帕特罗斯

帕特·罗斯是一位波特兰摄影师,他的作品包括风景、街道、肖像和植物摄影。她是一名退休的英语第二语言教师,曾在沙特阿拉伯、土耳其、得克萨斯州奥斯汀任教,最近在波特兰州立大学任教。她在全国多个画廊的各种评审团展览中展示了自己的作品,她的风景照片也被出版在两本户外旅游指南中。她的很多作品都可以在她的网站上找到www.patrosephotography.com.

亚当斯和利维~在他们的时代

安塞尔·亚当斯和他对波特兰摄影师斯图·利维的影响

美国摄影师保罗斯特兰德曾经说过,“我认为自己是一名探险家,他们在长途航行中度过了景点。”被认为是20世纪最重要的摄影师之一,影响了沃克·埃文斯(包括Walker Evans)的伟大大师,其中每个沃克·韦斯顿和Ansel Adams,其中每个人都在他自己的摄影探索中生活了一个迷人的发现生活。特别是亚当斯特别值得信誉,他决定放弃一个有希望的职业生涯,作为一个音乐会钢琴家,支持摄影中的生命。当两名摄影师在陶斯岛陶斯的机会介绍时,斯特兰斯邀请了年轻的亚当斯来观看了一些底片,因为经验丰富的摄影师没有与他一起打印。对于亚当斯而言,否定被证明是一个巨大的昙花一现。在他的自传亚当斯写道中,“我对摄影的理解是那些下午结晶化,因为我认为媒体的巨大潜力是一种表达艺术。我回到旧金山解决了相机,而不是钢琴,会塑造我的命运。“反过来,亚当斯是影响一代年轻的摄影师,因为他们踏上了自己的摄影旅程。其中包括波特兰摄影师Stu Levy。


这个故事与anel adams在我们的时间展览将在波特兰艺术博物馆举行,展览将持续到8月1日。看到更新安塞尔·亚当斯,Laurel Reed Pavic's Artswatch评论博物馆秀,在这里


当亚当斯正在接近他的长摄影生活结束时,斯蒂·勒刚刚开始找到自己的方向。这两者将在1979年夏天首次交叉路径,当征收参加了在优胜美地国家公园的Ansel Adams研讨会时。Levy后来成为讲习班的教练,从1981年开始,亚当斯在82岁时在1981年之前开始。虽然两名男子在非常不同的时期生活并在非常不同的地方长大,他们分享了一些重要的共同利益这影响了他们生活的方向。除了他们相互对摄影的热情,他们都喜欢音乐,成为了现实的音乐家。他们也分享了对自然的深厚,并花了很多时间徒步旅行,探索他们拍摄的宏伟的景观。

安塞尔·亚当斯,《提顿人和蛇河》,大提顿国家公园,怀俄明州,1942年,明胶银版画。波士顿美术博物馆,莱恩收藏,©安塞尔·亚当斯出版权利信托。博斯特美术馆上。

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艺术妇女〜视觉生活,3

波特兰最有创意的三位摄影师的简介。第3部分:苏珊的iPhone艺术。

这是一个由三部分组成的系列的最后一部分,介绍了三位极具创意的摄影师在波特兰的视觉生活。第一部分介绍该系列并覆盖Grace Weston。第二部分是献给劳拉·库滕巴赫的下面是对苏珊·拜因的介绍,是这个系列的第三部分。


苏珊贝辛


舞蹈

苏珊拜因在洛杉矶长大,虽然她的父母不是艺术本身,但他们总是鼓励他们三个孩子的创造力。作为一个孩子苏珊已经生动了一个生动的想象力,她用绘画和绘画来解释她的世界,并给予她在她心中描绘的形式。她在一个很小的时候被认为是一个“艺术孩子”。然而,当她成为一个年轻的青少年时,她因无法准确地描绘她用铅笔或画笔准确地描绘她的想象而令人沮丧,所以她试图在摄影中试图作为一种捕捉世界愿景的方式。

这是一个完美的匹配。有了相机,她现在有了一个有创意的伙伴,可以让她用一种更完美地表达她内心世界的方式,直观地描述她的想象。还在上高中的时候,苏珊就上了埃德蒙·泰斯克的课,这位古怪的美国摄影师以他的实验摄影技术而闻名。在她十几岁的时候,她还向当时一些伟大的摄影师学习,包括安塞尔·亚当斯、米纳·怀特、亚伦·西斯金德和保罗·卡波尼格罗。

在高中毕业后,她在佛蒙特州的戈尔通道学院招募了一个渐进的“嬉皮士”学校,没有必要的课程,让她拿走她想要的所有摄影课程。在戈达德·苏珊下,杰夫韦里斯的指导下,这是一个优秀,但要求苛刻的教练,他们需要他的学生始终穿着相机,每周制作五十个新的印刷品,并将他们的工作对严格的批评课程来说。她被努力推动,但她学习了重要的批判性思维技能,并制定了一项劳动的伦理,即她为这一天做出了实践。

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艺术妇女〜视觉生活,2

波特兰最有创意的三位摄影师的简介。第二部分:劳拉·库滕巴赫。

这是波特兰三位极具创意的摄影师的视觉生活系列的第二部分。第一部分介绍了系列和功能恩韦斯顿.第三部分致力于苏珊拜因.以下劳拉·克尔滕巴赫的简介包括该系列的第二部分。


Laura Kurtenbach.


吸引(来自该系列FEMME NOIR.

劳拉Kurtenbach与美术摄影开始,作为一个年轻的女孩在中央伊利诺伊州成长,她享受早期接触视觉艺术,了解图像制作的创造性和技术方面的理解。在学校,她通过绘画,绘画,雕塑和摄影来加入艺术,在高中的高中,她高中的高中,她熟悉黑暗的房间,花费无数的小时加工摄影电影并沿途收购强大的技术技能。在高中毕业后,她参加了芝加哥的哥伦比亚学院,在摄影和美术中赚取了一个巴。她继续在旧金山艺术大学毕业生工作,在那里她在摄影中获得了MFA。

在她的职业生涯中,劳拉作为一名摄影技师和印刷工在一家主要的国际刊物工作了近15年,在工作和空闲时间磨练了她的摄影和后期处理技能。她的工作允许她有大量的旅行时间,在此期间,劳拉主要拍摄纪录片。后来,她开始了新的学术生涯,在各种教育机构教授摄影,包括埃文斯顿的西北伊利诺伊大学、芝加哥莱特城市学院、芝加哥哥伦比亚学院和波特兰的新空间摄影中心。她目前是艺术学院大学和波特兰州立大学摄影的兼职教授。劳拉现在有超过二十年的专业经验,作为摄影行业的从业者和美术和纪实摄影教育工作者。

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艺术妇女〜视觉生活,1

波特兰最有创意的三位摄影师的简介,第一部分:格蕾丝·韦斯顿

“视觉生活是一项巨大的事业,几乎无法实现,”这位著名的美国纪实摄影师说Dorothea Lange.曾经有人说。“我只碰了它,刚触动它。”正如她编年为二十世纪的一些最相关的事件,兰格大赦了一场巨大的工作,让她正好在历史上最具影响力的摄影师的万神殿。在她生命的最后一年中,她致力于策划在现代艺术博物馆举行的追溯展览的追溯展览。可悲的是,她在展览开放之前去世了。虽然是博物馆的第一次回顾一下由女性摄影师的工作展,但它不确定Lange是否考虑过她的加剧成就。我们只能希望她欣赏她的遗产并感到满意,她已经过度潜在地生活了。

像多萝西娅·兰格一样,许多视觉艺术家觉得他们承诺的巨大性才能创造他们的工作。他们持有的负担是为了填补创造力的必要需求,以便将它们按向下将它们按到下一个项目。对于一些艺术家来说,负担是一个折磨,但对于许多幸运的人来说,它带来了快乐和履行。这些快乐的勇士争夺了良好的战斗,并使他们的艺术成为一种激情,滋养他们的创造性的灵魂。对他们来说,视觉生活是一种祝福。

在波特兰,我们很幸运地尴尬地尴尬。我们的城镇是一个名副其实的麦加,适用于从其他地方搬到其他地方加入繁荣的创意社区,并在艺术中分享。俄勒冈州艺术艺术最近赶上了来自其他搬迁到波特兰的其他地区的视觉艺术家,以创造他们的工作。除了让波特兰的养屋之外,这三位艺术家还有其他共性,包括早期接触艺术作为儿童,一生都在多种形式创造艺术,以及实现最高创造性潜力的个人承诺。尽管如此,这些非凡的女性中的每一个都在制定了她自己的独特艺术表情风格。

恩韦斯顿最初来自新泽西州,国际性地承认了一种独特的叙事摄影风格,她们建造了各种人类心理主题的精心设计的微型场景。

劳拉Kurtenbach在伊利诺伊州的中部出生和长大,是一名艺术家,摄影师和教育家,其工作解决了重要的社会问题,例如媒体中的妇女和与自然环境的人际关系。

苏珊拜因她几乎完全是用她的iPhone拍摄的,以照片为基础创作出缥缈的、经常是异想天开的艺术作品,然后转化成令人激动的图像,激发观众的想象力。

以下是三个系列中的第一部分,介绍了这些极具创意的摄影师的视觉生活。在这个由三部分组成的系列中,我们将每天关注其中一位艺术家,从Weston开始。


恩韦斯顿


阿特拉斯家(来自该系列短篇小说/高大的故事

恩韦斯顿不能记得艺术不是她生命中不可或缺的一部分的时候。在新泽西州成长,她是工人级父母的聪明孩子,他们将女儿教授艺术的欣赏。作为一个年轻人,她经常陪同父亲参观纽约现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆,早期学习艺术在丰富我们的生活中的重要性。除了视觉艺术之外,恩典还暴露于一个年轻时的音乐,并学会了在她在新泽西州的苏格兰比赛与父母参加苏格兰比赛后试图扮演小提琴和吉他。

当她还是个孩子的时候,她收到了一张宝丽来Swinger相机,开始自己拍照后来到了高中,她有了一台柯达Instamatic相机,用来记录她的艺术家朋友圈的冒险行为。高中毕业后,带着追求艺术的愿望,她进入了新泽西州的默瑟县学院(Mercer County College),该校有一个全新的校园,艺术系规模相当大。除了标准的艺术课,她还学习了黑白摄影和胶片处理的课程,后来在学校提供的优秀设施中成为了一名暗房助理。上大学时,她开始认真地把摄影作为一种艺术形式,并购买了她的第一部重要的胶片相机——Nikkormat 35mm单反相机。

大学后,她追求其他形式的艺术,包括舞蹈,唱歌和表演,但她最终返回摄影。她在Santa Fe Photographic Workshops的工作室照明,后来在20世纪80年代后期搬到了波特兰时,助手成为Studio Photographer Mark Hooper。然后,恩典终于在工作室摄影中定居为她作为艺术家的工作的主要工作。

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追着光

Astoria的Lightbox摄影画廊是黑暗时期的明亮灯塔

伟大的德国肖像摄影师八月桑德写道,“在摄影中,没有没有照明的阴影。”在二十世纪初,他的纪录片德国人纪录片肖像最着名,桑德在世界历史的黑暗和变革期间练习了他的工艺,他的一生都遭受了很大的个人和专业的逆境。他失去了他的儿子和他的家到战争,而且成千上万的摄影底片后来被火摧毁。仍然,他坚持不懈,他的大部分艺术都幸存下来。

也许桑德的故事可以教会我们一些关于在我们自己的黑暗时期如何恢复的东西。在过去几个月里,冠状病毒大流行给许多人带来了个人和职业损失,世界各地的人们不得不迅速适应这场危机,以生存下来。许多企业和组织也受到了影响,艺术画廊尤其受到大流行的严重打击。在我们可以指望艺术帮助我们度过难关的时候,许多画廊都被迫向公众关闭了大门。随着它们的关闭,我们也失去了与社区的重要联系。

LightBox摄影画廊阿斯托利亚美术馆也未能逃脱疫情期间艺术画廊所面临的困境。LightBox是一个深受摄影艺术家和艺术赞助人喜爱的机构,自十多年前开业以来,它已经发展成为一个一流的照片艺术画廊。该画廊的卓越声誉证明了其所有者迈克尔·格兰杰(Michael Granger)和切尔西·格兰杰(Chelsea Granger)的远见、敬业和专业精神,他们一直在继续建设自己的摄影中心。两人都承认,如果没有美术馆成员的支持和奉献,他们不可能实现自己的梦想,他们中的许多人从一开始就支持他们。这是LightBox如何成长,如何抵御疫情,以及多年来它对许多成员意味着什么的故事。

徽标,Lightbox摄影画廊

画廊


LightBox摄影画廊展览于2009年6月开幕,是一系列摄影艺术家作品的月展中的第一个月。自盛大开放以来,LightBox已成为优秀艺术摄影师的圣地,特别是那些拥抱使用胶片、传统摄影方法和历史替代印刷技术的人,但也为那些使用最好的当代数字工艺实践他们的工艺的人。长期以来,该画廊一直是摄影艺术家展示他们的作品,分享他们的视野,并激励希望进一步发展他们的创意和技术技能的同行的场所。LightBox是摄影师和摄影艺术赞助人的宝贵社区聚会场所,也是教育公众当前艺术摄影实践的中心。

灯箱摄影画廊,阿斯托里亚

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风化暴风雨

波特兰创新摄影艺术中心蓝天画廊(Blue Sky Gallery)经受住了疫情的考验

在他的书中收集风暴温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)曾写道:“未来的面纱将一个一个揭开,人类必须日复一日地行动。”他写这些话的时候,全世界正面临巨大的危险和极大的不确定性,恐惧、焦虑和绝望笼罩着各个国家,麻痹了人们对未来的信心和乐观。那是一个看似无法克服的危机时期,就像当今世界正在经历的一样,当我们无法控制的事件威胁到我们的安全时,我们中的许多人感到无能为力。在我们自己这个危险的时代,随着冠状病毒大流行的继续,我们大多数人都不知怎么地找到了勇气,勇敢地坚持下去,采取某种行动,推动我们的生活向前发展。但是没有前进的路线图。我们都必须找到自己的途径度过危机。

我们许多人在探索美容,艺术和创造性表达中寻求慰借,以帮助缓解我们的压力,孤独和悲伤。艺术画廊经常为那些信任视觉艺术的治疗能力的人来说是珍贵的目的地。然而,由于大流行已经强迫许多画廊闭上门,在某些情况下永久性地,艺术已经在很大程度上被访问公众进入。危机已经要求画廊重新审视艺术之间的关系以及观众体验它的方式。自检后始于3月下旬,俄勒冈州和其他地方的许多画廊同样不得不重新考虑与他们的顾客共享艺术的策略。

波特兰的蓝天,俄勒冈州的俄勒冈州中心一直在当地画廊的先锋方面,这些画廊已经成功地适应了大流行的需求。由于其顾客开始庇护,蓝天必须讨论创造性的方式,可以直接向观众带来艺术。这是画廊如何风化冠状病毒大流行的故事。


俄勒冈艺术:应对新冠病毒


蓝天画廊,在波特兰的北极公园街区的Desoto大楼。 所有照片提供蓝天画廊

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孤立专注:第2部分

波特兰摄影师在大流行期间反思他们的工作

Desmond Tutu曾经说过,“希望能够看到尽管所有的黑暗都有光线。”这些词被庆祝的人权活动家在一个非常不同的地方和时间中展开,但他们似乎很容易在目前的那一刻。我可以想到没有更适合的话来抓住此时的时间。仍然,感觉就像一个很高的秩序。随着黑色生命物质的持续动荡和全世界冠状病毒感染的最近的升高,很难看到这些非常黑暗的时间。


俄勒冈州的关机:从前面的声音


虽然每个人无疑都受到了现在发生的一切的影响,但我们每个人都会以自己的方式做出反应。我们中的一些人会经历某种瘫痪,成为焦虑和抑郁的受害者。其他人可能会体验到一种新的自由,去探索生活中的新可能性。不管反应如何,对许多人来说,这是一个重要的自我反省的时间。当我思考我自己对当前危机的反应时,我一直在想这些事件是如何影响到我在社区的一些摄影师同伴的。所以我采访了一些艺术家,问他们疫情和其他事件是如何影响他们的创作的。以下是我采访波特兰10位优秀摄影师的两部分系列文章的第二部分。今天的报道将介绍Zeb Andrews, Susan de Witt, Julie Moore, Motoya Nakamura和Deb Stoner的工作和声音。


Zeb Andrews.


泽布·安德鲁斯(Zeb Andrews)《玛特诺玛瀑布》(Multnomah Falls)

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