“视觉生活是一项巨大的事业，几乎无法实现，”这位著名的美国纪实摄影师说Dorothea Lange.曾经有人说。“我只是摸了一下，只是碰了它。”当她记载了一些二十世纪最有影响的事件，兰格积累了工作的巨大身体地方她在正视历史上最有影响力的摄影师的殿堂。在她生命的最后一年，她倾注了她的时间来策划回顾展的工作，她在纽约现代艺术博物馆举行。可悲的是，她在展览开幕前就去世了。虽然是工作的博物馆的第一回顾展个展由女摄影师，目前尚不能确定是否兰格认为这是她最大的成就。我们只能希望，她赞赏她的遗产，感到满足，她已经过着视觉生活给她的最大潜能。

像多萝西娅兰格一样，许多视觉艺术家感受到他们在创作作品时所承担的契约的巨大。他们所承担的责任是填补创造性的必要需求，从而推动他们继续下一个项目。对一些艺术家来说，这种负担是一种折磨，但对许多幸运的艺术家来说，它带来了快乐和满足。这些快乐的战士们为正义而战，用一种激情创造他们的艺术，滋养他们的创造性灵魂。对他们来说，视觉生活是一种祝福。

在波特兰，我们幸运地拥有财富的尴尬。我们的城市是谁已经从其他地方转移到加入同胞的广告素材和共享繁荣的社区艺术生活的视觉艺术家名副其实的麦加。俄勒冈ArtsWatch最近赶上了与其他区域的三个可视艺术家谁已经搬迁到波特兰创造自己的工作。除了在作出波特兰的领养家庭，这三位艺术家有其他的共同点，包括早期接触艺术为孩子，一辈子花了多种形式的艺术创造，并实现其最高的创造潜能个人的承诺。尽管如此，这些非凡的女性已经开发的艺术表现风格鲜明都是她自己。

恩韦斯顿来自新泽西州的她以独特的叙事摄影风格获得国际认可，她通过精心制作的微型场景来表达各种各样的人类心理主题。

Laura Kurtenbach.她出生于伊利诺斯州中部，是一位艺术家、摄影师和教育家，她的工作涉及重要的社会问题，如媒体对女性的描绘以及人与自然环境的关系。

苏珊贝因她几乎完全是用她的iPhone拍摄的，以照片为基础创作出缥缈的、经常是异想天开的艺术作品，然后转化成令人激动的图像，激发观众的想象力。

以下是三个系列中的第一部分，介绍了这些极具创意的摄影师的视觉生活。在这个由三部分组成的系列中，我们将每天关注其中一位艺术家，从Weston开始。

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GRACE维斯顿

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恩韦斯顿不能记得艺术不是她生命中不可或缺的一部分的时候。在新泽西州成长，她是工人级父母的聪明孩子，他们将女儿教授艺术的欣赏。作为一个年轻人，她经常陪同父亲参观纽约现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆，早期学习艺术在丰富我们的生活中的重要性。除了视觉艺术之外，恩典还暴露于一个年轻时的音乐，并学会了在她在新泽西州的苏格兰比赛与父母参加苏格兰比赛后试图扮演小提琴和吉他。

当她还是个孩子的时候，她收到了一张宝丽来Swinger相机，开始自己拍照，后来在高中，她拥有一台柯达Instamatic相机，她曾经记录过她的艺术家朋友圈的逃避。在毕业后追求艺术的愿望，她在新泽西州的Mercer County College招生，拥有一个全新的艺术部门的全新校园。除了标准艺术课外，她还参加了黑白摄影和电影处理的课程，后来她成为校园内提供的优质设施的暗室助理。在大学中，她认真地对待摄影作为一种艺术形式，她购买了第一个相应的胶片相机，一个Nikkormat 35mm单镜头反射。

大学毕业后，她追求其他形式的艺术，包括舞蹈、唱歌和表演，但她最终回到了摄影。她在圣达菲摄影工作室(Santa Fe Photographic workshop)学习工作室照明，后来在20世纪80年代末搬到波特兰，成为工作室摄影师马克·胡珀(Mark Hooper)的助理。就在那时，格蕾丝最终决定把摄影作为她作为艺术家的主要工作。

当格雷斯把注意力转移到摄影工作室，那是在像首发过很多方法。掌握演播室灯光和大幅面相机操作的技术要求是一个挑战，但她发现，影楼的工作给了她一种方式来表达自己对一个全新的水平。这是因为如果该工作室提供一张空白的画布时，她可以告诉她的故事，她自己的方式，而让她的运动想象自由是一个完美的结合的任何地方。她在工作室的早期工作给了她学习光以及如何操作它的性能的机会。她首先让传统的桌面静物照片，但很快把注意力转向创造叙事上演了一幕幕与台充满发现或改变对象和她亲手制作的道具。而她的第一个成功的故事上演的小插曲，题为可以走了，是在人类的规模上，她很快就搬到了建造微型套装来告诉她的故事。她开始用照明，光学和焦点进行更多的尝试，以拍摄她的微小套装，以最能代表她的创造性愿景。

格蕾丝精心制作了自己的道具和布景，这是一个缓慢而细致的过程，依靠手工制作的方法来创建她的三维模型。她的布景不是经典的立体模型，因为它们不是可移动的模型，而是持续时间足够拍摄的工作室布景。尽管她的图像从未描绘真实的人，但她的叙述在很大程度上提供了对人类心理景观的评论。

为了方便她的工作，格蕾丝最终放弃了模拟摄像机支持数码单反相机中的即时反馈，他们买得起，让她做照明和一套修正的时候了。她不使用软件她的照片合成，但喜欢捕捉尽可能多的摄像头，而她使用的Photoshop只是最低限度，有利于使用的光，光学，道具组创造她的形象。Grace的完整工作至今的主体由照片中她的故事上演护身符并在几个不同的主题型投资组合装配人物学习，广泛收集的。

韦斯顿的作品曾在世界各地的多个团体和个人展览中展出。她还获得了许多赠款、奖项和荣誉，她的很多作品都被各种公共和私人收藏。她收到了许多编辑委托创作艺术作品，她的照片也登上了许多出版物的封面和页面。最近，花生出版社出版了一本限量版的藏家作品集，书名为邻居会谈谈，其中包括她的形象的签署打印阿特拉斯家．2018年，她的第一款基于照片的多媒体安装逃避重力在波特兰的九号画廊展出。

去年，她的一组照片漫长的夜晚系列片被陪审团列入2020太平洋西北观赏抽屉在波特兰的蓝天美术馆。今年年初，许多从她的图像ShortStories /高的故事系列是在俄罗斯叶卡捷琳堡摄影集市中心的展览中的展览。Grace还参加了许多邀请的演讲系列，研讨会，媒体广播和其他公众在她的长期职业生涯中作为艺术家的参与。

要了解更多关于Grace Weston和她的工作，提交人有机会通过电子邮件采访她。以下采访已经编辑了长度和清晰度。

你为什么要创作艺术?

韦斯顿：我很小的时候就被教育艺术的重要性，所以我的成长经历与此有很大关系。我的父亲是工人阶级，他对艺术有很深的鉴赏力，虽然他是自学的，但他精通文学和视觉艺术。作为一个孩子，我是相当孤立的，所以我主要娱乐自己的世界，我自己创造。我会用穿着绉纸衣服的烟斗清洁工来塑造人物，用鞋盒做拖车，或者扮演作家或发明家。当然，我仍然以艺术自娱。但现在，我创作艺术主要是为了将我对生活的内在观察转化为一种物质形式，与他人联系，让我的思考被看到和理解。

你为什么选择摄影作为一种创造性表达式？

韦斯顿：我已经尝试过无数媒体和学科的手。我研究了音乐，舞蹈和行为，以及绘画，雕塑和其他视觉艺术，包括摄影。我喜欢这一切，但一旦我的进步，我经常在新的学科减缓和工作变得更加困难。在大学摄影中是我的主要追求，而我曾与其他视觉艺术斗争，我似乎对摄影有自然的能力。它适用于我的个性，我从教授收到的积极反馈鼓励我。最终，我被带到了工作室摄影，这是非常具有挑战性的，但我终于成熟了，以了解掌握的概念以及所需的奖励。

你如何描述你的艺术表现风格?

韦斯顿：我只在工作室工作，在那里我建造，灯光和拍摄微型的舞台小品与人物，道具和布景，我发现，改变或建造自己。我的虚构叙事表达了我对现实世界的解读。我的许多作品反映了我对人类心灵的迷恋，通过在我的小插图中使用微型人物而不是真实的人，我能够以一种轻松的方式处理相当重大的问题。我真的很喜欢动手制作道具和布景，我也喜欢灯光，这是通过幻觉和情绪将我的场景神奇地结合在一起。

你怎么来了你的叙事场景的想法？

韦斯顿：在开车、游泳、看电影，甚至是在午夜的时候，各种想法和灵感会不时地涌上我的脑门。我有一个笔记本，在那里我记下想法或快速画草图。图像的灵感可能来自于一个隐喻，对周围世界的观察，或者我想要创造的一种情绪。人类的怪癖、恐惧、挣扎和假设常常会触动我的大脑，尽管每个人都倾向于将这些解释为他们自己生活中所特有的，但事实上，许多这样的想法和感受是普遍的。一般来说，我倾向于凭直觉接近我的工作，激发活动的火花。我可能会带着计划进去，但我经常只是在工作室里闲逛，看看会发生什么。我通常没有先入之见，但一件事会导致另一件事，我发现自己只是通过摆弄道具来发展一个想法。有时我能找到一个道具来激发我的创作灵感，而另一些时候，创作图像的想法让我去寻找道具。

您如何从一个叙述到成品图像的想法？

韦斯顿：由于我的创作过程涉及制作自己的道具和套装，因此我必须在他们呈现自己的情况下解决很多问题。我经常必须学习如何沿途做某事。在研究我的叙事场景时，我有相机设置，决定角度，思考照明，等等。当我从我的道具的制造中移动时，我觉得我的大脑的另一部分被激活。当然，在通过相机查看后的集合中仍有许多调整和细节。我拍摄到计算机上，所以我在制作更改时立即获得反馈（在旧的模拟日内，这是用宝丽来完成的。然后一旦我带来照明，过程开始感到神奇。我看到以前的所有工作都在一起，因为我的想法采用了重要形式。我仍然迷惑了最后的形象是一个自己的实体，因为它看起来并不像实际的集合。这都是幻觉。

谁是你最重要的艺术影响？

韦斯顿：谁已经在上演摄影的风格启发了我的摄影师理查德Tuschman，杜安·迈克尔斯，布鲁斯·查尔斯沃思，师德飞节，格雷戈里·克鲁森，和保罗·文图拉。但大卫利文索尔真的我才知道谁与微缩工作，上演摄影的第一人。他的作品印象深刻在我身上的事实，使用短选择性的重点允许观众看不见的细节“填补空白”，矛盾的贷款图像更逼真。这是一种花招的我喜欢分期微型图像一点点。

你最引以为傲的艺术成就是什么?

韦斯顿：2018年，我在波特兰的九画廊创作了一个以照片为基础的装置，名为逃脱重力：呼吸，垂死，游泳，飞行．当他八岁时，它通过淹死在一个池塘里溺水而哥哥的死亡，我的学习在生活中得很晚了，这是一个现在充满欢乐和自由感的活动。在大型雪纺横幅上印刷的微型游泳运动员的放大照片，以及在天花板上发出幻影的水溅，以及剧院的灯光，我用两个单独的腔室建立了一个池塘的水下经验的安装。和一个游泳池。我从来没有做过多媒体安装，这在技巧，技术上，情感上伸展了我以前的任何事情。

流行病如何影响您的工作，积极或消极影响您的工作？

韦斯顿：因为我一生中大部分时间都在与完美主义作斗争，我经常发现自己在与时间赛跑中以一种非常可控的方式工作。但在大流行期间，长时间的无义务独处让人感到轻松。我发现玩游戏更简单，这也提升了人们对创造“杰作”的期待。因此，有些事情是最重要的，而另一些事情则退居次要地位。现在我觉得自己对目标的投入更少，而对过程的投入更多，所以我允许自己更多地在工作室中玩游戏，而对结果的依赖更少。有时候在疫情期间，我的脑海里会出现一些消极的想法，认为在危机如此深重的一年里，艺术创作是一种微不足道、毫无意义的追求。所以我完成的工作比平时少，但我最终还是放松了，让自己放松了。我在练习不要像过去那样对自己苛刻。

地平线上有什么?

韦斯顿我正在继续我的工作漫长的夜晚系列，和我做了一些快速乐趣字符的研究仅仅停留松动。来了一个有趣的事情是，一家豪华酒店，圣地亚哥正在建设许可我游泳的图片来自我逃避重力系列印刷在两个电梯轿厢的墙壁上。所以你永远不知道你的图像会去哪里!

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在她的网站上查看更多恩典威斯顿的工作www.graceweston.com.在Instagram上www.instagram.com/gracewestonphotography/