玛丽·奥斯隆德:个人颂词

玛莎·厄尔曼·韦斯特(Martha Ullman West)怀念这位俄勒冈州的舞蹈传奇人物。这位传奇人物享年72岁,她在舞蹈界的影响力依然很大

玛丽·奥斯隆德(Mary Oslund)是一位艺术家、管理者、舞蹈指导、教师、合作者、母亲和导师,在30多年的时间里,她是波特兰艺术繁荣的核心人物。11月17日,她在波特兰东南部的家中去世,享年72岁。死因是MSA(多系统萎缩),这是一种罕见的神经系统疾病,它似乎侵袭了身体最需要运动、呼吸和思考的每一个部位,更不用说舞蹈艺术的练习了。

我最后一次见到她是在一年前,当时是在纽马克剧院观看CNDC-Angers/Robert Swinston的演出。她很难举起那个漂亮的19岁女孩th我当时就在想,看那些舞者表演梅斯·坎宁安的舞蹈,对她来说一定是付出了多大的努力两足动物海滩鸟巧妙地使用了她自己可爱的骨头里的技术。也就是说,毫无疑问,玛丽对舞蹈的热情——做、创造、教授、观看——并没有阻止她付出努力,如果她想过的话,这绝对是值得的。

玛丽·奥斯隆德(Mary Oslund),她的女儿丽芙(Liv)靠在镜子上:在摄影棚里,在她喜欢的地方。照片:布莱恩·特鲁伊特隐蔽

玛丽十多年前被诊断出患有多发性硬化。她私下告诉我的,在格雷格·比勒米尔60岁的时候th在2010年8月的生日派对上,我们坐在主人的硬水泥台阶上,观看狂欢,并跟上进度。我问她怎么样了,她用平静、平静的声音描述了她的症状——失去平衡、肌肉无力、头晕。在近30年关于各种专业和个人话题的自由对话中,我第一次不知道该说些什么。

62岁的玛丽是一个盛年的女人,在她的巅峰时期是一个获奖艺术家,她要维持和指导一家公司,并努力创造。她刚刚收到白鸟的第二个委托(第一个是给会飞的她也不确定自己能否完成任务。最后,我咕哝了几句老生常谈,说她有信心找到自己的路,而她确实做到了。

童年的明星首映五个月后在波特兰州立大学的林肯表演大厅,经过艰苦的排练过程在管道工作室,教学,排练和表演空间,她和琳达·k·约翰逊在1990年成立于市中心波特兰达尔菲的居民建筑,并很快成为城市的中心的现代舞蹈的场景。在这个过程的早期,艺术作家兼编辑巴里·约翰逊(Barry Johnson, artwatch的创始人和执行编辑)观察到,她坐在凳子上,让舞者们练习舞步。他还为《波特兰月刊》采访她她告诉他,她最喜欢这首新曲子的地方是“不像玛丽的部分”。

玛丽·奥斯隆德(Mary Oslund)的《童年之星》(Childhood Star),由艺术家克里斯汀·布尔多特(Christine Bourdette)在片场表演。照片:朱莉Keefe

什么她死后,我花了很多时间思考她的生活、她的工作,以及她让它们成为彼此一部分的勇气和技巧。当我综述了童年的明星因为知道这可能是她最后的编舞,我说这首舞是关于舞蹈本身的,“也是对人体在美学上可以达到的境界的持续探索。”我仍然认为这是正确的,以及她使用了一个微调,折衷的动作词汇“长肢体延伸,几何形状,涉及舞者之间的接触,开始新的短语,”和大的手势与小的并列。音乐和布景也很熟悉:艺术家克里斯汀·布尔多特曾与她合作过天空三年前,她设计了一个互动布景,为了这件作品,她制作了三维漂浮的“巨石”,把它们融入舞蹈编排,就像野口勇(Isamu Noguchi)的作品融入玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)的作品一样心灵的洞穴以及其他一些作品。南非作曲家达林·费尔哈根(Darrin Verhagen)的当代无调性配乐也很像《玛丽》:环境而尖锐,尖锐而安静。

也许玛丽认为她的抒情性和游戏性童年的明星包含不像她,或潜在的无限可能性,想法有待探索,梦想有待实现,舞蹈有待完成。但这些主题贯穿了玛丽的整个作品,或者至少是她1984年从尤金搬到波特兰在路易斯克拉克学院任教后我看到的部分作品。

1981年,我开始为《舞蹈杂志》报道玛丽,当时她还在尤金,与玛丽·柯里一起表演,并与凯伦·尼尔森和阿利托·阿莱西合作,他们是即兴表演团体Joint Forces的创始人。然而,我一直没有给她做检查,直到1986年,在她搬到波特兰两年后,当马丁的外套与尼尔森和阿莱西合作的这部影片在回声剧院首映。就像童年的明星它的主题是童年,但关于童年的阴暗面;它的弱点。惊讶的我,因为我有挂钩玛丽后现代编排,脑,超然,谁拒绝了叙述性内容支持纯运动,尽管使用各种物理词汇范围从古典芭蕾坎宁安技术和散步和跳绳等运动。

此外,其中一个表演者还是个孩子,而且还是她的孩子。七年前,后现代编舞家大卫·戈登(David Gordon)因为让小儿子参加一场表演而受到纽约一些评论家的批评:那个男孩在舞台上扫了两分钟地板。玛丽的女儿,当时11岁的丽芙·奥斯伦德(Liv Oslund)异常镇定,站在讲台上背诵特莉·雅菲(Terrie Yaffe)的诗,诗中讲述了阿莱西小时候目睹的一场谋杀。基思·v·古德曼(Keith V. Goodman)、玛丽(Mary)、阿莱西(Alessi)、纳尔逊(Nelson)和辛迪·卡明斯(Cindy Cummings)用他们的身体讲述了故事,音乐由她当时的丈夫迈克·范·刘(Mike Van Liew)、史蒂夫·科斯基(Steve Koski)和苏·戴维斯(Sue Davis)创作并演奏。

Conduit Dance创始人琳达·k·约翰逊(左)和玛丽·奥斯伦德在奥斯伦德的《救赎作品》中。照片:朱莉Keefe

两年后,在接受《威拉米特周刊》(Willamette Week)的专访时,玛丽和我开始了一场激烈的对话,讨论如何平衡我们的个人生活和工作生活。我们在塞尔伍德(Sellwood)的家中进行了交谈,丽芙(Liv)和范刘(Van Liew)以及他们两岁的女儿科琳娜(Corinna)。我们聊天的时候,玛丽把小女儿抱在膝盖上,丽芙和我同龄的女儿一起出去玩。我们俩都没能安排好照顾孩子的事,所以为了姐妹情谊,也为了完成工作,我们违反了职业操守。我们谈论的是她最近的作品,条目这是在波特兰表演艺术中心(Portland Center for the Performing Arts)表演的第一支现代舞。今年3月,这支舞在韦宁斯塔德剧院(Winningstad Theater)首演,5月在波特兰州立大学(Portland State)的shatuck Studio Theater再次上演。

就像在雅各布的外套,丽芙是表演者之一。她还以日记的形式,由玛丽指定,贡献了关于青少年和母亲的矛盾心理的文本:孩子们在仍然需要保护的时候要求独立,以及由此产生的紧张感。丽芙对这首歌和随后的二重唱说:“这是我这个年龄的人的形象。这不是真正的我。”

力量、挣扎、脆弱、矛盾和温柔都是非凡的母女二重唱的一部分,是接触即兴表演的完美载体。这些品质在1994年也很明显救恩的碎片这是玛丽在因严重的背部受伤而不得不退出比赛后制作的一部华丽、痛苦、充满希望的多媒体作品。我爱反射的洋娃娃,这部电影上映期间胡桃夹子在1996年的一季,主要是为了二重唱:基思·古德曼(Keith Goodman)和玛丽跳交谊舞;邦尼·梅里尔,玛丽多年来和她一起工作过,还有安妮·贝尔,一定年龄的漂亮娃娃。这首歌总体上大声地表明,女人不是可以玩弄或玩弄的玩偶。

尤其是玛丽。一直到最后,玛丽都是这座城市舞蹈场景中引人注目的一部分。舞蹈界的成员支持她,以实际和情感的方式帮助她,也许最重要的是护送她去表演。琼·芬德利和菲尔·西尔维斯特在CNDC坎宁安的演唱会上和她在一起。埃里克·诺德斯特姆,和她一起跳舞为了拍摄关于波特兰舞蹈历史的电影采访了她她经常被护送去看演出。2019年,她出席了明·陈(Minh Tran)在里德学院(Reed College)举办的音乐会,这是明·陈八年来的第一次夜场演出。她对她剧团里的一名舞蹈演员表示支持,后者还委托她为自己的剧目表演制作作品。在这个城市里,几乎所有的舞者的生活都被她触动了,而他们的生活也被她触动了。

丽芙·奥斯隆德(左)和她的母亲在玛丽·奥斯隆德的《入口》中。照片:布莱恩·特鲁伊特隐蔽

11月17日下午晚些时候,玛丽安静地去世了,她的女儿陪在她身边,观看莫斯科大剧院芭蕾舞团演出的节录《胡桃夹子》.科琳娜在邮件中告诉我,这是我们家的传统。

我很感谢所有给我发电子邮件、在Facebook上给我发信息、允许我用电话盘问他们的舞者,有一次还让我亲自戴上面具。我希望你能在下面的评论部分重复这句话,请把12月13日留到太平洋标准时间下午4点举行Zoom纪念活动。


玛丽:事实


  • 生:1948年7月29日。
  • 在尤金长大在那里,她跟随几位老师学习古典芭蕾。
  • 1966年到1968年她在犹他大学(University of Utah)学习芭蕾,师从威廉·克里斯滕森(william Christensen),后者的第一所芭蕾学校在波特兰。后来,她转学到俄亥俄州立大学(Ohio State University),在那里师从维奥拉·法伯(Viola Farber)、梅斯·坎宁安(commerce Cunningham)、格斯·所罗门(Gus Solomon)和特维拉·萨普舞蹈公司(Twyla Tharp Dance Company),并于1971年获得舞蹈学士学位。
  • 1974年在密歇根大学(University of Michigan)和俄亥俄州立大学(Ohio State)完成研究生学业后,她获得了舞蹈、编舞和表演硕士学位。
  • 经过几个月的巡演1975年,她与第一任丈夫卡尔·奥斯隆德(Carl Oslund)和他们的女儿丽芙(Liv)回到尤金。在那里,她建立了Dance Works,一个教授现代舞的工作室,并与尤金的编舞玛丽·柯里(Mary Curry)一起创立了奥斯朗德的第一个组合和公司/舞蹈。
  • 1984年她和她的丈夫、音乐家迈克·范·刘(Mike Van Liew)以及丽芙(Liv)搬到了波特兰,在刘易斯与克拉克学院(Lewis & Clark College)任教。她还任职于里德学院、俄勒冈大学和波特兰州立大学。她在尤金(Eugene)创立并指导了舞蹈工作室(Dance Works Studio),并与人共同创立并指导了波特兰的Conduit工作室(Conduit Studio),她的公司Oslund+ company /Dance就是在波特兰成立的。
  • 她是许多奖项的获得者,包括国家艺术编舞基金奖学金、俄勒冈艺术委员会舞蹈个人艺术家奖学金、第一届地区艺术和文化委员会个人艺术家奖(同年另一项奖由Obo Abby获得),以及1997年,纽约当代行为艺术基金会十个提名个人艺术家奖之一。
  • 她创作了大量的剧目她还与波特兰艺术家琳达·奥斯汀(Linda Austin)、明·陈(Minh Tran)、特雷·马瑟(Tere Mathern)和基思·古德曼(Keith Goodman)合作过。
玛丽·奥斯隆德在画室里,坐着看着:永别了,伟大的灵魂。照片:布莱恩·特鲁伊特隐蔽

关于作者

1960年,玛莎·厄尔曼·韦斯特在纽约开始了她坎坷的艺术作家生涯。自1979年以来,她一直在波特兰和其他地方为许多出版物报道舞蹈,包括《俄勒冈人》、《芭蕾评论》、《纽约时报》和《舞蹈杂志》,她是该杂志的高级顾问编辑。她曾担任舞蹈评论家协会的联合主席,并于2011年获得该协会颁发的高级评论家奖。她的书托德·伯兰德,珍妮特·里德,美国芭蕾舞的形成于2021年由佛罗里达大学出版社出版。

3反应。

  1. 珍妮特斯坦 说:

    一个巨大的损失。玛丽是我们社区和世界的一份伟大的礼物。

  2. 斯蒂芬妮·阿诺德 说:

    玛丽和我一起在路易斯克拉克学院教书。我在剧院,也包括舞蹈节目。玛丽是一位可爱的老师,也是一位美丽的舞者,她激励着她的学生,并为舞蹈在学院的扩大奠定了基础。我很荣幸能与她一起工作,并与她分享我们对表演的看法,以及表演和舞蹈相结合的方式,以及舞蹈讲述故事和制作戏剧的方式。我很感激我们共度的时光。

    • Crispin Rosenkranz 说:

      玛丽是对我最好的人,我们的艺术关系很好。她让我录下80年代的一场舞蹈表演,也许就是在温宁斯塔德举行的纪念活动中提到的那一场。我不明白为什么在取景器屏幕上有一条从右到左的黑线。这是我从第一个阳台拍下的相机的扶手。玛丽原谅了我,并一次又一次地让我在她的编舞作品中担任她最喜欢的摄像师。

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