9月13日上午，Natalie Niblack和Ann Chadwick Reid从他们的家中搬出了大约60英里的西雅图60英里的俄勒冈州的白色梅赛德斯·弗里克的俄勒冈州的艺术品。

它是烟熏缭绕的地方，里德让她在萨米斯岛上的家，尼伯莱克沿着Skagit River生活，因为他们驾驶南霾恶化。两位艺术家前往Newberg，距离山丘县的两个慈善火灾之一，棕色天空和几英里，他们将监督安装在边缘：谋生人类。最新的展览在开放Chehalem文化中心特征，在其他图像中，壮观的火灾景象。

由于交通拥挤和无休止的道路建设，这些女性认为沿5号州际公路行驶经过西雅图和塔科马是她们最不喜欢的。但在这个周日，几乎没有游客，这让他们得以思考这超现实的景象。

“景观很少消失，直到我们在面包车前只看到四分之一英里左右的一英里左右，”里德说。“当我们到达波特兰时，我们看不到高速公路的市中心。通过景观成为树木和建筑物的剪影，从黑暗的烟熏灰色进入棕色的窗帘，笼罩着一切。这就像经历结束时间。“

“我的整体感觉是悲伤，”尼布莱克补充道。“为树木、生态系统和所有将大幅减少或灭绝的物种哀悼，为这是我们的过错而感到内疚。”

“人类人”是一个非官方的地质时间单位，描述了人类活动受到显着影响气候和生态系统的当前历史的当前时期。在边缘：生活人类，上周开放并经营于10月30日，已在一年多的作品中，随着策展人Carissa Burkett在节目说明中观察，开幕的时机“都是触发和预言。”

“艺术家始终处于重要问题的最前沿以及为无法与其他人可以听到的话语带来视觉声音的预测因素，”Burkett写道。“要看看这些作品，你可以看到这样的美丽和柔软，只有让观众感到沉重的冲突，因为他们试图保持内容。你想看，但你也想看别处。“

那些看起来的人将看到两种不同类型的艺术，位于长廊的相对侧，作为该中心的许多画廊之一。当你输入时，你会发现里德'S闪电，但紧密控制的纸张切割在左侧，固定在墙上，使其而不是撒谎，他们在一点波中纹身。与引脚定位的明显审议使我意识到只有艺术家可以负责安装。事实上，我稍后学会了，她即使在碎片上升时，她也在造成轻微的切割和修剪纸上。

在右侧，爆炸颜色。尼伯利克他的作品大多是帆布或亚麻布上的油画，不过也有几幅石墨作品，包括在波浪下方，描绘了海洋中塑料的miasma。虽然大多数Niblack的工作侧重于人类所做的事情，但Reid的工作探讨了非人类生活之间的动态，与我们共享了人类人，并由我们不可撤消地改变的环境。描绘与来自最近一本书的介绍的行同步，人体看不见：一个词典，其中作家Anand Pandian和Cymene Howe描述了人为“地球的形象，因为俘虏了单一物种的机械。”

两名女性都追溯到艺术的兴趣到一个早期。尼伯兰说明，她像许多艺术家一样，早早吸收了制作艺术“不是一种现实或有理的生存方式”的想法。所以她教授了一段时间和学习了图形设计和插图，然后终于意识到她“不想在方向下创造艺术，而是自己制作绘画。”

在20世纪80年代，尼伯拉克兼职兼职，支付账单，但余下的时间用于艺术。在20世纪90年代初，她参加了苏格兰的研究生院，并在回来后教授艺术。她不再教导并拥有“花在工作室里的所有时间的奢侈品”。

里德是第四代西北部，最初来自华盛顿东部。一位银行家的女儿，有一定程度的林业，她和她的家庭在北爱达荷州北部的牧师湖泊露营和徒步旅行。除了在她考虑社会工作时作为一个少年的短暂的时刻，她总是认为自己是艺术家。“在我的自然爱的父亲和一个坚持我姐姐的母亲之间，我带着艺术，舞蹈，戏剧和钢琴课程，总是鼓励一个结合艺术和自然世界的未来，”她说。

在20世纪60年代后期和20世纪70年代初，她在学习艺术和地质的同时结婚和离婚，于1974年毕业，并继续在斯波坎散落社区学院进行教学兼职，同时前往一个非营利组织的Virectstone中心为视觉艺术。“超过22年，我教导了除陶瓷和摄影之外的每个艺术课程，并成为部门椅子，”她说。“当我是椅子时，我也遇到了娜塔莉，她为我们的部门讲授了一个打印课。”

在2008年退休后，Reid开始使用纸张削减来创建反映她对生态退化的担忧的图像。2017年，她招募了志愿者培训，成为了一个Salish Sea Steware.。“作为该计划的一部分，参与者必须志愿50个小时的工作，所以我花了明年在萨米岛上监测苍鹭人口，”她说。“娜塔莉在明年参加了课程。我们的共同利益导致了华盛顿大学的Coasst计划的月度海滩杂物监测。“

下面是我与艺术家的交换，在3月份发起它是不寻常的，思考在大流行中开始对人类人类的对话是有趣的，当时有美国被隔离我们的家园。这对我来说感觉很漂亮。知道他们的工作正在进行（并且天真地相信现在的事情会回到“现在的”正常“）我伸出两名女性。我们谁不能预期，在夏天的一个突然呼吸之后，谈话会像火灾一样恢复 - 这位科学家说肯定因气候变化而恶化 - 正在摧毁西方的广阔。

面试已经编辑了长度和清晰度。

这个节目和合作是如何出现的？

瑞德:娜塔莉和我已经成为Skagit Valley的艺术界的一部分。因为我们一起历史历史，我们都知道彼此的工作和兴趣。娜塔莉住在Skagit河上，我住在Samish岛上。我们的家园让我们更直接地进入自然世界，而不是我们住在城市地区，所以我们意识到这些地点面临的环境挑战。观察彼此的工作并致力于环境问题，导致对谈话的对话，我们的工作具有共同点以及它的不同之处。这些对话导致讨论在一起展出展览，所以我们寻找一个良好的场地。

Niblack：当我们寻找一个展示空间时，重要的是在公共空间而不是私人画廊展示我们的作品。我希望尽可能多的人看到我们的工作和我们解决的问题，特别是气候变化、栖息地和物种的丧失，以及我们集体依赖石油和塑料的影响。

You’ve both always been aware of how humans treat the planet, but I’m wondering if the way you’re approaching artistic work now, given that our “now” actually has a name, Anthropocene, is different from 15 or 20 years ago?

Niblack：我的工作完全改变了。虽然我知道气候变化，但它并没有以公开的方式进入我的工作，直到水力压裂法的出现，以及突然增加的火车运输Bakken原油，距离我的家只有一英里。还有人谈到扩大我们海岸线上的输油管道以及石油和煤炭出口设施。这也是在深水地平线事故之后，那次事故对我产生了很大的影响。

我总是有点矛盾的景观绘画，特别是在一个像Skagit Valley一样可爱的地方。描绘没有电力线，堤防，交通或行业的景观似乎过于浪漫化，否则欺骗。

当我开始绘画石油爆炸时，我发现了引人注目的图像，我有一个设施。我可以油漆真正合法的景观，就是说，这是一个不公之于衷的现实，这就是发生的事情。

对我来说最改变的事情以及每个人都已经用完了。没有逆转的气候变化，并且减少冲击的窗口正在迅速关闭。面对那个现实，我会发现绘制其他任何毫无意义的分心。

瑞德:在我成长的过程中，我的父亲拥有林业学位，这让我别无选择，只能对自然世界保持敏感。然而，直到2008年，我的作品大多是比喻性的粉彩，涉及更大的、一般的环境问题。有两件事转移了我的注意力。首先，创建郊区景观的愿望引入了入侵物种，这些物种正在消耗树木和本地植物。其次，邻居们争论树木是一种景观还是一种被禁止的景观。

我开始思考如何针对我周围的问题创作特定的图像，并将我的媒介转换为黑色剪纸剪影，因为它们具有葬礼的色彩和鲜明的图像。我决定更多地了解河口的栖息地，并报名参加了萨利希海洋管理员班。那次经历给了我一个机会，让我找到可以积极参与改变事情的方法，也启发了我现在正在做的工作的想法。

想到了看着你的纸币，安娜的思想是：Carissa安装了这一点，还是艺术家来了自己？因为我似乎是答案必须是后者。

瑞德:我安装我的墙壁安装。我总是这么做，因为我得巧妙地处理作品，而且像这样的作品羽和雪干旱，他们每次挂起时都看起来完全一样。挂着它自己确保它挂起我想要它的样子。

创造其中一个碎片需要多长时间？你使用什么样的纸张和什么工具？

瑞德:我使用拱门黑色封面纸和11号刀片的精确刀。设计和绘制的时间要比切割的时间长得多。如果你看视频发布在网站上，它几乎解释了这个过程。

用购买这些碎片的人做了什么样的安排？你进入家里，自己安装它们吗？

瑞德:我从来没有任何人买过墙壁安装，虽然我有人问我如何框架，如果他们这样做了。为Skagit区域健康诊所购买的是三件，所以我必须拥有每个框架，他们挂在一起。我认为它在一起失去了三件的凝聚力元素。对我来说，工作需要围绕它的开放空间，因为它变形和脆弱脆弱，就像我们的环境和我们的不稳定情况。

娜塔莉，我注意到你的作品都有通用的名字，所以我在想，尤其是那些火灾场景，你是否代表了具体的事件。

Niblack：作为一种必然，我使用照片来制作我的绘画;要让火为你保持不动是很难的。我将编辑掉一些元素，或者结合其他参考的元素。例如，图纸可以有10或12个独立的参考。我总是把人从我的画中剔除，因为我不希望这幅画是关于画中的人与火或爆炸的互动，而是关于观者与画中的事件的互动。

火可能是艺术中最古老，最古老的图像，熟悉所有人，以及用于表示创作和破坏的人。您的图像既美观又令人惊讶。你能反思这种矛盾吗？

Niblack：我总是试图实现这一平衡行为，既有美丽和可怕的。火灾或爆炸是引人注目的，美丽和可怕的。我选择这种气候变化的最戏剧性的代表性，因为我希望人们看起来。我希望观众被吸引，解决这幅画的榜样，并考虑他们与正在发生的事情的关系。

我很好奇你做了多少工作，娜塔莉，或者也许你已经拥有了多少知识，关于火灾如何，在爆炸过程中会发生什么？就像不同颜色到更热和冷却温度的对应关系，或在爆炸过程中烟雾和火之间的动态。因为绘画一无所有，因为绘画令我不准确。

Niblack：当我第一次开始绘画油车和管道爆炸时，我确实研究了如何爆炸移动的动态，因为我的第一次尝试有点平坦。从那以后，通过观察如何创建一个看起来更热的绘画，我已经获得了很多经验，具有移动，并且是三维。我有多年的颜色经验以及如何操纵颜色组合以创建所需的效果。主要是观测的技能，但不是很多科学。

如此多的视觉艺术受到艺术家对自然界的概念的影响。乔治Innness和Hudson River学校景观画家来到心。人们可以谈谈北欧风景如何影响该地区的艺术。我们现在有一代年轻的艺术家，他们的观点不仅仅是世界的美丽，也是由其破坏。这必须有效果，我认为，在艺术的轨迹上。

Niblack：在我看来，大多数人的景观描绘反映了一个社会的价值，通常是统治阶级，因为它们是购买艺术，策划和写历史书籍的人。这哈德森河学校其他景观画家基本上绘制了房地产，描绘了被神圣的荒野作为探索和解​​决的邀请。除此之外，这种敏感性是一个明显的命运，对所有白人，男性和欧洲血统的所有人都开放了巨大的令人沮丧的土地。

另一方面，英国画家威廉特纳所描绘的自然压倒了人类的哈布里斯，奴隶沉船被湍流天空越来越多的奴隶沉船。他的画作是一种纪念摩西，提醒我们的罪和死亡的不可避免性。回想起来，在PostIndustrial世界中目睹了自然的蹂躏后，特纳的视力似乎似乎是相关的，而哈德逊河学校明信片怀旧。在我们时代，有大量的景观画家描绘了在距离内部的电力线，高速公路或炼油厂羽毛上驶过鲑鱼或蓝鹭的公认浪漫的漫画观。但越来越多，您会发现更多艺术家试图处理正在发生的事情的现实。

瑞德:我一直受到我们对自然世界的浪漫。特别是在美国，“西方”被视为机遇的土地和伟大的逃脱。Albert Bierstadt.和弗雷德里克·雷明顿是框架西方理想的画家的好例子。该传统在西方和景观绘画中以无穷无尽的形式进行了。当然，生活和在西方的概念反对当地人，定居者，农民，野生动物和森林的毁灭性影响。最终，我们正在看到我们贪婪的结果，因为它摧毁了西方的梦想，它的礼物和美丽。艺术家的责任是通过反思我们是我们所在的东西，以及我们渴望被人们的看法，“担心”公众。

我会问你们两个：什么是艺术应该做的？特别是在这个主题。特别是现在。这是一个轴承证人的实例吗？是强迫行动吗？

里德：很难保持对未来的积极态度，但娜塔莉和我正在做任何我们能做的事情，以对我们的个人生活有所作为。对我来说，它首先是制作对环境的深刻关切的艺术，成为一个非营利组织的公民 - 科学家监测苍鹭，以及监测鲍曼湾的海滩碎片在欺骗和娜塔莉的欺骗通行证Coasst.程序。它是贡献我可以为组织经济上的任何东西350.和Earthjustice.。在观看我购买和消费和分享我相信那些愿意倾听的人的人努力工作。

Niblack：像安，我做了我能帮助或改变世界的小角色：鸟调查，Coasst碎片调查，不购买塑料的购物挑战，驾驶电动车，生长我的食物，签署请愿，向一些人汇款伟大的组织等。我知道这只是海洋中的一滴。我知道没有全世界，合作社，猛犸象的努力和明确的科学领导，并没有很多希望气候变化将被放缓或修改。这就是我画的原因。如果我画画或绘制或雕刻或雕刻改变或激发任何人，那就很好了。

*

该故事部分受到山丘县文化联盟，俄勒冈州文化信托和俄勒冈州社区基金会的授予支持。