景。我认为，出于必要，艺术家必须是混合个体，因此我们可以与广泛的人互动，这影响了我们的工作。这里有一个非凡的创意社区，将艺术与生活联系起来，从而使我们的州更宜居、更活跃、更有思想。

鉴于你几年前获得了拉丁剧院公地的倡导奖，我想知道你是否能谈谈俄勒冈州的公平问题。OSF在这方面做了一些非常出色的工作，但是俄勒冈的其他地方呢?你看到了什么?

对我来说，在过去的十年里，我所能做的最重要的工作是倡导和给那些我深深信任的艺术家们提供机会，他们可能没有一条通往“城堡”的清晰道路。很简单:如果你控制了城堡的大门，你就可以决定谁能进去。在俄勒冈州的这段时间里，我看到我们州的领导阶层在以不同寻常的方式转变，这是令人激动的。但对一些人来说激动人心的事可能会让另一些人感到深深的恐惧和怨恨。然后，创造一个公平的体系就成为我们整个社会前进的有力途径。这个系统必须到位，以确保工作的完整性。如果艺术不能反映社区，那么它就会努力寻找自己的意义，失去影响力，因为你不信任它;它只具有历史价值，没有进步价值。

当我第一次来到OSF，我们就开始编程更多基于Latinx扮演，因为他们都是我的故事，并在该州人口增长的故事，我们认为这是至关重要的被听到这个声音（由其他故事中被边缘化的群体）。几个赛季之后，艺术的办公室有一个注释卡说，“为什么所有的西班牙在戏？是墨西哥人现在正在运行这个地方？”当然，答案是“是的！”现在有一个美国 - 墨西哥的艺术塑造办公室正在取得什么样的观众将看到的选择。

在OSF，仍然有一群直言不讳的观众成员，他们希望保持事情的原样。对于那些在艺术中被过度代表的人来说，这可能感觉像是被抹去了。但是，我们必须为那些没有得到充分代表的人的故事腾出空间，这样我们才能更深入地了解我们这个更大的群体所面临的挑战和所取得的胜利。我仍然保留着那张未署名的评论卡，它提醒我，我们选择讲述的故事是一种强大的力量，可以产生深远的影响。

美国显然是在一个时期的政治和社会动荡，也不论任何选举的结果如何，这很可能是由与气候变化和工业化生态环境问题加剧。您如何看待这些问题共鸣，并找到艺术家之间的表达？什么是在这样的时代艺术家的责任？

艺术家的唯一责任就是反映他们所看到的。我们必须培养身边的先知，因为他们能告诉我们，我们是谁，我们可能成为什么，这让我们兴奋，也让我们害怕。作为观众/观众/听众，我们的共同责任是带着深深的好奇心和同理心进入每一次艺术体验。我相信，当这两件事同时发生时(艺术家展示，观众看到)，由此产生的对话会给我们提供一条共同前进的道路，尤其是在困难时期。

什么是你2020年的目标和期望在艺术，专业和个人？

我对2020年的到来感到兴奋，并投入到我作为自由艺术家和倡导者的工作中。我今年50岁了，这是充满变化的令人振奋的一年。我正在考虑将我的艺术制作转变为更多的导演、剧院之外的设计，以及探索任务驱动的电影制作。我也在扩大自己的创意咨询业务，帮助组织将艺术、文化和社区之间的点连接起来，以加深它们的影响。

如果你能在2020年的艺术/文化世界，同一个事情发生，那会是什么？

我希望俄勒冈州成为美国第一个为每个学生提供高中毕业前五种艺术体验的州。我有个计划!

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这是第五次在20天内对俄勒冈州各地的艺术和文化人物进行了20次系列采访，为该州的艺术状况创造了一幅集体肖像。它着眼于我们的过去和现在，以及本世纪20年代可能或应该发生的文化变化。

之前：

• 雷切尔巴利拉斯 - 克莱姆兰．纽波特舞蹈老师的“小”的目标：让孩子们主动地​​跳舞，给低收入家庭的孩子一个地方去。
  
• Niel Deponte.．这位波特兰打击乐手、作曲家和指挥40多年来一直在思考未来的棘手问题。
  
• 达西·道吉，莎拉·韦斯特，南希·诺尔斯．位于拉格兰德的东俄勒冈艺术中心的三位负责人表示，在他们的农村地区，资金削减可能是可怕的，但社区加快了步伐，保持了艺术的繁荣。
  
• Maya Vivas和Leila Haile．北密西西比大道(North Mississippi Avenue)奥里画廊(Ori Gallery)的创始人“经常开玩笑说，我们多么希望自己不是镇上唯一的酷儿(Queer)、黑人跑(Black-run)艺术空间。”