美国摄影师保罗·斯特兰德(Paul Strand)曾经说过，“我认为自己是一个探险家，把自己的一生都花在了探索的漫长旅途上。”斯特兰德被认为是20世纪最重要的摄影师之一，影响了许多伟大的摄影大师，包括沃克·埃文斯、爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯，他们每个人都在自己的摄影探索中过着迷人的发现生活。亚当斯尤其要感谢斯特兰德，因为他决定放弃一个有前途的音乐会钢琴家的职业，而选择了摄影生活。当这两位摄影师在新墨西哥州的陶斯偶然被介绍时，斯特兰德邀请年轻的亚当斯看他的一些底片，因为这位经验丰富的摄影师没有照片可以展示。对亚当斯来说，这些底片被证明是一个巨大的顿悟。亚当斯在他的自传中写道:“那天下午，我对摄影的理解变得清晰起来，因为我意识到摄影作为一种表达艺术的媒介的巨大潜力。回到旧金山后，我下定决心，决定我命运的是相机，而不是钢琴。”反过来，亚当斯也影响了一代年轻的摄影师，让他们开始了自己的摄影之旅。其中包括波特兰摄影师斯图·利维。

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这个故事与...一致anel adams在我们的时间展览将在波特兰艺术博物馆举行，展览将持续到8月1日。看到更新Ansel Adams.，Laurel Reed Pavic's Artswatch评论博物馆秀，在这里。

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当亚当斯即将结束他漫长的摄影生涯时，斯图·利维才刚刚开始寻找自己的方向。两人第一次相遇是在1979年的夏天，当时列维参加了在约塞米蒂国家公园举办的安塞尔·亚当斯工作坊。从1981年开始，莱维在亚当斯82岁去世的三年前，成为了该工作室的一名讲师。尽管这两个人生活在非常不同的时代，在非常不同的地方长大，但他们有一些重要的共同兴趣，这些兴趣影响着他们的人生方向。除了对摄影的共同热情，他们都热爱音乐，并成为了有成就的音乐家。他们也都热爱大自然，花了很多时间徒步旅行，探索他们拍摄的壮丽风景。

Ansel Adams.

安塞尔·伊斯顿·亚当斯1902年出生于旧金山。他在父亲建造的房子里长大，房子坐落在沙丘上，俯瞰着金门，可以看到远处广阔的大海。1906年，这栋房子在毁灭性的旧金山地震中被部分摧毁，亚当斯一家没有受到直接伤害。但在多次余震中，四岁的安塞尔被抛向花园的墙壁，永久性地损伤了他的鼻子，此后一直弯曲着。作为一个孩子，亚当斯上了一系列的学校，因为行为问题和普遍不兼容的机构教育。他的父亲最终把他从学校退学，并雇了家教在家里教这个紧张的男孩。当他还是个十几岁的少年时，他的父亲注意到他的儿子在音乐方面的天赋，于是他也上了钢琴课。这些课程为男孩提供了一个重要的情感出口，并开始了与音乐的终身关系。

1916年，亚当斯得到了一本在Sierras的核心到了J.M. Hutchings。他如此迷人，提交了Yosemite的描述，他说服他的父亲在下一个暑假期间将家人带到那里。在抵达优胜美地时，Ansel的父母用他的第一台相机向他们的儿子展示了一个柯达盒布布朗里，为他的持久的爱情种植了对Yosemite和Photography的持久的爱。这是探索和拍摄优胜美地和更广泛的塞拉尼达的冒险游览中越来越多的冒险游览。随着时间的推移，他将加入Sierra Club，并作为俱乐部总部的Yosemite的总部，领先的优胜美地山谷徒步旅行者的小组。在这些早期，亚当斯认为自己是一个热情的摄影爱好者，主要是快照和学习如何制作自己的印刷品。将他从他的音乐研究中学到的摄影中学到的纪律，亚当斯将在接下来的几十年里，掌握摄影的工艺，并将其作为他的个人表达方式。

在1927年之前，亚当斯觉得他只取得了有限的成功，在制作一个特殊的照片时。那一年会改变。亚当斯在优胜美地的徒步旅行中，配备了一个装满了一个四十磅的包装，装有他的6½x8½korona视图相机，几个镜片和携带十几个玻璃板的持有者。使用除了一块板之外的一切之后，亚当斯有他的第一次体验概念可视化通过思考他完成的作品如何传达他在观察眼前场景时的情感。通过选择一个特殊的滤镜来有意地使天空变暗，他能够达到他想要的视觉效果，而不是简单地描绘主题在现实中是如何出现的。他给那天创作的图像起了标题巨石:半圆顶的脸这是他第一张完全形象化的照片，也可以说是第一张拥有他最终标志性风格的照片。用于拍摄照片的玻璃板在1937年的一场暗房火灾中幸存了下来，并在他的墓穴中度过了余生。不久之后庞然大物，亚当斯出版了Parmelian印花高山脉，1927年，他还制作了18张照片的投资组合。

在20世纪30年代初，亚当斯加入了几家西海岸摄影师，包括爱德华威斯顿，Imogen Cunningham等，形成组F / 64(指的是为了使照片锐度达到最大而设置的最小光圈)是对他们集体厌恶pICTIRESIC.是一个梦幻般的，印象主义的美术般的摄影风格，在时尚的时尚和竞选人员等摄影师，如阿尔弗雷德斯格格里茨和爱德华斯蒂希文。F组F / 64首选直接，尖锐的风格直的要么纯Paul Strand等摄影师（如Paul Stranc）练习的摄影，这些摄影师认为拍摄照片应该看起来像照片而不是其他形式的艺术的模仿。本集团写了一篇宣言，宣布他们对新方向摄影的看法应该需要，他们立即在旧金山的De Young Museum提供展览。虽然当时对本集团的摄影风格有很大的负面反应，但F / 64集团的成员将成为20世纪最有影响力的摄影师。

1931年，史密森学会举办了亚当斯第一次重要的个人作品展。1936年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为亚当斯举办了一次个人作品展一个美国的地方，Stieglitz在纽约市的画廊。在未来的几年里，许多其他重要场所的无数独奏展览会追随。在20世纪30年代，亚当斯也将注意力转向商业摄影和教学，以支持他的家人，同时也允许时间为他的创造性工作。在这个十年期间，亚当斯将学会对摄影的技术方面的大量巨大，完善他的可视化概念，并创造带系统是为讨论黑白之间灰色的灰色阴影而开发的命名法，他设计与摄影师Fred Archer设计，同时在洛杉矶艺术中心学校教学。Adams was also elected to the Sierra Club Board of Directors in 1934, and he worked tirelessly for the conservation movement, especially for the protection of our national parks.他将于1969年至1971年成为本组织的总监。

在20世纪30年代和20世纪40年代，亚当斯没有遵循他的一些同时代人的例子，如Dorothea Lange，他改变了摄影的焦点，帮助让人类脸上由大萧条，或玛格丽特·布尔克创造的社会动荡作为战争记者拍摄第二次世界大战事件的白色。亚当斯经常批评继续制作浪漫化景观的照片，而在1929年的财务崩溃之后，该国在经济动荡之后。然而，由于他太老了，因为他太老了直接在战场上直接参与战场，他感受到了敏锐的帮助通过志愿他的摄影技巧，为每一项与战争相关的工作进行志愿而努力。特别重要的是他在1941年袭击珍珠港袭击珍珠港在该国成立的十大搬迁阵营中的日本互联人的条件，他确实特别重要。

在20世纪40年代和在20世纪50年代，亚当斯出现了许多最庆祝的照片，写了几张摄影出版物的摄影书籍和文章，曾担任丽珠公司顾问，继续他的保护努力，并在全国各地的场地展出了他的工作。1955年6月，他开始教育他的年度Ansel Adams研讨会，直到1981年在优胜美地运营。1982年，他会将他的研讨会转移到加利福尼亚州Carmel，在伞下摄影之友一位他在1966年找到的组织。在20世纪60年代，亚当斯还开始与三名美国总统，约翰逊，福特和卡特的第一个联系，每个人都要求亚当斯寻求保护问题。1980年，卡特总统介绍了他被描述为亚当斯的总统奖章，他被描述为“努力保护这个国家的野生和风景区，既薄膜和地球上的野生景区一样。”Ansel Adams在82岁时与他的妻子，弗吉尼亚州，他们的两个孩子和五个孙子们在他身边去世了四年。他的火化遗骸在优胜美地国家公园散落在半圆顶上。

斯图征税

Stu Levy出生于俄亥俄州辛辛那提，这是一个在常规中西部家中养育的早期婴儿潮一代。虽然家庭没有艺术，但他在偶尔出售到当地艺术博物馆的外地旅行期间接触到艺术，他觉得最受现有主义者，特别是Miro，Magritte和eScher。除了从早期的指定家庭摄影师外，他被摄影被摄影着迷，当他了解到了男人家庭，在现代艺术博物馆摄影部主任Edward Steichen策划的摄影展。在1955年在纽约开业后，受欢迎的展览会在50年代末和60年代初期的世界巡回了世界。作为举行展览的少年征税，他珍惜礼物。

在十五岁时，征税申请了上学的照片员工的位置。他被任命为新学校摄影师，主要是因为他是唯一对这份工作有兴趣的学生！作为高中年鉴的官方摄影师，他花了大部分时间拍摄学校活动，体育运动，坦率的时刻，以及在时代的事件时对他的感兴趣。Levy为20世纪60年代的音乐制定了激情，很快就成为了它所代表的文化早期追随者。1965年，levy拍摄了他参加的第一个音乐会：披头士乐队，滚石和鲍勃迪伦。

高中征收毕业后，他曾担任大学年鉴的摄影师和照片编辑，并通过射击校园生活以及音乐活动继续作为学生摄影师的工作。他大多是宣传音乐家的宣传和绩效照片，而是作为校园音乐会委员会的成员，他帮助学校于1970年4月预订了一个感恩的死胜音乐会。在大学的本科初期，他也在他的节奏吉他。自己的摇滚乐带，SURDY Greebus.当时辛辛那提的一个流行乐队。音乐和摄影成为利维一生的爱好。

大学征收参加医学院后，他和1974年搬到了与妻子的波特兰，也是训练的医生，完成他的家庭医学居住。虽然这些年来追求他对摄影的兴趣很少，但他花了一些有限的空闲时间徒步旅行和背包在荒野地区。他总是把他的相机沿着这些游览带来了他的相机，以及他所做的照片作为他展示景观摄影的介绍。1975年，Levy在波特兰艺术博物馆参加了Ansel Adams展览，该展览会是征收摄影之旅的一个精彩时刻。他从未看过这种质量的印刷，似乎从图像中发光，他决定了他会学会制作这些类型的印刷品。随着一些空闲时间在医疗居住的最后一年，他在他家中设置了一个暗室，并在制作自己的印刷品时尝试了他的手。

在1979年完成各自的医疗居民之后，征税及其妻子决定在延长一段时间内享受通过塞拉内华达和西南部的背包。在加利福尼亚州卡梅尔的几个摄影艺术画廊，征收了征收，征收Ansel Adams继续提供摄影研讨会。他立即注册了在优胜美地国家公园的6月份安排的暑期研讨会。在那里，他了解了从负面发出良好负面和良好的印刷品的必要性，以及使用区域系统确定正确的曝光等许多其他技术方面。Levy还学习了摄影的许多非技术方面的知识，比如Adams所支持的可视化概念，他开始理解摄影作为一种艺术形式的力量，以及摄影师也可以成为艺术家的概念。

在他作为Ansel Adams研讨会的学生经验之后的几个月内，征收是他的第一个重要照片，包括Havasu流，他提交给亚当斯及其工作人员的考虑。根据他的工作实力，征收被聘为1981年优胜美地研讨会的助理讲师。他的讲师是成为他的好朋友，包括摄影师Jerry Uelsmann，Ruth Bernhard和Olivia Parker，以及John Sexton，亚当斯的技术和摄影助理。在未来十年中，征税将作为亚当斯联系的许多研讨会教授助理或全职教师，包括Yoosemite的Ansel Adams研讨会和Ansel Adams Gallery研讨会，以及加利福尼亚州卡梅尔的摄影车间的朋友。

列维还在20世纪80年代和90年代的其他工作室教授摄影，包括新墨西哥州的Sante Fe摄影工作室，亚利桑那州Page的摄影艺术工作室，以及位于华盛顿州圣胡安群岛Whidbey岛的太平洋西北艺术学校(前Coupeville艺术中心)。利维在波特兰附近的太平洋西北艺术学院(Pacific Northwest College of Art)任教。1982年，他与摄影师斯图尔特·哈维(Stewart Harvey)一起创办了波特兰摄影工作室(Portland Photographic workshop)，后来发展成为波特兰摄影师论坛(Portland photographer’Forum)，一个至今仍在存在的艺术摄影团体。在过去的35年里，利维每年都在俄勒冈州南部海岸举办夏季研讨会，地点包括Coos Bay、Shore Acres和Bandon。

莱维现在花了几十年的时间教授摄影和摄影。他的风景摄影深受安塞尔·亚当斯的影响，但也有其他重要的影响。艾略特·波特的摄影作品和爱德华·艾比的作品启发利维开始拍摄受人类影响威胁的脆弱景观，包括犹他州的哥伦比亚河峡谷和埃斯卡兰特河地区。Levy也深受摄影师Minor White的影响。1982年，他被邀请加入临时车间是由在20世纪60年代在白色学习的摄影师创立的集团，并留下了他的教导的门徒。而且，受到画家和摄影师大卫霍克尼的工作的启发，征税开始了他的网格肖像项目20世纪80年代中期，他开始关注音乐家、艺术家、政治家等人物的环境肖像，采用多帧拼贴式构图，讲述人物的生活故事。他的网格肖像专论后来由纳兹雷里出版社出版，并被圣塔菲的PhotoEye books选为2011年最佳书籍之一。

STU Levy的照片已经在全国各地的一些团体和独奏展览中展出。他的大部分作品都在各种公共和私人收藏中，包括波特兰艺术博物馆，创意摄影中心，乔治·埃特曼州，圣巴巴拉艺术博物馆，等等。他还有几个奖项和荣誉的信誉，他的照片出现在许多出版物中。他是纳兹拉利新闻发布的三本关于他的工作的作品的作者，以及他的风景照片2014年出版的专着照片。1995年，Levy印在波特兰艺术博物馆的永久收藏中印刷了几十名复古小白色底片。他是波特兰艺术博物馆摄影委员会的创始人和现任董事会成员之一，并于2003年至2006年担任理事会总裁。他还在光图委员会和太平洋西北摄影师档案委员会。

对斯坦征求的采访

artwatch通过电子邮件采访了斯图·利维，以了解更多关于他的摄影作品，以及他与安塞尔·亚当斯的联系。为了篇幅和清晰度，以下采访经过编辑。

你是什么时候开始注意到安塞尔·亚当斯的作品的?当时是什么吸引你去看他的摄影作品?

税:在我对摄影产生兴趣的早期，我对安塞尔的认识只是模糊的。我记得1969年被要求说出一些著名摄影师的名字，我提到了优素福·卡什(Yousuf Karsh)和亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson)，但没有提到安塞尔。1973年，有人告诉我，音乐家格雷厄姆·纳什(Graham Nash)要买安塞尔(Ansel)的照片，但这对我来说仍然没有多大意义。月亮不是我的雷达。1972年和1973年，我一直在科罗拉多州的一些背包旅行，并开始了我对景观摄影的欣赏。但在1974年，当我搬到波特兰时，我开始按字母顺序检查图书馆的照片书籍，Ansel在第一次批量中。这项工作让我感到纪念和戏剧性。这是他的工作第一次真正刻在我的记忆中。1975年我买了图片这是一本安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的大书，把他的照片复制得非常好。后来我在波特兰艺术博物馆看了他的大型作品展。这是我第一次接触到由印刷大师制作的真实照片，而不仅仅是一本书的复制品，我对此感到敬畏。

1979年，你是优胜美地国家公园安塞尔·亚当斯夏季研讨会的一名学生。告诉我们你决定参加研讨会的故事和一些你作为学生的经历。

税:一段时间在我开始研讨会之前，一个朋友告诉我关于卡梅尔的一个组织摄影之友这个组织是安塞尔共同创立的，旨在将摄影作为一门艺术来推广。在我加入这个小组后，我收到的每月通讯提到了他们提供的照片讲习班，所有这些听起来都很有趣，所以我把它们列入了我的愿望清单。1979年，我和妻子克丽丝(Cris)在完成住院医生实习期后，休了一年中的大部分时间的假。那年的1月，我们去了卡梅尔，顺便去了摄影之友画廊。然后我们去了韦斯顿画廊，这是摄影师爱德华·韦斯顿一家创办的画廊。我记得那是一个寒冷的下雨天，画廊里一个人也没有。韦斯顿画廊的助理问我们想看什么，在接下来的一个小时左右，我们看到了一百幅安塞尔·亚当斯的作品，几幅韦斯顿的作品，还有几幅摄影师保罗·斯特兰德的作品。

当我们离开时，我告诉助理自己作为一名摄影师，我正在考虑参加摄影车间的朋友。她建议采取安塞尔的研讨会是一个更好的主意。我从来没有看到他的研讨会宣传，并没有意识到它仍在发生。我说，“摄影厂房的朋友有什么问题？”她回答道，“看，我的丈夫是摄影友人的主任 - 拿安沙星的研讨会！”画廊“助手”原来是玛丽艾德，后来成为安塞尔的行政助理，她的丈夫是Jim艾德。所以，我在6月份注册了下一个Ansel研讨会。

约塞米蒂山谷的工作坊长达一周。共有72名参与者，分成6组，每组12名学生。每组都有一名助理教练，还有一名助理负责暗室演示。老师们也在晚上做了报告，非正式的印刷品观看会一直持续到深夜。除了安塞尔，其他的导师还有吉姆·艾林德、保罗·卡波尼格罗、罗伊·迪卡拉瓦、马里恩·帕特森、艾伦·罗斯、艾尔·韦伯和约翰·塞克斯顿，他们后来成了好朋友。

该研讨会经验如何影响摄影方向？你学到了什么课程？

税:关于我想要学习如何制作一个好的印刷品的初步目标，简单的答案是为了制作一个好的印刷品，你需要一个好的负面，我学会了如何做到这一点。Ansel还教会了我之间的区别服用照片（外部，非人际锻炼）和使照片（一种解释，个人练习）。因此，除了掌握摄影的工艺之外，我现在试图考虑每张照片包含个人陈述，通常是我对我主题的感受。换句话说，研讨会为我提供了我对工艺水平和艺术层面的工作的上下文。但我也学到了在研讨会上学习了两个变化的课程。首先是我接触到艺术的摄影世界。第二是我被照射到摄影师世界作为艺术家。而且我认为没有拍摄Ansel的研讨会则永远不会发生。

两年后，您被聘为Yoosemite Ansel Adams研讨会的助理讲师。这怎么发生的？

税:在我们一年的假期快结束时，克丽丝和我去东部拜访家人和朋友，我们还有机会参观了安塞尔在现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的展览，并探索了纽约的其他照片画廊。当我们回到西部时，我为我的Rollei SL66买了一个广角镜头，还有一个非常昂贵的宾得数码Spotmeter，安塞尔当时用的也是这个曝光表。然后我们去大峡谷旅行，打算从哈瓦苏步道出发，徒步10英里，穿过苏佩村，然后去露营地住两晚。在我们的徒步旅行中，我们来到了我拍摄照片的地方Havasu流。我使用了我的新广角镜头，我能够用新的射门表成功计算暴露，以获得非常小的光圈和8秒钟的曝光。这张照片成为我第一次研讨会的成功，这是我的研讨会前照片的夜晚差异。我与Alinders和John Sexton保持联系，我向他们展示了我的工作如何发展。我询问了在研讨会上成为助理讲师，他们申请了。1981年，我被视为助理讲师。

从1982年开始，您是Carmel的摄影车间朋友的助理讲师，以及优胜美地的Ansel Adams画廊研讨会。告诉我们一些关于这些组织和您的参与。

税:摄影的朋友是Carmel的组织，由Ansel和一群朋友成立，包括Beaumont和Nancy Newhall，Brett Weston和Adams的妻子，弗吉尼亚州的最佳亚当斯等。本集团展示了展览和讲座，创建了一系列出版物，并有一个研讨会计划。除了他的优胜美地讲习班外，Ansel还是每年提供摄影秋季景观车间的友情的教练。我被鼓励申请成为该讲习班的助理讲师。我被1982年被接受了，我每年继续作为一名讲师助理，每年通过20世纪80年代。当Ansel太虚弱地去Yosemite时，他将Ansel Adams研讨会合并到摄影计划的朋友。朋友组织最终搬到了1990年大约旧金山。

与此同时，回到约塞米蒂，安塞尔的儿媳珍妮(Jeanne)成为了安塞尔·亚当斯画廊(Ansel Adams Gallery)的主管，她还继续以安塞尔曾经经营的精神开展工作坊。从1984年到20世纪80年代末，每年夏天我都要在那个研讨会上做一周的助理。1989年，我被邀请成为研讨会的全职讲师，与约翰·塞克斯顿(John Sexton)、菲利普·海德(Philip Hyde)和琼·迈尔斯(Joan Myers)一起“登台”。作为研讨会的指导员，与助理的主要区别是要在晚上发表演讲，与研讨会上的所有参与者接触，尽管不及与每个助理一起的小组接触彻底。总之，我感到很荣幸。

在各种亚当斯研讨会上教学是否告知您的决定启动波特兰摄影作坊？

税:是的。我的Rollei SL-66相机是从另一位波特兰摄影师斯图尔特·哈维(Stewart Harvey)那里买来的，我们因为对摄影有共同的兴趣成为了朋友。他也参加了1981年的安塞尔研讨会，我们一起开车往返约塞米蒂。在从工作室回家的路上，我们对自己的经历感到非常兴奋，于是萌生了在波特兰创造类似体验的想法。这就是波特兰摄影工作坊的开始，以每月例会开始，最终包括实地考察工作坊。几年后，斯图尔特和我都退出了每月的例会，这个组织的一部分最终演变成了波特兰摄影师论坛，至今仍很活跃。但我每年至少在南俄勒冈海岸继续教授研讨会一次。

亚当斯对摄影的贡献之一是可视化,一种指导摄影师在按下快门前解释场景并决定最后拍摄的工具。告诉我们更多关于这个概念。

税:当安塞尔创作一张照片时，他知道胶片所能捕捉到的东西的局限性，他知道他可以用什么方法过滤、曝光和显影，使最终的图像看起来像他想象的那样。这个概念的起源是1927年他在约塞米蒂国家公园徒步旅行时拍摄的一张照片，他称之为巨石:半圆顶的脸。每天只剩下两个未曝光的薄膜板，他使用标准的黄色过滤器进行了第一次曝光。(For black and white film, this color of filtration usually makes the blue sky look the way our eyes perceive it, while using no filter at all makes the sky look lighter than we perceive.) But in his mind’s eye, Ansel visualized a darker sky. So for his second exposure he decided to use a red filter, which would render the sky almost black and enhance the relative contrast of the snow to the face of the rock. It was a manipulation and a departure from reality, but by visualizing what he wanted before he pressed the shutter, he was able to make an artistic statement rather than merely a factual documentation. That new awareness changed the direction of his approach to photography.

可视化的概念导致了亚当斯的构想带系统作为一种方法，以指导摄影师在最终的图像所需的光和暗值。您能给我们的读者介绍一下这个系统吗?

税:该区域系统是开发的，用于创建一种用于描述沿着从黑色（区域0）到白色（区域X）的刻度的灰度的语言，类似于音符的命名。Ansel知道他的否定可以记录一定的对比范围光线，而且他可以通过调整他的曝光和电影的开发时间来扩大或签订负面的反应。他了解他的照片纸可以回应的负面密度范围，他还可以理解，他可以“轻推”任何极端的回应躲闪阴影让它们更亮在燃烧用高光使它们变暗。

关于区域系统的最着名故事涉及他的照片，Moonrise，Hernandez，新墨西哥州在1941年,。当下午的光线渐暗时，他疯狂地安装相机时，他找不到他的测光表。但他记得月亮每平方英尺反射250支蜡烛，如果他把快门速度设定为这个光值的倒数(1/250)^TH.将光圈设为胶片速度的平方根(如果使用ISO 64胶片，则为f/8)，他就可以在V区(中灰色)曝光月亮。为了让月亮看起来明亮，但又能保持细节，它必须要亮2级——第七区，所以他把快门速度放慢到1/60^TH.秒。为了获得更大的景深和锐度，他想使用较小的光圈(f/32)，所以他不得不将快门速度又降低了4个光圈至1 / 4秒。然后他使用了一个深黄色的滤镜，需要添加两个光圈，所以他的最终曝光是1秒，f/32。结果是月亮成为他拍过的最受欢迎的照片。

Ansel Adams的持久遗址之一是他对环境的支持，特别是通过与塞拉克拉俱乐部的工作保护我们的国家公园。莫纳前摄影总监John Szarkowski曾经说过，亚当斯是一个“守护者的守护者圣徒，负责扩大自然界的情感知识”。您是否同意Szarkowski的评估？Adams对环境的态度如何影响您自己的景观摄影？

税:我认为沙考斯基的说法是正确的。安塞尔利用他对约塞米蒂国家公园的热爱和他在塞拉俱乐部的工作，成为政治变革的典范。他早年在约塞米蒂参加了塞拉俱乐部。他加入了他们的徒步旅行，拍摄了他们的旅行，并最终在1934年至1971年成为塞拉俱乐部董事会成员。1936年，塞拉俱乐部派他去华盛顿，游说国会建立国王峡谷国家公园。国王峡谷位于约塞米蒂国家公园以南。当安塞尔发表内华达山脉:约翰·缪尔小径他把这本书的一份寄给了内政部长哈罗德·伊克斯(Harold Ickes)，后者又把它送给了罗斯福总统。结果:国王峡谷于1940年被指定为国家公园。

1960年，Sierra Club开始通过Ansel，Cedric Wright，Eliot Porter等一系列照片书籍，说明荒野的价值以及保护这些地区免于发展的重要性。出版物成为模型，然后是一代摄影师，他们参与了环保运动。我也受到Ansel工作的这一方面的影响，以及Eliot Porter的照片和Edward Abbey的着作。由于他们的影响力，我开始拍摄我认为受到威胁的景观的东西，我的一些照片出版了倡导旷野保护的书籍。

作为一个年轻人，亚当斯几乎追求音乐职业，作为音乐会钢琴家，但他选择追求摄影。亚当斯经常比较拍照来制作音乐，“负面是作曲家的分数等同，并打印到其性能。每个性能以微妙的方式不同。“你认为亚当斯的意思是什么？

税:乐谱提供有关笔记，时序和口音的信息，但可用的解释领域具有广泛的识别。Ansel认为听到一段音乐通过不同的表演者或甚至相同的表演者，随着时间的推移，听到一段音乐将是无聊的。同样，他发现每次他重印图像时，它可能看起来都不是他所做的印刷品，但它仍然是几个正确答案对于这种表现。他可以认出一个糟糕的性能既不展示，也不丢弃，但他的版画确实随着时间而变化，反映了他的情感和他所能获得的材料。另一种解释是，同一段音乐在不同的钢琴或不同的吉他上听起来可能不一样。它们可能都是正确的而是对比分的不同解读。我在一些展览上看到了六种不同的月升赫尔南德斯，新墨西哥州，一些具有微妙的差异，有些具有戏剧性的差异。

像亚当斯一样，你也是一个音乐家。有音乐会影响自己的摄影方法吗？

税:虽然我喜欢和我的乐队一起表演SURDY Greebus.，我意识到我的音乐技能相当谦虚，所以我进入了医学。但对我来说，练习摄影似乎有一个平行的音乐。制作照片的行为，这是一个经过体验类似的播放乐器。并且有表演的经验，类似于将工作与印刷品或出版物的工作相似。但即使Ansel在古典音乐中受过训练，我的口味也朝着爵士乐和摇滚跑得更多，这是我来欣赏的每个新表演的微妙差异。

要继续尝试，我对暗室印刷的方法一直是探讨消极的潜力，总是询问“如果”在打印期间尝试了其他东西？每次被转载一张照片时，我都可能调整消极的另一个方面。这可以解释我对感恩的死亡感兴趣的一部分。我是一个不受欢迎的感激死气，每当机会时听听他们的音乐。除了我对音乐的热爱，这是他们从未以同样的方式玩过歌曲，这是一个令人着迷的方式。当感恩的死者几年前发出双乙烯基专辑并在唱片夹克上使用五个照片时，我想我可能已经到了我的摄影职业的巅峰！

告诉我们的读者一些关于您的医学实践如何适合您对摄影的态度。你还练习医学吗？

税:我和我已故的妻子克丽丝·马兰泽(Cris Maranze)都成了家庭医生。1980年，我们在波特兰的Kaiser Permanente全职工作。这是一项非常耗时的工作，除了度假，几乎没有时间去摄影或做其他事情。因此，在1982年，我们都决定将工作时间减少到50%，实质上就是两人共同分担一份全职工作。这给了我足够的时间去追求摄影和坚持我的医学实践。在接下来的30年里，我继续兼职工作，但我越来越多地参与到电子病历中。我于2013年从临床工作中退休，但在我退休后的阶段，我仍然向临床医生传授EMR (EPICCare)效率技能。2010年，我被当地凯撒医疗集团西北永久医疗集团(Northwest Permanente)授予“杰出医师”称号。

地平线上有什么？

税:今年8月，我将恢复我的年度南俄勒冈海岸研讨会，去年没有。它被称为岸英亩和俄勒冈海岸，它将是一个密集的摄影体验，威利奥斯特曼和我将一起进行。今年秋天我会加入布鲁斯巴克巴姆和马克加德纳共同领导拍摄的摄影研讨会犹他州的东南部令人惊讶：从熊耳朵到四个角落。在10月下旬，我将在呼吸展览中从20世纪60年代展示一些音乐家照片生活的边缘:辛辛那提R 'n 'R遗产1960-1980，一个时期正确的记忆展览，辛辛那提美国音乐遗产基金会。

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更多斯图·利维的作品请访问他的网站www.stulevyphoto.com.。