这是一个由三部分组成的系列的最后一部分，介绍了三位极具创意的摄影师在波特兰的视觉生活。第一部分介绍系列和格蕾丝韦斯顿。第二部分是献给劳拉·库滕巴赫的下面是对苏珊·拜因的介绍，是这个系列的第三部分。

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苏珊拜因

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苏珊拜因她在洛杉矶长大，虽然她的父母本身不是艺术家，但他们总是鼓励三个孩子的创造力。作为一个孩子，苏珊已经有了生动的想象力，她用绘画和绘画来解释她的世界，并给她的想象在她的头脑中的形式。她在很小的时候就被认为是一个“艺术孩子”。然而，当她成为一个年轻的青少年时，她变得沮丧，因为她无法用铅笔或画笔准确地描绘她的想象，所以她尝试摄影，作为一种捕捉她对世界的看法的方式。

这是一个完美的匹配。有了相机，她现在有了一个有创意的伙伴，可以让她用一种更完美地表达她内心世界的方式，直观地描述她的想象。还在上高中的时候，苏珊就上了埃德蒙·泰斯克的课，这位古怪的美国摄影师以他的实验摄影技术而闻名。在她十几岁的时候，她还向当时一些伟大的摄影师学习，包括安塞尔·亚当斯、米纳·怀特、亚伦·西斯金德和保罗·卡波尼格罗。

高中毕业后，她进入了佛蒙特州的戈达德学院(Goddard College)，这是一所进步的“嬉皮士”学校，没有规定的课程，允许她选修所有她想学的摄影课程。在戈达德学院，苏珊接受了杰夫·韦斯(Jeff Weiss)的指导。韦斯是一位优秀但苛刻的老师，他要求学生们随时都要带着相机，每周要制作50幅新版画，并对他们的作品进行严格的批评。她被逼得很辛苦，但她学会了重要的批判性思维技能，并培养了一种职业道德，她一直坚持到今天。

1974年获得美术摄影艺术学士学位后，苏珊获得了戈达德学院的奖学金，在那里教了一年书，之后她把相机放在一边，成为了一名平面设计师。最终，她回到了教室，在多个机构教授平面设计和摄影课程，包括加州的蒙特雷半岛学院和卡梅尔高中。2008年搬到波特兰后，她在太平洋西北艺术学院(Pacific Northwest College of Art)和新空间摄影中心(Newspace Center for photography)教授摄影课程。她在新空间中心工作了多年，直到该中心于2017年关闭。在数码相机问世之前，苏珊用35mm、中画幅和大画幅相机拍摄黑白胶卷，并在暗房里处理照片。

不过，她很快就适应了数字化时代，宁愿数码单反相机的即时性和比较容易的Photoshop来处理她的形象。当iPhone出来到现场，她瞬即风扇，并在2013年，她用她的正规数码相机停止和启动专门与她的iPhone拍摄。目前，苏珊花很多她的时间教iPhone拍摄的，以及Photoshop和各种iPhone应用程序。她还继续做平面设计，以及书籍装帧设计，在家工作的自由职业者。

苏珊的作品曾在许多场所举办过个人和团体展览，她的照片也被许多私人收藏。她在波特兰的摄影画廊(Camerawork Gallery)举办了几场个展，包括她的系列展览萨满和鬼魂和头游戏．她的个展iPhone的肖像几年前在尤金的翡翠艺术画廊展出。她的一些照片被选入俄勒冈州不同画廊的群展，包括阿斯托里亚的LightBox摄影画廊、科瓦利斯的艺术中心、波特兰的新空间摄影中心和俄勒冈历史协会。苏珊的作品也多次被陪审团太平洋西北观赏抽屉在波特兰的蓝天画廊展出，包括她的系列作品贝尔蒙特山羊(2015),摩洛哥(2017)和头游戏(2018)。她还在加州的摄影联盟和摄影艺术中心展出了自己的作品。几年前，LensCulture上过专题头游戏，她的剪影双曝光肖像系列，并在2008年展出了她的系列晚上的公园这是一组长时间曝光的照片，照片上的狗在夜间的狗公园里嬉戏。2015年Hipstography.com提名头游戏获得年度创意作品奖，并授予该系列年代特殊陪审员奖。苏珊这些年还出版了几本书，包括奥德堡安魂曲这是一组照片，记录了加州蒙特雷湾附近前美国陆军哨所的废弃建筑。另一本书,在特定的该网站的特色是从行驶中的汽车、公共汽车和火车上拍摄的照片。苏珊刚刚发表了略完全疯狂的这本书收录了她在2020年大流行期间拍摄的iPhone照片。

为了了解更多关于苏珊·拜因和她的作品，作者通过电子邮件采访了这位艺术家。为了篇幅和清晰度，以下采访经过编辑。

你为什么要创作艺术?

拜因:如果我每天都拍照，那是美好的一天。如果我不这样做，脾气就会变坏。对我来说，每一天都是一次寻宝。我继续寻找象素，希望我能走运。没有什么比拍一张我喜欢的照片更让我开心的了。这感觉就像一份神奇的礼物。但不断练习的严格和纪律对我来说也很重要。你必须做好工作的准备，让缪斯找到你。

在你的一生中，你追求过什么形式的创造性表达?

拜因:当我还是个孩子的时候，我从事过各种各样的艺术项目。随着年龄的增长，我对我的绘画和绘画技能不能产生我脑海中想象的东西感到沮丧，所以当我开始拍摄它时，它更适合我。我可以捕捉到我所看到和想象的东西。后来我开始使用电脑，学习平面设计，这仍然是另一个创造性的出路。写作和编辑也是工作的一部分。任何人都记得我是一个视觉型的人，它渗透到我做的每一件事，从买牙刷到剥橘子皮。很难接受，但这让我擅长我的工作。

你现在几乎完全是一个iPhone摄影师了。这是怎么发生的?

拜因:我有很多的摄像头在我50年的摄影。我开始用Deardorf 5×7视摄像头，但我也拥有哈苏和尼康胶片相机，我已经通过一系列越来越票友大炮了。我仍然有他们这些年过去了，但我再也不会使用它们，主要是因为他们太笨重。所以，我爱上了与iPhone，这就是我使用这些天。我已经拥有每一代iPhone，因为他们在2007年就出来了，现在我拍的iPhone 11 Pro的，它有一个伟大的相机。iPhone手机是方便携带和随时可用。做人像时，使人们放松，更容易他们少恐吓，并可以立即告诉他们结果。然后，他们可以提供反馈，并有投入，所以有更多的合作可能。我想更多的远摄能力和更长的快门速度，但除此之外，也适合我的工作方式自发他们令人惊讶的工具。我最喜欢的iPhone应用程序是Hipstamatic添加临阵脱逃，触摸/润饰去除的东西，为良好的整体调整的Snapseed，并翻转的对称性。 But I still do a lot of post-processing in Photoshop too.

你如何描述你独特的艺术表现风格?

拜因:我的照片倾向于绘画风格，有很多纹理。我的作品通常非常简洁，我喜欢拍摄带有铜绿和彩饰的物体。我发现我喜欢在我的图像中使用模糊，因为我不喜欢太多的细节。出于同样的原因，我喜欢长曝光摄影。我父亲曾经给过我一个非常漂亮的哈苏布莱德相机，但我不喜欢它，因为它拍出来的照片太锐利、太清晰、太客观。我的图片有些是忧郁的，有些是好玩的，有些是幽默的。举个例子，我做了一个作品，并给它命名在我的脑海中包括拍摄我秃头上的东西(是的，我是秃头!不是化疗，只是秃顶。)最近有人形容我的作品是“精华之作”，在一篇关于我在黑色和白色杂志上，它被描述为“有点疯狂”。我拍摄的题材千差万别，因为我拍摄任何可用的东西，包括人、动物、工业区、废弃建筑、城市衰败、自然界的事物和建筑细节。尽管我不喜欢站在镜头前，但我还是拍了很多自画像，大多是在没有其他人可以拍照的时候。美对我来说很重要，但我经常在别人认为不具有内在美的东西上发现美。虽然我喜欢大自然中的美丽景色，比如日落、森林等等，但我很少拍摄它们，因为它们已经很美了，产生的图像会说，“这不是很美吗?”这重申了显而易见的事实。我努力让自己超越这些，去发现看世界的新方式，这就是我想让我的观众和我自己看到的。

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你的创作过程是什么?例如，如何想出一个想法或设想，你什么时候知道你有了一个完整的图像或一系列图像?

拜因:大卫·福斯特·华莱士说，“不要以为，只是看看。不知道，只是流“。那是我的座右铭。我出门步行或骑自行车，并留出了几个小时，我的iPhone拍照。我每天都在全天候做到这一点。我发现我在任何时候的照片非常暴露的隐喻是什么在我把他们的时间在我的生活中去，但它是完全下意识。这一切都在进行，所以我不会考虑任何特定项目建成后做的。一个例外，这是一个系列的相机内置双曝光我也为我的头游戏我花了一年的时间，然后不知怎么的，一年之后我就完成了。我每天都在Instagram上发照片和写东西。承认这一点很尴尬，但我有点爱炫耀，所以在Instagram上发帖，看到评论和点赞让我每天都有一点提升。我每天都要发一些东西，因为它让我更有条理，更专注。

你最喜欢哪方面的艺术创作?你最引以为傲的艺术成就是什么?

拜因:我很享受拍完或编辑完照片后那些难得的时刻，只要一看就知道这是一张好照片。这证明了我在这个世界上的使命感，它总是令人兴奋、新鲜，有点像爱。作为一名教师，我感到非常自豪，因为我给了其他人创造性的工具，让他们在自己的创造性旅程和表达风格中使用。我教了许多年书，在许多不同的背景下和不同年龄的人一起工作。

谁对你的艺术产生了影响?

拜因:我看到了爱德华·韦斯顿的胡椒# 30当我15岁的时候，它与我把日常事物看作雕塑的方式产生了共鸣。对我来说，裸体、沙丘和卷心菜都是美丽的感官形式。我钦佩William Wegman、Nina Katchadourian、Paul MacPhail和Andy Goldsworthy，他们利用周围的事物创作艺术的方式，以及他们的玩乐是他们创作过程的一部分。虽然不是我最喜欢的视觉效果，但我欣赏毕加索，因为即使在他获得成功后，他也一直在推动、质疑，并从根本上改变了他的视觉。这些年来，我通过Flickr和Instagram等照片分享平台在网上看到了各种各样的摄影师，我也受到了他们的启发。

如何把流感大流行对你的工作，积极或消极的？

拜因:除了我对其他人的痛苦感到难过之外，这场大流行病并没有对我的生活产生太大的负面影响。对我来说，过去的一年是非常专注和紧张的创造力马拉松。这也是一个减少分心、减少社交和家庭责任、更安静的机会。我真的很期待能够再次拍摄和与人互动。我也期待有一天我能更多地旅行，特别是当这意味着我可以再次进行公路旅行的摄影。但对我来说，去年最有形的遗产是我最近出版的一本书略完全疯狂的这本书回顾了我在疫情期间用iPhone拍摄的照片。

最后，你的绰号是怎么来的Wizmosis？

拜因:我做了这么多年以前，我几乎不记得了。我认为这是被什么我做了奇才和单词组合渗透．我喜欢的声音，并且声音病态只会让事情变得更有趣!

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更多苏珊·拜因的作品请访问她的网站www.wizmosis.com在Instagram上www.instagram.com/wizmosis