Covid之前，我看着屏幕上跳舞的几个原因，他们没有涉及到重建观看现场演出的经验，或者作为其替代品。

一个是作为参考，或法国人所称的助手备忘录它能让我回忆起我在写作之前在舞台上、工作室里或某个特定地点亲眼所见的一场表演。一个例子就是看六分钟琳达·k·约翰逊的视频波尔卡点广场作品，验证了去年10月在艺术家法案上表演的舞者之一将在先锋法院广场的社会距离庞卡多斯的一个舞蹈演员一直穿着红色。然而，它绝不重演我从看到鸟类做跨越的鸟类，或在空中感受，或者是在实际活动中的一部分受众的一部分。

我的烂字迹还带动了我一下，我已经在观看演出暗我经常看不懂。上帝保佑我在评论误认一个舞者，或发明是不进行编排。（我有罪既做这些事情，对此我还是道歉的。）在俄勒冈芭蕾舞剧院进行布农维尔的那不勒斯,我用了一张不同作品的DVD——是由同一个人表演的——来提醒自己特定的舞蹈编排，虽然录制的表演非常好，但我的观众同伴在电视屏幕上看到它时，只有我的猫。

第二个原因与研究相连，看看舞蹈和舞者看起来像我没有机会看到活着。想到的一些人是珍妮特芦苇作为天鹅岛葛蓓莉亚(那时我才三岁);洛伊·富勒(Loie Fuller)受自然启发的舞蹈(在我出生前就表演过，不过我在玛丽希尔艺术博物馆(Maryhill Museum of Art)看过一段重建舞蹈，那里也有她的电影片段档案);詹姆斯·坎菲尔德和马克·戈德韦伯在乔佛里芭蕾舞团的重建Petrouchka.（这是在波特兰巡回演出不执行）。

大约一个月前，我观看了1966年皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)的尼金斯卡(Nijinska)的演出Les noc这是一部非常女权主义的芭蕾舞剧，创作于1922年，它让我大吃一惊，就像斯特拉文斯基(Stravinsky)的同名配乐几十年来所取得的效果一样。这也让我了解了很多关于这位被低估的编舞家对米歇尔·福金、乔治·巴兰钦和英国的弗雷德里克·阿什顿等芭蕾舞天才的巨大影响。此外，我喜欢它:在这部芭蕾舞中，几何学是力量，因为这是一场精彩的现场表演，你可以听到观众的反应，清楚地表明。

第三个原因，我仍然这样做，是通过将这种舞蹈魅力作为Baryshnikov的恒星表演看着恒星表演来欢呼自己，通常在YouTube上。我可以看到他的“独奏”美国芭蕾舞剧院堂吉诃德一天几次，它总是让我发笑。无可挑剔的技术和音乐定时，米沙是芭蕾是定义的战马的取笑。

现在，在这个病毒年度的生活中谨慎，在视频或电影上跳舞是我和其他生活表现的恋人。虽然是不是和看现场表演一样，它也有很多回报。除了巴雷什尼科夫的讽刺堂吉诃德举例来说，丹麦皇家芭蕾舞团的阿尔班·伦多夫和艾达普雷托里乌斯来自布农维尔的跳着双人舞肯定尔在布鲁日还继续给我的快乐，因为他们的智慧，技术和有机演戏 - 也因为他们提醒我看到在哥本哈根完整的芭蕾，2005年，当我在那里的最后布农维尔节。同样，这些片段是从现场表演，你可以听到观众的反应。这有助于很多。

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这很罕见，但拍摄的性能可以提供一种宣泄。不久前我看到了一个玛丽·威格曼的剪辑，表现主义舞者一些历史学家已经标记了，德国的玛莎格雷厄姆，表演了两分钟的她Hexentanz，独奏，她在1914年取得了她的第一个独奏音乐会。(link) This became a signature work of hers, and she was wildly successful in it when she performed it in Portland in 1931. Even on film, and a slightly wobbly black and white film at that, Wigman’s stamping fury sublimates the rage I feel too frequently these days, but she doesn’t quite have the impact that Kansas City Ballet’s Kimberly Cowen did in a reconstruction I saw her perform in the theater about fifteen years ago. That truly terrified the ten-year-old boy sitting in front of me, and I, not easily frightened when watching most dance (a convincing performance of the lead role in Martha Graham’s心灵的洞穴是一个例外），发现自己抓住了座位的胳膊，我在飞过湍流时做的方式。

而且，不像我面前的孩子，我知道会发生什么。我观察到考恩在演播室排练这首曲子时，托德·伯兰德——他看过威格曼的表演Hexentanz在1933年的纽约，他悄悄地帮助考恩对它进行了微调，暗示这里更猛，那里更弱;即使穿着练习服，没有舞台灯光，她单凭动作就成功地吓到了我。我承认，我喜欢看彩排、编舞的一丝不苟和重复表演，我对这些的想念几乎和对最终演出的想念一样多。

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网上有很多这样的培训课程。我特别感兴趣的是口译员存档视频，Balanchine基金会和舞蹈历史学家南希雷诺斯负责。你可以观看那些在Balancine的工作教练的角色的人，他们记得他们记得编舞的人教练他们的方式，没有任何期望他们将以同样的方式执行它们。这个想法是创造一个历史记录。这些都很好地拍摄。相机专注于正在精致的手势或步骤的任何细节，而角色的发起人通过编排讲述舞者。

当然，对我来说，它更有趣（和乐趣）观看这些会议现场。几年前在西雅图我观察梅丽莎·海登在部分教练太平洋西北芭蕾舞团的舞者艾贡和喜爱听她说有关芭蕾舞的第二加莱三河，“先生舞者巴兰钦做这只是我和我干得很不错。”In retrospect, I’m wondering if she was really talking about her solo, the “Bransle Gay,” a Spanish-inflected dance calling for the panache and technique that were the hallmarks of a dancer Lincoln Kirstein referred to as New York City Ballet’s first star. Candace Bouchard, now retired from Oregon Ballet Theatre, danced this role with considerable flash and flair some years ago, coached by Bart Cook.

并在“愿望清单”独奏和二重奏OBT的程序进行现场左岸附件（现在转换到该公司所谓OBTV工作室）和流去年11月，我很高兴地看到伊娃·波顿使她拥有相同的独奏，也执行加莱deux from the same choreographer’s套曲第15号．我有一个警告：在流毁坏了她的变化技术故障，这要求车队非常精确的脚法。视频冻结多次，其中不良服务的舞蹈家和做出的变化简直是痛苦观看。我也喜欢彼得法郎的采访弗朗西亚罗素，谁在芭蕾舞，她上演了很多次，她在原班人马执教他们两个。上帝有意，人愿和克里克不涨，我们将看到这对执行该芭蕾，和许多人一样，在人，在镜框式舞台，在那里，他们属于在可预见的未来生活。

同样在“愿望清单”上是一些胃口博客和二重奏，由居民编舞尼科罗·福音（包括一家Studio地板的一个炎热，套装到Scott Joplin;来自Val Caniparoli的东西件娄，娄哈里森的音乐制作：这将是很好看在作曲家的家乡进行的全部工作。Caniparoli自己有着悠久的历史与OBT和它的前身，芭蕾舞Oregon-街头歌曲和他的一样lambarena.Christopher Stowell编写的程序。乐谱融合了巴赫和非洲鼓乐，迫使芭蕾舞者将脊柱位置抛向风中。

丰特的野兽为你(1月播放)——编舞为伯顿、弗兰克和摄像师帕特里克·魏尚佩尔(Patrick Weishampel)熟练地拿着摄像机——给我的印象是华丽的。互联网是加载剪辑的舞者在家里,把横档,尽量不与黑鞋踢爬行的婴儿,倒一杯咖啡而延长阿拉伯式花纹的腿,弯曲的腿曲膝时水的植物,试图保持体形对那一天他们会回来工作在工作室,在舞台上。丰特做了什么野兽为你- 这需要它的标题从音乐，歌曲由威尔·奥尔德姆和马特·斯威尼 - 就是把这些流的自拍照成艺术。

去年7月，纽约市中心(New York City Center)为我提供了一些安慰。我年轻时最喜爱的表演艺术中心通过Zoom a Studio 5的节目，为我打开了一扇国际窗口，让我了解到一个伟大的芭蕾舞演员如何将表演的细节传递给另一个人伟大的美国芭蕾舞．工作室5项目是由城市中心当时的主管达米安·沃策尔成立于2009年。他的目标是由著名艺术家采取小观众在幕后，可以这么说，短暂的表演，随后对他们主持对话。首先告诉你，然后你告诉。

芭蕾舞女演员是美国芭蕾舞剧院的迷雾赛，纽约城芭蕾舞队的萨拉Mearns和Tiler Peck。发行人/教师/教练是Alessandra Ferri，Merrill Ashley，Nina Ananiashvili，Stephanie Saland和Choreographer Pam Tanowitz，他们与Mearns合作。这个特定的计划由前纽约时报舞蹈评论家Alastair Macaastair Macaastair Maculate策划和主持，其想法是。

尽管这些会议的现场表演（有七八分布在几个星期）就已经远远人人参与比较满意的，通过变焦来呈现他们的需求意味着更多的人得看他们比其他方式下。工作室5，大楼的五楼排练室，有房只有125人。

我被迷住了观看费里从斯卡拉歌剧院在米兰与谷轮，谁是在5工作室在纽约工作，在卧室双人舞在肯尼思·麦克米伦罗密欧与朱丽叶．在建议调整布拉斯港或arabesque penchée的过程中，费里还向科普兰传达了编舞告诉她的朱丽叶的情绪状态。虽然我不是特别喜欢任何evening-length版本的芭蕾,麦克米伦的,在我看来,尤其蜜糖,我知道朋友看到科普兰让她在几年前,这是朱丽叶的首次这个角色她证明了自己是一个真正的芭蕾舞女演员,这就意味着一切。

在任何地方跳舞，总之她的喜悦，她的开放，她的喜悦之情溢于言表;：我完全被瓦工派克诱惑在这种情况下，工作在加州的一家工作室，与SALAND从她的客厅在西雅图示威。他们从杰罗姆·罗宾斯杰作工作的“绿色”单飞在聚会上跳舞．看了这个指导课程后，我对派克在巴兰钦的电影表演中的表现有了看法主题变奏曲(2015年完成)。虽然这是非常不同的编舞，但它要求同样的高度音乐，精确，快速的技术，和执行中的乐趣。

虽然我在观看阿什利和阿纳尼亚什维利指导Mearns时学到了一些东西，但我最感兴趣的是她的工作Pam Tanowitz，现代“交叉”编舞，其晚年四重奏当之无愧地把她在国际地图上。什么Mearns曾在“对话”的说法与麦考关于灵活拖鞋执行（而不是通常的点鞋）的方式可以加强一个芭蕾舞演员的脚背道而驰的一切我已经讲述了在过去的三十年。而且不只是舞者。交叉编舞特雷·麦金太尔，例如，曾多次表示，他将继续作出一点舞蹈的原因之一是训练有素的古典舞蹈家不愿放弃通常被描述为鞋袜“折磨”。注：他的OBT最后一块，强大的美国爱那首关于拓荒者妇女的歌，显然没有跳得恰到好处。不管怎样，这是一部芭蕾舞剧。

所以，也是tanowitz的四重奏, an evening-length work that premiered in July, 2018 at Bard College’s Fisher Auditorium, and that was beautifully filmed, the cameras picking up audience reaction when appropriate as well as the details of the dancing—the flowing limbs, the high jumps, the grounded softness and the patterned footwork. This is part of an e-mail I sent to the Oregon dancer/choreographer Mary Oslund about it; the work reminded me of hers: “Tanowitz is just 50 so a different generation, but she, too, studied with Viola Farber at Ohio State. Her movement vocabulary is quite different from yours, much more of it classically based, it’s more curved, less spiky, but [like you] she’s very gifted and thoughtful and intelligent.” I don’t know if Mary – who死了去年十一月72岁的时候，患有神经系统疾病MSA的人，有没有看过这封邮件，或者Tanowitz的工作，但我很想和她谈谈。

这不只是技术和运动风格，这两个dancemakers有共同之处。套装件由视觉艺术家设计，由一个演员说出的文本，音乐和当代音乐人Oslund工作的各个一部分。如果是四重奏，由Bard College的艺术主任Gideon Lester，T.S.委托。当我听到他在1959年的事实上，几乎客观地，以靠近诗人的方式读到了艾略特凯瑟琳·烟囱的诗歌，以靠近诗人的方式。This provided considerable contrast to composer Kaija Saariaho’s score for violin, viola, cello, and harp, described in a review of the premiere by Macaulay thus: “Varied effects of vibrato, portamento and pizzicato bring different shades of intensity, atmosphere, eloquence: Even a single austere cello line down a few tones can become fraught with significance.”麦考利的审查让我非常想要看到这样的工作，特别是因为他觉得这是作为一个显著21^英石就像梅斯·坎宁安的作品双足我很愿意连续七个晚上再看一遍。华丽的布景四重奏由Clifton Taylor设计，他创造了一个背景，它是艺术家Brice Marsden的四个绘画的环境，每个人都描绘了艾略特诗歌的四个地理位置之一。宽松的，十大佩戴的流动的Typics和裤子的一部分是懒惰的东西的一部分。

除此之外，我对艾略特的战时诗歌很感兴趣东科克尔，其中载有舞蹈形象，应该提供灵感一多，更早的交叉芭蕾，Bolender的还点在20世纪50年代初提出莱德 - 弗兰克尔之舞剧团，然后转移到纽约市芭蕾舞团，在这里首演，上点的女舞者，在1955年Bolender上演的工作在世界各地，主要在芭蕾舞团，but also on Alvin Ailey’s troupe. Sometimes, if he was in the mood, he had ballet dancers perform it in slippers.

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总而言之:与现场观众一起表演的电影或流媒体作品，无法复制在剧院现场进行的能量、喜悦、悲伤、欢笑和泪水的交流——但它在某种程度上满足了我对观看舞蹈的渴望。wigman, Baryshnikov, Lendorf, Tiler Peck的短片给了我很多乐趣。有时，就像在上面描述的Studio 5活动中，谈论表演的乐趣和启发我，但不是经常。其他人可能有不同的感受，而且确实如此。只要剧院一片漆黑，无论大小的舞蹈公司都需要让舞者、技术人员和管理人员继续工作，我们这些舞蹈观众就需要通过购买这些在线表演的门票来帮忙。至少在那之前，我们会穿着白色的鞋罩，跟着剧院猫格斯(Gus the Theater Cat)走进凯勒(Keller)或施尼茨(Schnitz)，听着管弦乐队调音，看着幕布升起。或者没有争吵，回到演播室和林肯表演大厅，在这里我忽略了当代舞者向我们展示了我们是谁，他们是谁，此时此刻，在这个地方。

同时，提出以下建议:

• 纽约市中心的任何流媒体．100美元的年费(这是最低的水平)是非常值得的。我最近看的是Ratmansky American Ballet Theatre的演出，在那之前是Matthew Bourne的天鹅湖，在伦敦皇家歌剧院进行，美丽拍摄。
• Alvin Ailey美国舞蹈剧院（通常是免费的，捐赠感激接受）
• 西北太平洋芭蕾舞
• 俄勒冈芭蕾舞剧院
• 尤金芭蕾舞团
• 马克莫里斯舞蹈团
• Merce Cunningham Trust(尤其是对贾斯珀·约翰斯的生日致敬)
• 特雷·麦金太尔的新Patreon努力让舞者和编舞人员受雇并创造新的工作。

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谨慎生活的一年，第一部分:资深舞蹈评论家玛莎·厄尔曼·韦斯特回顾了新冠肺炎被隔离的一年，以及生动地打破魔咒的动作时刻。

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Martha Ullman West的书托德·博伦德，珍妮特·里德和美国芭蕾舞的制作将于2021年5月由佛罗里达大学出版社出版。