谨慎生活的一年

资深舞蹈评论家玛莎•厄尔曼•韦斯特回顾了新冠肺炎被隔离的一年,以及生动地打破魔咒的动作时刻

我谨慎的一年生活从去年二月底开始,虽然我希望今年它会在接近同一天结束,但我认为它更有可能延续到同样的第二年。

在过去的一年里,我见过两次,算上他们,现场舞蹈表演,以及一个戏剧中的一部舞蹈电影,alla kovgan的令人惊叹的3d纪录片坎宁安.(我认为所有舞蹈电影都应以3D拍摄,基于这一点pin这是维姆·文德斯(Wim Wenders) 2011年拍摄的一部关于皮纳·鲍许(Pina Bausch)的电影,两部影片都在波特兰的21世纪影院(Cinema 21)上映。)

我看了尽可能多的流媒体表演;写了一篇讣告;读了十几本与舞蹈和舞蹈有关的书,有些书我已经读了两三遍了;在不知羞耻的自我推销的名义下,完成了我在世纪之交开始思考的一本书。Todd Bolender.珍妮特里德和制作美国芭蕾舞团,众神和covid愿意,将于5月出版。

杰奎琳·舒马赫,在她的教学工作室在波特兰市中心的Odd Fellows Building,大约1975年。摄影师未知。

舞蹈观察者会知道里德是土生土长的俄勒冈人,在波特兰受过威尔兰克里斯滕森,和她的亲密朋友Jacquelinal Martin Schumher一样。2019年9月,舒马赫将于2020年11月30日达到100,并在Covid击中时讨论了一百个百年庆祝活动;不用说它没有发生。

两名妇女都在建立旧金山歌剧芭蕾舞(现为旧金山芭蕾舞)的成员,分别跳舞,八一件和泳道在第一个美国晚年生产中的角色天鹅湖.里德在芭蕾舞剧院和纽约市芭蕾舞团继续着明星般的职业生涯。舒马赫把她的明星效应带回了她的家乡,1942年她回到了波特兰,当时旧金山芭蕾舞团在珍珠港被轰炸后暂停了演出。

在这里,她建立了一个严谨的标准(问任何前学生!)在那里她教授了一代波特兰学生,其中许多人成为专业的舞者。同样重要的是,作为波特兰芭蕾舞团的创始人,是克里斯滕森公司的继任者和俄勒冈芭蕾舞剧院的前身,她对该城市的居民芭蕾舞公司的建立至关重要

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安莎·卡皮兹(Ansa Capizzi)饰演弗洛琳公主(Princess Florine),马修·波利基-辛克莱(Matthew Powlicki-Sinclair)饰演蓝鸟(Bluebird)。俄勒冈芭蕾舞剧院将于2020年2月上演《睡美人》。照片:易建联阴

舒马赫将享受到克里斯托弗·斯托尔2010年分期的复兴睡美人,这是我去年看的第一场现场演出。2月23日,星期天下午,我带着我的孙子孙女们去看了最后一场演出。一般来说,我在上个星期六就会去看开幕演出,无论是日场还是夜场,并加以评论,但是孩子们——胡桃夹子老兵们那天都很忙,那天晚上座无人席,我也没有迫切的需要再写一遍,所以不需要做笔记就能看完最后的演出。

实际上,我更倾向于开户,特别是对于Tchaikovsky-Petipa“大三”,所有这些都是在rebo的曲目中。舞者在角色中可能比开幕夜更安全,愿意打破;技术困难已经熨烫;有额外的练习,乐团可以轻松和保证。

在某些方面,睡美人这是这个古典三位一体的最具挑战性,特别是对于一个像竞争等的小公司,舞者通常在技术上和大幅挑战的作品中常用的舞蹈演员常见的是。例如,杰西卡在开幕式上,周六跳舞,庄严,庄严的,介于Matinee的夜晚,而那天晚上在第三章的蓝鸟Pas de Deux中表现了迅速的公主佛罗里达州的作用。

我们看到了伊娃·伯顿(Eva Burton)和马修·波利奇-辛克莱(Matthew Pawlicki-Sinclair)唯一一次扮演奥罗拉(Aurora)和弗洛里蒙德王子(Prince Florimund),我非常高兴我们看到了。伯顿去年10月被提升为首席舞者,她展现了自己是一名真正的芭蕾舞演员,熟练掌握自己的技巧,在角色从强势(第一幕的《玫瑰慢板》)到脆弱(她在同一一幕中因纺锤而“死亡”;在第二幕中,她以新娘的身份展现了帝王般的自信。

这并不奇怪。多年来,伯顿的天赋和多才多艺已经显而易见,在特雷·麦金太尔的作品中也是如此强大的美国爱请注意,几年前,她跳了一段舞蹈,纵情地讲述了一个拓荒者妻子和母亲的贫苦故事,就像她在《美国偶像》中经典的刻画一样,雄辩而清晰睡美人故事讲述的是一位16岁的法国公主在邪恶的仙女教母的逼迫下,将自己的生活搁置了一个世纪。去年2月,我并没有想到,就在疫情刚刚开始时,一场关于整个宫廷、贵族和仆人的芭蕾,被一个愤怒的派对闯入者杀死了100年,这是多么具有讽刺意味的事情,但现在,它就像魔鬼一样肯定。

伊娃·伯顿出演2020年OBT版《睡美人》照片:布莱恩·特鲁伊特隐蔽

波利奇-辛克莱,他和伯顿一样跳得精彩强大的美国爱,在Act 2's Grand Pas deutux中特别出色。他在Bravura Tours en L'Air中的飙升和他的脚步的精度引发了听见的喘息,并通过牧师的鲁道夫Nureyev的表演在这个国家而着名的男性独奏的标志。而Pawlicki-Sinclair没有达到技术完美,这是所有古典舞者的目标(他丢失了一个Pirouette的控制)并不重要。这位弗洛里亚德是一位艺术家,他是人。

此外,他的合作伙伴们宫廷,体贴,恰当地热烈,让我想在一些芭蕾舞团中再次看到他和伯顿一起跳舞,包括吉塞尔Napoli.,他曾像Gennaro一样闪耀,这是一个绝对的不明意的渔夫,他对海洋怪物失去了他的爱,并且必须从海底巢穴中取回她。唉,这个有希望的伙伴关系不是。在只有两个赛季的同时,Pawlicki-Sinclair已经回到了荷兰,他以前跳过荷兰民族芭蕾舞团十年,专注于编舞和教学。很高兴从这个有天赋的多功能舞者,在家里的工作中,在这样一个正式的舞蹈演员的工作中学习,作为阿尔文·艾莉,八月布诺尼犬,卧龙和尼科洛丰德,认为佛罗里斯州佛罗里斯州“樱桃”他的舞蹈事业。

Brian Simcoe和Xuan Cheng,公司元老, 有有时间在各种各样的工作中发展一个无缝的伙伴关系,我很想看到他们在睡美人.然而,在最后一场日场演出中,程表演了一段美妙而可怕的卡拉博斯舞,孩子们都很喜欢,我也喜欢。我向他们保证,在最后一场,童话人物表演的时候,会有跳舞的猫,但为了压缩气氛,斯托维尔删减了他们的变奏,所以年轻的爱猫者只能满足于狼和小红帽。这让他们咯咯地笑得很厉害,而彼得·弗朗茨表演的“蓝鸟”(Bluebird)综艺节目给我留下了深刻的印象。“蓝鸟”的表演包括双手朝下,脚尖朝上,这是古典芭蕾中技术难度最大的角色之一。他多变的上半身在空中弯曲着,手和脚在空中拍动着,弗兰克在半道上与他的舞蹈祖先们相遇了,使独奏获得了21分的经典世纪能量。

此外,管弦乐队非常棒。它在音乐总监Niel de Ponte的Ponton下的比赛,让我在Tchaikovsky的分数中听到了新的东西,特别是在这些第三行动的憩室。没有关于这个表演失望的表现,而不是芭蕾舞团,而不是独奏者,而不是校长 - 远离它,在他们的情况下。所涉及的每个人都祝贺这么好地把它拉下来。

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如果有人告诉我,一场标题上写着“PNW本地植物的实时种间组合”的舞蹈会让我兴奋不已,我会告诉他们,他们已经嗨了,而不是在香槟上。

然而,这正是发生时,经过八个月的饥饿的现场表演,和三个月的室内semi-confinement因为流感大流行和波特兰的wildfire-polluted空气,我高兴地去看琳达·k·约翰逊的《无题(见上图)》舞蹈人类,Covid空间现实,比尔的头脑,以及“10月15日的特殊情况”th, 2020。”

这场表演是在先锋法院广场(Pioneer Courthouse Square)举行的,并不完全在概念艺术家比尔·威尔(Bill Will)的脑海里,而是在他那丰富的脑海里,也就是在波特兰那间引以为威的客厅的地板上,间隔10英尺、长12英尺的乙烯基圆点之间。约翰逊在她的舞蹈指导和舞蹈职业生涯中与许多视觉艺术家合作过,她是受广场管理机构邀请参加“波尔卡点法院广场”项目的众多不同学科的波特兰艺术家之一。他们的任务是与威尔关于在新冠时代保持社交距离的必要性的视觉评论进行互动,其次,为他们的观众和路人示范这种行为。

“10月15日的特殊情况th2020年“(除了暂定的选举和大流行的豁免之外)是中国瓷器深透明的蓝色的天空,脆空气被太阳温暖,稀疏但微笑着,众多的十六次舞者的组装,大致相同繁荣的绿色植物,以及一群迁徙的鸟类,太多,统计,摇摆和转动,欢快地,在自己的舞蹈中,高度开销。那部分和光荣的天气是不可预测的,因此不是约翰逊计划的一部分。鉴于我们的雨天气候,秋天的户外表演总是冒险。

约翰逊最初想要的是一个由40名舞者组成的阵容,他们可以与同等数量的植物互动,但由于之前的承诺和疫情施加的限制,许多人无法接受她的邀请。那些表演的人——一个有着不同年代、风格和文化的城市现代舞者的混合体——表演了一场简短、甜美、慷慨的表演,让广场充满了运动艺术,让我意外地高兴。

舞者们戴着面具,有时穿着亮色的纯色服装,约翰逊通过手机对他们进行测试,以一种后现代主义的伊冯·雷纳(Yvonne Rainer)的方式进行任务驱动的表演。观众听不到包括盖伊·克罗切夫塞克恰如其分的标题的配乐收集吹笛者的空气,提醒舞者们,他们是在“几代原住民聚集的土地上表演,在殖民者重新组织[偷走]它之前。”为性能的目的,最重要的是,分数包含指令,在约翰逊的声音,做事喜欢向左走到紫色圆点和植物在它的中心,和一个舞者执行单独的黄色圆点向中心。所有的舞者都戴着面具,因此没有面孔。

10月的一个阳光明媚的日子,在先锋法院广场(Pioneer Courthouse),围着比尔·威尔(Bill Will)的圆点舞。照片由Linda K. Johnson提供

我们是什么可以看到是Joan Findlay,穿着明亮的红色衬衫和裤子,延长了她的长肢,与她在三十年前在Jann Dryer的Cirque跳舞时延伸了相同的优雅推力;和Gregg Bielemeier,在紫红色雪兰雪地套装中,他将从他的服装行李箱中拉出,并用手指的头部和摇晃的摇晃,并涂抹着空间的运动。Johnson, who led with her body as well as her voice, was equally recognizable to me—I’ve been watching her work for nearly as long as I’ve watched Findlay and Bielemeier—in a navy blue jumpsuit, moving as precisely as she does when performing Rainer’s三重奏A.,她是生活档案。我还认识到肖恩克朗的流体舞蹈,以及温迪·汉德的庄严,以及凯瑟琳·奥根的环保主义仪式,当她将植物从一个波尔卡点移到另一个圆点时。和米瑟的平衡,角度跳舞让我记得她和米希特立在几天内做的美丽工作,当时各种现代舞蹈在波特兰州立大学蓬勃发展,因此在城市。

但我不得不问,是谁在跳舞,穿着时髦的,大短裙,紧身的口红红色裙子。结果是Stephanie Schaaf,一个相对来说是新来的人,我希望在未来看到更多她的作品。Tracy Broyles, butoh艺术家Mizu Desierto, Noelle Stiles, Celine Bouly, Leah Wilmoth, Chelsea Petrakis, Sarah-Luella Baker, Jamuna Chiarini, Tahni Holt, DeeAnn Nelson,和Hannah Krafcik都在那天做了他们的部分,把点与点和观众联系起来,这些观众分散在广场上。我站在离画家菲尔·西尔维斯特(Phil Sylvester)不远的地方,欣赏着他妻子琼·芬德利(Joan Findlay)的表演。和其他人的。

这是在观众成员之间的表演者和观众之间的交流,即没有跳舞的视频或流或跳舞的剧集可以复制 - 那天抬起我的灵魂,并在我写这个时再次做到。有例外。敬请关注!

关于作者

1960年,玛莎·厄尔曼·韦斯特在纽约开始了她坎坷的艺术作家生涯。自1979年以来,她一直在波特兰和其他地方为许多出版物报道舞蹈,包括《俄勒冈人》、《芭蕾评论》、《纽约时报》和《舞蹈杂志》,她是该杂志的高级顾问编辑。她曾担任舞蹈评论家协会的联合主席,并于2011年获得该协会颁发的高级评论家奖。她的书托德·伯兰德,珍妮特·里德,美国芭蕾舞的形成于2021年由佛罗里达大学出版社出版。

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