9月13日上午，Natalie Niblack和Ann Chadwick Reid从他们的家中搬出了大约60英里的西雅图60英里的俄勒冈州的白色梅赛德斯·弗里克的俄勒冈州的艺术品。

里德在萨米什岛的家烟雾弥漫，尼布莱克住在斯卡吉特河沿岸，当他们向南开车时，雾霾更加严重。这两位艺术家前往纽伯格，在那里，在棕色的天空下，在离亚姆希尔县两起小火灾之一几英里远的地方，他们将监督安装《在边缘:生活在人类世》．最新的展览将在Chehalem文化中心在其他图像中，还有壮观的火的景象。

由于交通和永无止境的道路建设，妇女通过西雅图和塔科马将驱动器和塔科马视为他们最不喜欢的障碍。但在这个星期天，旅行者很少，让他们思考超现实的观点。

“景观很少消失，直到我们在面包车前只看到四分之一英里左右的一英里左右，”里德说。“当我们到达波特兰时，我们看不到高速公路的市中心。通过景观成为树木和建筑物的剪影，从黑暗的烟熏灰色进入棕色的窗帘，笼罩着一切。这就像经历结束时间。“

“我的整体意义是哀悼之一，”尼伯拉克补充道。“为树木，生态系统和所有物种哀悼，这些物种都会大大减少或灭绝，因为它是我们的错。”

“人类人”是一个非官方的地质时间单位，描述了人类活动受到显着影响气候和生态系统的当前历史的当前时期。在边缘：生活人类，该展览于上周开幕，一直持续到10月30日，已经筹备了一年多，正如策展人卡丽莎·伯克特(Carissa Burkett)在项目说明中所指出的，开幕的时机“既是导火索，也是先见之明”。

“艺术家始终处于重要问题的最前沿以及为无法与其他人可以听到的话语带来视觉声音的预测因素，”Burkett写道。“要看看这些作品，你可以看到这样的美丽和柔软，只有让观众感到沉重的冲突，因为他们试图保持内容。你想看，但你也想看别处。“

那些真的去看的人会看到两种不同类型的艺术，它们位于该中心众多画廊之一的长走廊的两边。当你进去的时候，你会发现里德'S闪电，但紧密控制的纸张切割在左侧，固定在墙上，使其而不是撒谎，他们在一点波中纹身。与引脚定位的明显审议使我意识到只有艺术家可以负责安装。事实上，我稍后学会了，她即使在碎片上升时，她也在造成轻微的切割和修剪纸上。

在右侧，爆炸颜色。尼伯利克在帆布或亚麻布上的碎片大多是油画，尽管有几个石墨作品，包括在水面以下，描绘了海洋中塑料的miasma。虽然大多数Niblack的工作侧重于人类所做的事情，但Reid的工作探讨了非人类生活之间的动态，与我们共享了人类人，并由我们不可撤消地改变的环境。描绘与来自最近一本书的介绍的行同步，看不见的人类世:一本词典，其中作家Anand Pandian和Cymene Howe描述了人为“地球的形象，因为俘虏了单一物种的机械。”

这两位女性都认为她们对艺术的兴趣可以追溯到很小的时候。尼布莱克指出，和许多艺术家一样，她很早就意识到，艺术创作“不是一种现实或理性的生存方式”。所以她教了一段时间艺术，学习了平面设计和插画，直到最后意识到她“不想在别人的指导下创作艺术，而是自己画画。”

在20世纪80年代，尼布莱克做兼职工作来支付账单，但其余时间都用来从事艺术工作。20世纪90年代初，她在苏格兰读研究生，回国后教授艺术。她不再教书，可以“把所有的时间都花在工作室里”。

里德是第四代西北人，来自华盛顿东部。作为一个拥有林业学位的银行家的女儿，她和她的家人夏天在爱达荷州北部的牧师湖露营和徒步旅行。除了十几岁时有一段短暂的时间考虑过社会工作之外，她一直认为自己是一名艺术家。她说:“我热爱大自然的父亲和坚持让我和妹妹上艺术、舞蹈、戏剧和钢琴课的母亲总是鼓励我们未来将艺术和自然世界结合起来。”

20世纪60年代末和70年代初，她一边学习艺术和地质学，一边结了婚又离婚，1974年毕业后，继续在斯波坎瀑布社区学院(Spokane Falls Community College)兼职教书，同时领导着一家非盈利机构——“试金石视觉艺术中心”(Touchstone Center for the Visual Arts)。“在过去的22年里，除了陶瓷和摄影，我教过所有的艺术课，并成为系主任，”她说。“我还在担任系主任时认识了娜塔莉，她教我们系的版画课。”

在2008年退休后，Reid开始使用纸张削减来创建反映她对生态退化的担忧的图像。2017年，她招募了志愿者培训，成为了一个赛利希语海管家．“作为项目的一部分，参与者必须自愿工作50个小时，所以我花了第二年的时间监测萨米什岛内外的鹭的数量，”她说。第二年，娜塔莉选修了这门课程。我们的共同利益导致华盛顿大学co助理项目每月共同监测海滩残骸。”

下面是我与艺术家的交换，在3月份发起它是不寻常的，思考在大流行中开始对人类人类的对话是有趣的，当时有美国被隔离我们的家园。这对我来说感觉很漂亮。知道他们的工作正在进行（并且天真地相信现在的事情会回到“现在的”正常“）我伸出两名女性。我们谁不能预期，在夏天的一个突然呼吸之后，谈话会像火灾一样恢复 - 这位科学家说肯定因气候变化而恶化 - 正在摧毁西方的广阔。

面试已经编辑了长度和清晰度。

这个节目和合作是如何出现的？

里德：娜塔莉和我已经成为Skagit Valley的艺术界的一部分。因为我们一起历史历史，我们都知道彼此的工作和兴趣。娜塔莉住在Skagit河上，我住在Samish岛上。我们的家园让我们更直接地进入自然世界，而不是我们住在城市地区，所以我们意识到这些地点面临的环境挑战。观察彼此的工作并致力于环境问题，导致对谈话的对话，我们的工作具有共同点以及它的不同之处。这些对话导致讨论在一起展出展览，所以我们寻找一个良好的场地。

Niblack：当我们寻找展览空间时，重要的是在公共空间而不是私人画廊中展示我们的工作。我希望尽可能多的人看到我们的工作和我们解决的问题，特别是气候变化，栖息地和物种损失，以及我们集体依赖对油和塑料的影响。

You’ve both always been aware of how humans treat the planet, but I’m wondering if the way you’re approaching artistic work now, given that our “now” actually has a name, Anthropocene, is different from 15 or 20 years ago?

Niblack：我的工作绝对改变了。虽然我感到意识到气候变化，但它没有以公开的方式进入我的工作，直到在我家的突然增加火车交通的突然增加，距离我的家只有一英里。还讨论了我们海岸线扩大的管道和石油和煤炭出口设施。这也是深水地平线灾难之后，这对我产生了很大影响。

我总是有点矛盾的景观绘画，特别是在一个像Skagit Valley一样可爱的地方。描绘没有电力线，堤防，交通或行业的景观似乎过于浪漫化，否则欺骗。

当我开始绘画石油爆炸时，我发现了引人注目的图像，我有一个设施。我可以油漆真正合法的景观，就是说，这是一个不公之于衷的现实，这就是发生的事情。

对我来说最改变的事情以及每个人都已经用完了。没有逆转的气候变化，并且减少冲击的窗口正在迅速关闭。面对那个现实，我会发现绘制其他任何毫无意义的分心。

里德：与林业学位的父亲成长给了我几乎没有选择，而是对自然界感到敏感。但是，我的工作直到2008年大多是比喻柔和，参考更大，通用的环境问题。两件事转移了我的焦点。首先，创造郊区景观的欲望引入了消耗树木和原生植物的侵入性物种。其次，邻居争论树是一种观点或禁止观点。

我开始思考如何在我的立即周围环境中创建特定的图像，并将我的媒体转移到黑色剪纸剪影中，以获得他们的葬礼颜色和斯塔克图像。我决定了解有关河口栖息地的更多信息，并为Salish Sea Stewards课程注册。这种经历给了我一个机会，找到了解我可以积极参与改变事物的方式，它激发了我现在正在做的工作的想法。

安，看着你的剪纸，我想到的是:是Carissa装的，还是那个艺术家自己画的?因为在我看来，答案只能是后者。

里德：我安装了我的墙上安装。我一直这样做，因为我必须精致工作，以及像这样的碎片羽和雪干旱，他们每次挂起时都看起来完全一样。挂着它自己确保它挂起我想要它的样子。

创造其中一个碎片需要多长时间？你使用什么样的纸张和什么工具？

里德：我使用拱门黑色封面和带有11号刀片的精确刀。设计和绘制的工作比削减它需要更长时间。如果你看视频发布在网站上，它几乎解释了这个过程。

用购买这些碎片的人做了什么样的安排？你进入家里，自己安装它们吗？

里德：我从来没有任何人买过墙壁安装，虽然我有人问我如何框架，如果他们这样做了。为Skagit区域健康诊所购买的是三件，所以我必须拥有每个框架，他们挂在一起。我认为它在一起失去了三件的凝聚力元素。对我来说，工作需要围绕它的开放空间，因为它变形和脆弱脆弱，就像我们的环境和我们的不稳定情况。

娜塔莉，我注意到你的作品有通用名字，所以我想知道，特别是在火的场景，无论你是代表特定的事件。

Niblack：我用照片参考来制作我的画作，作为必要性;很难着火，以保持静止。我将编辑元素OUT，或将元素组合在其他引用中。例如，附图可以具有10或12个单独的参考。我总是将人们从我的绘画中脱颖而出，因为我不希望这幅画是关于人们在绘画中与火灾或爆炸的互动，而是关于观众对绘画中的事件的互动。

火可能是艺术中最古老，最古老的图像，熟悉所有人，以及用于表示创作和破坏的人。您的图像既美观又令人惊讶。你能反思这种矛盾吗？

Niblack：我总是试图实现这一平衡行为，既有美丽和可怕的。火灾或爆炸是引人注目的，美丽和可怕的。我选择这种气候变化的最戏剧性的代表性，因为我希望人们看起来。我希望观众被吸引，解决这幅画的榜样，并考虑他们与正在发生的事情的关系。

我很好奇你做了多少工作，娜塔莉，或者你已经掌握了多少关于火的原理，爆炸时会发生什么?比如颜色的变化与温度的变化之间的对应关系，或者在爆炸中烟雾和火焰之间的动态关系。因为我觉得这些画都不准确。

Niblack：当我第一次开始绘画油车和管道爆炸时，我确实研究了如何爆炸移动的动态，因为我的第一次尝试有点平坦。从那以后，通过观察如何创建一个看起来更热的绘画，我已经获得了很多经验，具有移动，并且是三维。我有多年的颜色经验以及如何操纵颜色组合以创建所需的效果。主要是观测的技能，但不是很多科学。

许多视觉艺术都受到了艺术家对自然世界的观念的影响。我想到了乔治·英尼斯和哈德逊河画派的风景画家。人们可以谈论北欧风景如何影响了该地区的艺术。我们现在有一代年轻的艺术家，他们的视角不仅受到世界之美的影响，也受到世界之毁灭的影响。我想，这一定会对艺术的发展轨迹产生影响。

Niblack：在我看来，大多数风景画反映了一个社会的价值观，通常是统治阶级的价值观，因为他们是购买艺术品、策划艺术品和撰写历史书的人。的哈德逊河学校而其他的风景画家基本上是在画房地产，把未被驯服的荒野描绘成探索和定居的邀请。伴随着这种感觉而来的是一种“天定命运”(Manifest Destiny)的气息，即广阔的未被征服的土地向所有白人、男性和欧洲血统的人开放。

另一方面，英国画家威廉•特纳描绘了大自然在奴隶的沉船中压倒了人类的傲慢，与汹涌的天空相比相形见绌。他的画是一种死亡的纪念，提醒我们的罪孽和死亡的必然性。回顾过去，在目睹了后工业化世界对自然的破坏之后，特纳的愿景似乎仍然有意义，还有哈德逊河学校明信片般的怀旧。在我们这个时代，有许多风景画家描绘了公认的浪漫主义景象:鲑鱼或蓝鹭在空中跳跃，而远处没有电线、高速公路或炼油厂的烟羽。但是，你会发现越来越多的艺术家试图处理正在发生的现实。

里德：我总是被自然界的浪漫故事深深打动。特别是在美国，“西部”一直被视为充满机遇和大逃亡的地方。Albert Bierstadt.和Frederic Remington.是框架西方理想的画家的好例子。该传统在西方和景观绘画中以无穷无尽的形式进行了。当然，生活和在西方的概念反对当地人，定居者，农民，野生动物和森林的毁灭性影响。最终，我们正在看到我们贪婪的结果，因为它摧毁了西方的梦想，它的礼物和美丽。艺术家的责任是通过反思我们是我们所在的东西，以及我们渴望被人们的看法，“担心”公众。

我想问你们两个:艺术应该做什么?尤其是这个话题。特别是现在。这是一个作证的案例吗?是强迫行动吗?

里德要保持对未来的乐观态度是很难的，但娜塔莉和我都在尽我们所能改变我们的个人生活。对我来说，首先是创作艺术来表达我对环境的深切关注，作为一名公民科学家为一个非营利组织监测苍鹭，和娜塔莉一起在欺骗通道监测鲍曼湾的海滩碎片COASST程序。就是尽我所能地为组织提供资金支持350.和地球．在观看我购买和消费和分享我相信那些愿意倾听的人的人努力工作。

Niblack：像Ann一样，我尽我所能去帮助或改变我的小小世界:鸟类调查，COASST碎片调查，不买塑料的购物挑战，驾驶电动汽车，种植我的食物，签署请愿书，给一些伟大的组织捐款，等等。我知道这只是沧海一粟。我知道，如果没有世界性的、合作的、巨大的努力和明确的以科学为基础的领导，就没有多少希望减缓或改变气候变化。这就是我为什么画画。如果我画的，画的，雕刻的东西改变了，激发了，激怒了任何人，那就好。

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该故事部分受到山丘县文化联盟，俄勒冈州文化信托和俄勒冈州社区基金会的授予支持。