很久以前就开始了，早上她踏入了在纽约市的原住民磨损的建筑内。这是她之前没有去过的建筑物，但它感到适合她开始的那种开始。

“对于一个8岁的孩子来说，尤其是第一次去纽约芭蕾舞学校的孩子，纽约芭蕾舞学校令人困惑，”加文·拉森(Gavin Larsen)在她生动迷人的新回忆录中写道，成为芭蕾舞女演员：跳舞生活的完美和力量．“挤进大走廊暨大堂，肯定有很多小孩看起来像是在芭蕾舞班的那样，但后来有所有这些成年人 - 显然是舞者，真正的舞者 - 谁像父母一样古老，但是他们可能是迟到的青少年。“

她不知道该怎么办，发现自己上错了班，比她的初级班高一点。她该怎么办?假装。“假装很快就成了一切，”她写道。“……跟着玩，但永远不要想说出来——不要问问题;他们会知道你犯了个错误——保持沉默，希望没有人注意到。”

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成为芭蕾舞女演员：跳舞生活的完美和力量
由Gavin Larsen.
佛罗里达大学出版社，出版日期为2021年4月27日
论文，272页，26.95美元

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还有其他学生，其中一些似乎更加了解了更多。和老师，一些鼓励，有些人，像令人畏惧的旧希腊任务，令人生畏。这么多学习，太多了出错，这么少的那似乎是正确的。然而，不知何故，她学到了，改编，甚至繁殖。

“舞蹈不是永恒的，”拉森在俄勒冈芭蕾舞剧院(Oregon Ballet Theatre)说是一个芭蕾舞女演员“我发现它是一个悲惨的祝福。”

实际上是：就像一个专业的运动员一样，一个专业的芭蕾舞演员的职业生涯开始年轻，并且依靠它在其巅峰时期的一个身体的强烈训练和峰值调理，当许多其他人只是击中他们的步伐时结束。但是当你开始你的时候，不要想到结局。当她10岁的时候，拉森坚定地迷上了。

“现在的仪式很有趣，”她回忆起，在第三人删除时写自己。“她的家人，一个四人，周六早上很早就陪同她的市中心，在那里他们都在汉堡王的一张桌子里涌入，远离芭蕾舞队的响铃前门的半个街区。他们会让奶酪丹麦斯包裹在密封塑料袋中，或炒鸡蛋，香肠，煎饼和枫糖浆的发泡胶板，她的父母会喝咖啡。当是时候，她会把自己散步到芭蕾舞学校，打开那些前门，然后离开百老汇爬上山上的楼梯。她的父母，假装保持冷静，休闲，焦急地看着她越过街道，通过了糖果商店，消失在建筑物中。“

在OBT的黄金时期，Larsen最终成为了一名优雅而专注的明星。从2003年到2010年5月2日退休，她一直在波特兰舞蹈团跳舞，扮演的角色和乔治·巴兰钦一样多种多样两人Concertant杰罗姆·罗宾斯的农牧之神的下午，Yuri Pollakhov的拉斯瓦斯(这三人都和她的常客阿图尔·苏塔诺夫(Artur Sultanov)在一起)，Val Caniparoli餐厅lambarena.，作为克里斯托弗·斯托勒的邪恶仙女教母哥拉布斯睡美人．拉尔森的表演因其技术技巧的深度和精准以及她身体在太空中横扫时惊人的流畅流畅而受到称赞。似乎什么也没有浪费;每一刻的动作似乎都是新鲜而有活力的，无论如何都是必要而充分的。

愉快地，那些努力工作的品质，对技术的奉献，以及当下的乐趣也通过她的写作。拉森开始努力是一个芭蕾舞女演员退休后，当她仍然生活在波特兰（现在，她现在住在北卡罗来纳州阿什维尔）并为俄勒冈州艺术品和其他出版物提供故事。2016年，她为Artswatch写了一系列12部分系列，每天芭蕾舞女演员，其中包含种子是一个芭蕾舞女演员,你可以在这里阅读．从这个系列中增长的书是一种乐趣，而不仅仅是为了它讲述的后台故事，而且还要逐个线路，逐句地判断她的方式。就像一个良好的舞蹈，它是迅速的，绷紧和丰富。舞蹈内部人和抱负表演者毫无疑问会发现它迷恋。对于任何人只是寻找一个很好的故事，它对任何人都同样有吸引力。

11岁时，拉森成功考入美国芭蕾舞学校，这是美国最著名的芭蕾舞学校，也是纽约市芭蕾舞学校和无数其他芭蕾舞学校的接班学校。“一群俄国女人，也许是一群，都是上了年纪的女士，在演播室前挤在一起叽叽喳喳，”她回忆说。“……他们低声说话，但每个人都坚持不懈地要求得到关注。”很快，她就有了新的老师，新的经验，新的要求。不久，她就登上了舞台，在一群观众面前，在纽约市芭蕾舞团乔治·巴兰钦(George Balanchine)的大型演出中，她在第一幕中扮演一只小老鼠，在第二幕中扮演一个男孩波利希内尔(Polichinelle)胡桃夹子．她很好，真的在路上。

更多的研究。更多工作室。更多的老师。更多培训。更多的角色，更多的恐惧，更加成就 - 然后，最后，一个将越野移动到西雅图，并与她的第一个专业家一起加入太平洋西北芭蕾舞的合同，在那里她在尸体中跳了七年，但感到困难，所以陷入困境在，到艾伯塔省芭蕾舞团，在那里的机会来了，她绽放。然后在纽约的自由跳舞的一年（有时像休斯顿那样登陆演出），然后一个赛季与Suzanne Farrell舞蹈公司，由前巴厘岛缪斯和纽约芭蕾舞舞，在华盛顿的肯尼迪中心经营那D.C. Then, back in New York, a chance meeting on Broadway with Christopher Stowell, who remembered her from Seattle, and was taking over as artistic director at Oregon Ballet Theatre in Portland and rebuilding the company, and who wanted her to join it. And so, “I signed the contract, and in July I moved to Portland to start the last chapter of my professional ballet dancer life, which proved to be the richest.”

拉森对身体，疼痛，伤害，磕磕绊绊，以及在你的身体内，成为你自己的艺术工具的危险和优势都很擅长。脚是个问题。一章的是一个芭蕾舞女演员标题为与我的脚对话．下一个标题是我的小脚趾然后开始，“我在客厅地毯上脱臼了我的小脚趾。”

In yet another chapter, she elaborates: “We dancers bonk up against the insanity of pining after someone else’s pair of legs day after day, but with age and maturity and years of fixating on our bodies – our instruments – we come to grips with what we have and what we can do with it. … I scrutinize my physique in the same way a painter stands back to examine her canvas. It’s my creation, made for a purpose.” And again: “That’s really my fear: physical failure. I can push through fatigue, no problem; that’s just brute strength of will. … But when my tendons, muscles, bones, ligaments, are ready to give out, I can’t control them. It has a plan for its own preservation that it hasn’t consulted me about. And that’s the scariest thing in the world.”

她也很好，因为诸如良好的伴侣和一个坏的痛苦之类的事情，以及观众经历表演的方式之间的差异以及表演者的方式，以及在戏剧中的一部分一家志同道合的艺术家。她的表演发生的魔力非常好：“剧院是神秘的地方。......嵌入剧院座椅的毛绒座位，地毯的纤维，玻璃的灯具，楼层的木材，是每一个性能和排练的碎片，每个演员，舞者和音乐家都在下面执行theater’s flies, disappearing into darkness so many stories above. And with every passing day, week, month, or year, the theater itself performs, too.”

她在音乐中灵心感知。“我从来没有想跳舞'音乐，甚至没有”它，“她宣称，”但好像我们是一样的。“写下关于玩海伦娜的仲夏夜之梦(“Its comedic melodrama suited me perfectly, and it immediately became one of my favorite parts of all time”) and Helena’s fruitless romantic pursuit of Demetrius, whose attentions are otherwise engaged, she notes: “The music, if it were visible, would be the deepest, darkest blood red, warning of what lies ahead, streaked with a mournful pity for you both.”

如此多可爱的小故事在这个更大的故事中找到了自己的方式，在我看来，它的核心似乎是拉森对精确和自由之间的伟大二分法的认可。一个年轻的舞者被训练在完美的时机和技术，一种痴迷永远不会离开。但在某种程度上，要想产生真正的艺术，计数的暴政需要与某种戏剧相结合——拖拽或预测节拍;一种惊喜，一种流动，就像一位优秀的古典音乐家在一首伟大作品的一个小节中发现了即兴的空间，在这个小节中，时间可以被操纵，只要小节的开始和结束本身能够落地:“(L)让我们一起演奏。”在每个音符中，无论多么短，都有分级。你可以在一张便条的后边缘或前边缘，梳理它的长度，甚至弄脏它一点，只要你在几毫秒后弥补它。”

喜欢舞蹈，当然，毫秒是无常的。这可能是也可能不是，因为拉尔森表达了舞蹈生活，悲惨。如果是是一个芭蕾舞女演员而解释的释放魔法肯定是，因为她也建议，祝福。