伟大的德国肖像摄影师八月桑德写道，“在摄影中，没有没有照明的阴影。”在二十世纪初，他的纪录片德国人纪录片肖像最着名，桑德在世界历史的黑暗和变革期间练习了他的工艺，他的一生都遭受了很大的个人和专业的逆境。他失去了他的儿子和他的家到战争，而且成千上万的摄影底片后来被火摧毁。仍然，他坚持不懈，他的大部分艺术都幸存下来。

也许桑德的故事可以教我们在我们自己的黑暗时期的恢复力。Coronavirus大流行为过去几个月的许多人带来了个人和专业损失，而世界各地的人们必须迅速适应危机以便生存。许多企业和组织也受到了影响，艺术画廊受到大流行的特别困难。在我们可能展示艺术才能通过困难时期帮助我们的时候，许多画廊被迫将他们的大门闭向公众。及者凭借他们关闭，我们也与我们的社区失去了重要的联系。

Lightbox摄影画廊在阿斯托利亚，艺术画廊在流感大流行期间所面临的困难并没有逃脱。LightBox是摄影艺术家和艺术赞助人所钟爱的机构，自十多年前开业以来，它已发展成为摄影艺术的首选画廊。画廊的声誉证明了其所有者迈克尔和切尔西·格兰杰的远见、承诺和专业精神，因为他们一直在建设自己的摄影中心。两人都承认，如果没有画廊成员的支持和奉献，他们不可能实现自己的梦想，他们中的许多人从一开始就支持他们。这是LightBox如何成长的故事，它如何抵御了流感大流行，以及多年来它对其许多成员意味着什么。

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画廊

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Lightbox摄影画廊2009年6月开业，第一个在庆祝摄影艺术家的工作时期的每月展览。由于它的大开口灯箱已成为美术摄影师的麦加，特别是那些拥抱电影，传统摄影方法和历史替代印刷技术的人，而且是使用当代数字流程中最好的工艺的人。通过指导特派团致力于推广创意摄影，画廊长期以来一直是摄影艺术家的场所，展示他们的工作，分享他们的愿景，并激发希望进一步发展他们创造性和技术技能的摄影师。Lightbox曾担任摄影艺术摄影师和顾客的珍贵社区聚集地，以及教育公众在美术摄影中的实践中的教育中心。

2008年春天，格兰杰夫妇从波特兰搬到了海滨小镇阿斯托里亚，他们决心实现自己的梦想，开设一家致力于摄影艺术的画廊。受巴拉克•奥巴马(Barack Obama)当年当选总统的鼓舞，他们怀着希望的精神和对新开端的承诺，启动了自己的计划。2009年初，这对夫妇在滨海大道(Marine Drive)找到了自己的画廊，距离哥伦比亚河(Columbia River)南岸只有几步之遥。在几个月的时间里，他们把这个两层的小建筑变成了一个吸引人的空间，旨在培养亲密感和舒适感。他们想象的是一个相宜的环境，完全不同于艺术赞助人所期待的无处不在的“白立方”画廊，现在他们的愿景即将实现。剩下要做的就是弄清楚如何称呼这个刚刚起步的画廊。在头脑风暴之后，这对夫妇各自列出了自己的最爱清单，最终选定了灯箱效果仅仅因为它是两个列表中出现的唯一名称。因此，尽管在一个社区的经济不确定性中发动了一项业务，但在当时没有什么比这件事没有任何东西，Grangers成立了Lightbox摄影画廊。

自11年前创办以来，LightBox已经举办了140多场团体和个人摄影展，由受邀评委、画廊老板或画廊组织的展览委员会策划。一些团体展览是根据评审和主题征集的结果。例如，2017年的展览大自然的方式（寻找美容）在我们的星球面临危险的时候探索了自然界持久的辉煌。2019年的节目梦的颜色检查摄影师体验和传达他们所做的图像中颜色的方式。许多牧师团体展览是基于经常性主题或摄影风格的常规活动，例如年度塑料棒显示，采用胶片摄影师使用塑料“玩具”相机，以及针孔，盒子或自制摄像机制成的图像。其他经常性展示包括裸体摄影,探索人类形式;和PDX 30或者PDX 40这是一个在每年4月的波特兰摄影月期间纪念波特兰摄影师的年度展览。

除了法国小组外，LightBox还提出了分数的独奏展览，其中包括一些代表各种各样的摄影类型的国家的最优秀的摄影师。画廊还为这些摄影师提供了在艺术家谈判中讨论他们的工作的机会。它保持年度Lightbox文件，照片长达一年的juried收集八个摄影师谁掌握了版画的艺术，每个人都设置在其中展示他们的作品一个专门的抽屉空间呈现。在其他特殊的展品，灯箱也显示在年度工作迎来了自己的成员会员展览.

多年来，LightBox也偶尔举办一些特别活动。例如，画廊主办了2019替代工艺摄影灯箱研讨会，这是一个为期三天的工作坊，由擅长各种传统印刷技术的主持人主持。研讨会包括一个附带的展览，题为替代的愿景，它的特点由谁使用历史的印刷方法，如冷色调，胶重铬酸盐，碳转移，照相，湿板火棉胶，银明胶，tintype，铂，其他传统的方法中制成的摄影师手工打印。

LightBox是一家具有“夫妻店”传统的独立家族企业，其组织架构只包括两名个体经营者，并以完全独立运作为荣，在自己的范围内安排展览、艺术家讲座和其他活动。在每个新的月展期间，参展的摄影师可以出售他们的作品，画廊从这些销售中保留佣金。该画廊还提供打印、胶片处理、扫描、席子和装帧以及照片修复服务。迈克尔格兰杰是一个大师打印机谁专门在档案颜料墨水打印，传统黑白纤维打印，和定制显色打印(c打印)。

LightBox的部分资金来自三个层次的捐助。订阅者可以选择支持、联合和工会会员类别，每个类别都提供各种好处。为了在大流行期间提供帮助，该画廊收到了由克拉特索普经济发展资源(CEDR)机构管理的俄勒冈州小企业救济基金的赠款，并希望很快收到该机构的另一笔COVID-19救济赠款。

对于迈克尔和切尔西·格兰杰来说，建立灯箱一直都是一项巨大的成就，维护画廊所涉及的艰苦工作一直是爱的永恒劳动。这对夫妇总能克服经营小企业的困难。但冠状病毒大流行所造成的障碍使早期的挑战显得相对微不足道。为了了解LightBox是如何应对这场危机的，俄勒冈州阿特斯沃奇通过电话和电子邮件与迈克尔·格兰杰联系，讨论了画廊的现状。为了篇幅和清晰度，编辑了以下访谈。

ArtsWatch:许多美术馆被迫关闭正常运作，以适应社会距离要求或留在家里的命令，特别是在流感大流行早期。由于危机，您是否不得不对运营进行重大调整？

格兰杰：是的，当然有。调整但可能不是最好的词。我们将从3月至7月完全到公众关闭。我们被迫取消我们所有的研讨会，会议，艺术家谈话和展览开口，我们尚未恢复。基本上，我们必须走开，尽一切努力，看看我们所做的一切都被颠倒了。在我的脑海里，画廊必须有物理墙壁，良好的照明和真正的印刷品，最好享受摄影艺术。在线观看任何媒体往往会减少整体体验。但是，虽然空间非常重要，但我认为将我们展览的人成为灯箱的心灵和灵魂。没有什么能击败一个充满互动和分享他们与摄影爱好者的经历的画廊。切尔西的最佳灯箱和我的灯箱一直是向画廊招呼游客，并与参加我们的活动，研讨会和展览开口的每个人进行互动。与公众共享画廊的每一天都是我们的乐趣。 Then the pandemic stopped everything cold. Yes, our patrons can view all of our exhibitions on our website, but a gallery is really nothing without the people who visit to enjoy the work in person. However, now that COVID-19 restrictions have eased a bit since late July, we have been able to reopen on a limited basis. These days we allow up to four people in the gallery at one time provided everyone wears a mask. But we have no plans to hold any public events for the foreseeable future. We’re just taking it one day at a time.

ArtsWatch:危机创造了全国各地的艺术画廊的财政负担。它是如何影响你的画廊财政？

格兰杰：这让我们的第一个十年看起来像小菜一碟。不像一些画廊，我们没有员工，所以除了通常的运营费用，我们最重要的管理费用是租金。作为一家艺术画廊，我们自开业以来从来没有一个月不用担心如何付房租。所以，并不是说我们没有努力维持这些年来的生活，而是疫情真的重创了我们。但我们习惯了战斗，所以我希望我们也能挺过去。话虽如此，在疫情后的世界里，我们不知道会发生什么。对于一个以公共活动和同志情谊为基础而蓬勃发展的具有社区意识的画廊来说，旧的LightBox可能面临危险。在我看来，如果社会聚会和定期的画廊赞助不再可能，那么带有实体活动和展览的实体画廊在未来可能也不可能。当然，我们将尝试以任何必要的方式适应，但我们希望永远不要真正关闭。我们必须相信，最好的还在后头，正是它支撑着我们度过每一天。

ArtsWatch:疫情是否改变了你为即将到来的展览挑选艺术家的方式?你还在积极地为未来的演出签下新的艺术家吗?

格兰杰：我们一直很难让我们的电话保持活跃，在疫情得到控制之前，我们不会考虑很多单独的节目。自三月份以来，我们已经举办了几次团体展览，但这些活动的大部分流量都在我们的网站上。我们没有改变为这些展览挑选艺术家的方式，但我们尝试了新的方式来评审这些展览的提交作品。例如，我们最近在纽约举办了几次展览由你的同辈组成的陪审团这个系列允许向展览提交作品的摄影师担任陪审员。我们还对一些定期的年度展览进行了拜访，比如这精彩的电影节目（a）更改塑料棒显示),太平洋西北部(PDX 40的一个变体）.我们也填满了Lightbox文件2020.还有八个新摄影师的照片我们最近的展览改变现实是一场摄影艺术的庆典。正如我所提到的，大多数参观新展览的人都是在网上观看的，而且在人们愿意再次参加社交聚会之前，网上观看仍将占据更大的比例。

ArtsWatch:关于Lightboar Gallery的读者还有什么想说的吗？

格兰杰：是的，我想向我们的会员致敬。我们从支持、协会和画廊成员那里得到的赞助不仅帮助我们支付了账单，而且让我们相信，我们正在做的事情对别人来说是有意义的。我们的成员一直为我们提供不断前进的动力，我们感到保持这一空间的开放对他们有重大责任。我们非常感谢他们一直以来的支持。我们想邀请大家成为LightBox的一员。我们的会员信息可在此查阅:http://lightbox-photographic.com/members/membership_guidelines

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成员

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Lightbox长期以来一直对摄影艺术家特别持有特殊的意义，特别是基于太平洋西北部的照片。这些摄影师中的许多人成为会员，以支持画廊的使命促进该地区的创意美术摄影。俄勒冈州艺术通过电子邮件联系了几个Lightbox成员，向他们询问他们的摄影及其与Lightbox Gallery的关系。本节介绍了一家画廊的成员，然后是来自每个的推荐，编辑为长度和清晰度。

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山姆·布莱尔

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山姆·布莱尔有被拍照了大概二十多年，但他变得严肃了他大约十年前拍摄。他是一位自学成才的摄影师谁创建的数字他的艺术，在黑色和白色的人像，海景摄影大多集中。另外一个天才诗人，他经常通过摄影和诗歌的融合探索可能的复杂的互连。他已经收藏的8年左右的成员，并已显示出了十几个节目在画廊更多他的工作。山姆是基于俄勒冈北部海岸。

“我已经从我第一次在画廊多年前回应了作品征集时间已经灯箱中的一员。灯箱一直都为我的创意表达的重要出口和美妙的场地与其他艺术家交往。画廊是道夫的很艺术意识的社区摄影艺术家良好的管理平台，各地的历史事件和展览开口一直非常特别。迈克尔和切尔西一直保持灯光打亮，已经建立了以下和质量超过十年了声誉。这是一个惊人的成就，反映了他们的牺牲，以及其作为一种艺术形式的承诺，竭诚为广大摄影。”~山姆布莱尔

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罗杰DORBAND

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罗杰·多班德他是LightBox的长期成员，几乎从一开始就支持这个画廊。他在两个个人展览和画廊的一些评审展览中展示了他的摄影作品。罗杰在阿斯托利亚(Astoria)工作了大约40年，多年来使用35mm胶片和数码相机拍摄。他拥有美术学士学位，主修雕塑。在转向摄影之前，他练习了多年的雕塑，接受过公共和私人的委托，他的作品在几次个人和团体展览中展出。他已经出版了三本书展示他的摄影作品，他的照片被许多私人和公司收藏。

“收藏是不符合501（c）唯一的画廊（3）状态昭示着摄影专门旧金山以北。画廊已在各方面你能想象到过摄影艺术重要。到这是一个非常显著一个方面是其民主提交策略，让早期的职业生涯摄影师获得工作起来在走廊的墙上。对我来说，收藏不仅是一个地方展出摄影和看其他艺术家的作品，也有地方网络与其他本地摄影师。在大流行期间画廊的关闭意味着有很多同事接触的一个不幸的损失“。~z~罗杰·多班德

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吉姆·菲茨杰拉德

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吉姆菲茨杰拉德是一位自学成才的摄影师，他已经练习摄影超过45年了。他是一个专门从事传统大画幅和超大画幅摄影的相机建造者，并使用他自己手工制作的相机来捕捉他的图像。他也是历史上著名的碳转移接触印刷工艺的专家。大约五年前，吉姆从加州搬到华盛顿州的温哥华，他在网上做研究时发现了LightBox。自从发现了这个画廊，他在那里的个人和团体展览中展示了自己的作品，他还担任过几场展览的评委。他是灯箱协会的成员。

“大约五年前，当我第一次参观这个画廊时，我就成为了LightBox的一员。任何摄影师怎么可能不是会员！一个只宣传摄影的画廊是很少见的，对我来说，支持这项事业是不费吹灰之力的。LightBox非常重视摄影作为一种艺术形式，在画廊展出的作品总是一流的。每一次展览都让我对如何拓展自己的作品有了一些想法，通过多年来在许多聚会和开幕式上与其他艺术家讨论摄影，我也学到了很多东西。我鼓励所有摄影师成为LightBox的成员，以帮助确保这一重要场所在未来很长一段时间内都在这里。”~吉姆·菲茨杰拉德

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肯HOCHFELD

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肯·霍赫费尔德他已经当了五十多年的摄影师了。在大学本科期间，他学习了新闻学和美术摄影。他曾在《洛杉矶时报》实习，早年专注于纪实摄影。后来他转向了美术摄影，今天他认为自己是一个当代传统主义者，创作自然环境的内省图像。他使用数码和中小型胶片进行拍摄。Ken住在波特兰，他的作品曾在LightBox和全国其他地方的个人和团体展览中展出。

LightBox以各种形式庆祝摄影，画廊一直是全国摄影艺术推广的主要参与者。画廊通常展示由不知名和知名摄影师制作的不可预测和独特的摄影艺术。参观者对画廊每月展览的期望是高质量的作品。在流感大流行期间灯箱的关闭是非常非常令人悲伤的。我错过了每月去画廊参加开幕式招待会的旅程，在那里我见到了许多老朋友并结识了新朋友。我喜欢看其他摄影师的作品，学习他们如何用摄影来表达自己。”〜肯·霍赫费尔德

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乔妮KABANA

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乔尼·卡巴纳她是一名视觉艺术家、教师和作家，她的工作带她到世界各地，在俄勒冈州Fossil的小屋附近的小路上。在过去的20年里，她一直是一名专业摄影师，但她从8岁起就一直拿着相机。乔妮热衷于拍摄她不熟悉的人和地方，她喜欢拍摄给她的主题带来美好事物的图像。她还就各种主题撰写大量文章，教授摄影讲习班，并为摄影师提供咨询，帮助他们实现商业目标或发展作品集。

“几年前，我一直听说俄勒冈海岸有一个很棒的画廊，所以我决定去看看。从那以后我就一直支持他。LightBox是一个尊重摄影工艺的组织，我一直对我在这个非常受欢迎的画廊里看到的华丽的印刷品感到敬畏。我很欣赏Michael如何融入社区，如何适应摄影艺术的变化。很荣幸能展示我在LightBox的工作，我也有当陪审员的美好经历。看到老朋友们聚在一起欣赏印刷照片，总是一件很棒的事。我担心，如果没有资金来支持像LightBox这样的画廊，我们可能会失去这个标志性的机构。”〜乔尼Kabana

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劳拉KURTENBACH

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劳拉Kurtenbach拥有摄影学士学位和艺术硕士学位，在美术和纪实摄影领域有25年的从业和教育经验。她的艺术作品主要是概念性的，她创作基于照片的图像，经常利用混合媒体来探索社会问题，特别是那些解决流行文化中对待女性的问题。她的很多作品还包括自画像和裸体摄影。她的纪实作品经常涉及地点、文化和历史视角等主题。劳拉在波特兰工作。

“LightBox及其展览是展示专业摄影的无可挑剔的例子。我参加过那里的几个展览，我总是欣赏这个空间的美感。迈克尔和切尔西是你见过的最好的人之一，当我走进家门时，我总是感到很受欢迎。他们专注于通过让我们一起参加开幕式、艺术家讲座和研讨会来支持摄影师，以学习新流程，这让我们充满灵感并不断创新。在流感大流行期间，画廊关闭，我深感悲痛。感觉上我们失去了社区的一大部分，失去了把我们团结在一起的粘合剂。像LightBox这样的小型本地画廊需要我们的持续支持才能保持活力。”〜劳拉Kurtenbach

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斯图征税

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斯图征税一直是一个美好的五十年的摄影师。他最闻名于他的黑白景观照片，他的工作遵循Ansel Adams的传统，他在约塞米蒂1979年夏季研讨会上学习。斯图后来成为亚当斯研讨会的助理讲师，最终在俄勒冈州教授自己的研讨会。他也被他所知格画像系列，使用大型相机使他的拍摄对象的多个照片并将它们编译成网格形式的复合材料。Stu位于波特兰，他的工作在灯箱和全国各地的许多其他画廊，博物馆和摄影系列中展出。

“迈克尔·格兰杰和切尔西·格兰杰对摄影的热情是具有感染力的，所以在十多年前认识他们后不久，我就加入了LightBox的会员。LightBox展示了世界级的摄影作品，画廊了解艺术形式中涉及的精细工艺，并希望与尽可能多的人分享他们的欣赏。该画廊赞助了一些有评审的展览，吸引了来自四面八方的参赛者。这创造了一个机会，让人们有机会看到那些原本可能不会引起当地太多关注的作品。它还创造了一个摄影师社区，从州的西北角到波特兰和更远的地方。”〜Stu征税

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jody miller.

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jody miller.她一生大部分时间都是视觉艺术家。她在成长过程中学习绘画，九岁时得到了第一台相机。成年后，她在电视行业做了几十年的设计师/动画师，并在业余时间磨练了自己的摄影技能。在安塞尔·亚当斯(Ansel Adams) 1984年去世前的最后一年，她与他一起开了一个工作室，她还与其他许多著名摄影师一起学习。她的摄影作品曾出现在许多出版物和展览上，并获得了许多摄影奖项。她的作品目前由Lightbox摄影画廊代表。

“LightBox是太平洋西北地区的主要展览场所之一，该画廊在成立仅11年后就在全球范围内拥有众多追随者。这是一个独特的场所，吸引了美术摄影界，强调教育和展览，这是我在任何地方见过的最有趣的。如果我没有在画廊的墙上看到它们，我永远也不会了解或尝试这么多不同的方法和技术。由于我们不能像过去那样在那里见面，社区的同志情谊肯定受到了影响。灯箱对摄影世界的重要性怎么估计都不为过。”~乔迪•米勒

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朱莉·摩尔

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朱莉·摩尔一直害羞地创造了自己的视觉艺术风格。虽然她在摄影中没有正式培训，但她觉得在整个生命中都感受到了视觉艺术。也许令人惊讶的是，她主要用她的iPhone，可视化，捕获和处理她的图像，她用她在口袋里搭起她的图像。她还用她的HOLGA，中等格式的胶片相机创造了一些她的形象，她使用传统的聚合物 - 摄影过程印刷了她的大部分工作。Julie的工作已经涉及灯箱和全国各种各样的画廊的展览。

“大约十年前，我开始我的摄影之旅后不久就认识了灯箱画廊。Michael和Chelsea提供了一个绝佳的体验艺术摄影的场所，他们创造了一个教育和家庭环境，鼓励每个人联系和扩展他们的艺术。有机会让我的艺术作品被摄影艺术的主要领袖欣赏和评审是一种学习的经验，看到其他摄影师在做什么让我扩展了我的视野和技能。在大流行期间，LightBox关闭了几个月，使我更加感到不安。在拥有了自己的艺术画廊之后，我意识到支持独立画廊是多么的重要。会员资格是一个很好的方式。”~朱莉·摩尔

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大卫李迈尔斯

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大卫李迈尔斯当他偶然看到安塞尔·亚当斯的塞拉俱乐部书籍时，他开始了他的摄影之旅这些我们继承在伯克利大学的书店里大卫开始拍摄自己的黑白风景照片，非常像安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的传统，拍摄了西北哥伦比亚-太平洋地区的水域、山丘和森林。作为一名自然史摄影师，他长期以来一直在描绘自然之美，从早期华盛顿西南部森林的银明胶照片到最近的北美野生蝴蝶照片，其中许多都在他2019年的书中出现了光中的翅膀，由耶鲁大学出版社出版。他的作品曾在LightBox和该地区的许多其他场所以团体和个人展览的形式展出。

“在画廊开业后的第一年或第二年的某个时候，我成为了LightBox的成员。迈克尔和切尔西创造了一个可以为美国任何一个城市争光的空间，提供了一个高质量的展览场所，让来自世界各地的艺术家都能参与其中。对我来说，拥有一个分享图片、想法、问题和解决方案的摄影师社区是非常宝贵的。我也喜欢每年的展览中出现的各种各样的图片。其中一些向我展示了新的可能性，所有这些都强化了一种精致的品质感。”——大卫·李·迈尔斯

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丹尼斯·罗斯

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丹尼斯·罗斯作为一名摄影师已经超过35年了，在学习了历史替代摄影过程的概念后，她开始认真对待她的手艺。多年来，她用各种不同的方法拍摄照片，但最后她选择了银明胶纸作为她最喜欢的印刷媒介。随着银明胶材料在市场上越来越难买到，丹尼斯挑战自己，在家里的暗房里学会了自己制作银明胶乳剂。自2008年以来，她一直在探索手工制作的银色明胶乳剂用于黑白胶片和纸张，以及用于玻璃干燥板的创造性可能性。她是两本书的作者光明农场网站，致力于手工制作银明胶乳剂。

“除了一个美丽的、专业的印刷展示空间的不可估量的价值之外，LightBox还主办了两个重要的替代过程研讨会，主题演讲者被公认为国际摄影权威。我的作品参加过几次展览，主要是那些突出版画和另类历史过程的展览。LightBox是一种让你乐于展示自己作品的空间，看到为每个新展览挑选的所有作品总是令人鼓舞。如果您重视美术摄影和实体印刷，请考虑成为会员。世界总有一天会恢复正常的。当那一天到来时，艺术一定会出现在我们身边。”〜丹尼斯罗斯

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• 请访问LightBox画廊的网站www.lightbox-photographic.com

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• Pat Rose是一名波特兰的摄影师，其工作包括景观，街道和肖像摄影，以及植物的方法。她是Lightbox摄影画廊的成员艺术家，并在俄勒冈州几个画廊中展示了她在各种牧师团体展览中的工作。她的风景照片已在两个户外指南中发表。她的网站上可以找到她的大部分工作www.patrosephotography.com.