朱莉娅卡梅伦，典型创意恢复书的作者艺术家的方式他规定了一种固定的“艺术家约会”时间——用新的灵感刺激来“填满”内心的创造力。本月，波特兰及其他地区的艺术机构为你提供了虚拟和面对面的机会，让你的视觉效果更好。当天空变得灰暗，气温下降，在家里和玛丽亚詹森的值得你盐或者为爱德华jeffrey kriksciun冒险的身体在洛厄尔。在本月的展览中，艺术家们在与世隔绝的环境中寻找人与人之间的联系，在室内探索自然世界。

在今天的明天IPRC 2020 BI/POC艺术家和作家驻地
2020年10月24日- 11月22日
康乃馨现代风格
N州际公路8371号(星期五-星期日12-5开放或预约)

该集团展览展示展示七独立出版资源中心2020 BI / POC艺术家和作家居住参与者。Salimatu Amabebe将便利店作为黑色庆祝活动的空间通过安装，而Angela Saenz和Laura Camila Medina使用停止动作动画和小麦粘贴的屏幕思考身体和环境之间的关系。整个作品的共同考虑因素包括擦除模式，归档的历史，个人叙述和潜在期货。

生长：Jackie Stewart，Chase Biado，和Shannon Anderson
11月9日 - 2020年12月7日
海伦的服装
355 Ne 78th Ave（仅限定时预约，需要掩码）

新画廊海伦的服装礼物生长这是他们在波特兰蒙塔维拉(Montavilla)社区一个经过改造的家庭环境中举办的第二次展览。这家画廊的灵感来自于华丽的场面和巧妙的手法，它是以附近一家现已关闭的服装商店命名的。生长特色Jackie Stewart的作品，拼贴艺术家，其视觉工作相似于她的声音表演，以及洛杉矶艺术家追逐Biado和Portlander Shannon Anderson的作品。

爱德华。杰弗里Kriksciun:的身体
2020年10月31日- 11月29日
洛厄尔
2419 Ne Broadway（有限的入场，需要面具，Fri-Sun 12-4或预约）

Kriksciun的最新图纸和Lowell绘画展览继续他在商店画廊的持续存在作为服装，雕塑和与洛厄尔所有者，Maya Rose的衣服，雕塑和协作作品的造成者。在的身体， Kriksciun问并回答了这样一个问题:“在这些非常严肃的时刻，你是否觉得继续做自己很困难?”这杯酒是为了努力走出阴霾。”在找回这种怪异的过程中，版求定位了幽默、嬉闹、孤独和自然世界。

生活实验室：Laura Hyunjhee Kim的虚拟展览
2020年11月19日 - 2月6日，2021年
克拉克学院的阿彻画廊
虚拟（2011年11月20日艺术家谈话，12月2日的艺术家研讨会，关闭接待处2月5日，2021年;所有通过zoom）

在Archer Gallery的最新数字展览中，Laura Hyunjhee Kim认为当语言不清楚对本能和自发性的语言变得更新时。流行音乐，Kitsch参考文献和互联网文化往往融入她的实践中。生活实验室是一个正在进行的，以实践为基础的研究项目，专注于身体作为一种艺术制作工具和场所。自发的实验室实验需要在不知情的情况下进行，需要在做的过程中思考。

Sasha Zirulnik：年轻的心自由逃跑
11月19日 - 2020年12月27日
国立
15 SE 22ND AVE（打开THURS-SUN 12-5，Passks和Sultancing所需）

基于布鲁克林的艺术家Sasha Zirulnik的绘画和雕塑都是今年创建的，使大流行和种族正义起义的背景包括在工作的解释中。使用发现的对象和自我肖像作为一种创造性生存的形式，Zirulnik在Nationale的首次亮相展览包括贝壳，象征着界限和水的神话。作品作为一个有效的提醒，当时间困难时，我们与自然世界的关系潜在持续存在。

我们互相支持作者:Carlos Motta、Heldáy De La Cruz、Julio Salgado和Edna Vázquez
2020年11月7日- 2021年2月14日
波特兰当代艺术研究所
15 NE HANCOCK（开放式画廊时间与所需的面部覆盖物和距12月24日，周四12-6和SAT-SUN 12-4。仅预约12月24日至1月3日。虚拟研讨会2月13日至14日。）

我们互相支持，这是一个由三部分组成的多频道视频装置，作为Carlos Motta正在进行的纪录片项目的一个组成部分。这个装置是与艺术家Heldáy de la Cruz, Julio Salgado和Edna Vázquez合作完成的。视频装置的三个章节都突出了无证艺术家、酷儿艺术家和活动人士谴责美国移民政策的作品。第一章是与“艺术家”胡里奥·萨尔加多的合作，是《艺术》的创作者undocque项目，而第二章和第三章中心艺术家/活动家佩德拉迪拉克鲁斯和歌手/歌曲作者埃德纳·韦尔娜·韦茨扎克。在安装的休息周末，PICA将举办全面的在线研讨会，涵盖该项目的主题和问题。

格雷斯特罗茨：神的食物
10月15日 - 11月19日，2020年
富勒罗森画廊
1928年NW Lovejoy ST（周五12-5或预约）

在神的食物，北卡罗来纳州的艺术家Grace Stott通过精神，诙谐，有时令人沮丧地调查与食物有关的身体。拟人素化的水果居住在斯特罗茨的超现实，豪华的幻想领域。艺术家用水果用作敏感性和赏金的象征，将她的数字转变为突变的生育雕像，而流行文化引用在整个作品中有熟悉的现实。货车滑动和弗拉门尔'热猎豹还添加了一层千禧一代幽默和怀旧的。神的食物聚光灯明亮，阳光明媚，奇怪，欢迎来自大流行孤立的欢迎。

地球：Hayley Barker，Amy Bay，Mariel Capanna，Emma Cook，Ann Craven，Ka'ila Farrell-Smith，以及Maureen St. Vincent
11月7日 - 2020年12月19日
亚当斯& Ollman
西北八街418号(只限预约)

亚当斯和奥尔曼最近的团体展览中，艺术家们用绘画作为一种共同的媒介，共同探索自然关系。围绕性别、快乐、代表性和政治的问题也被提了出来。Ka 'ila Farrell-Smith的作品植根于抽象和本土美学，而Ann Craven的大量月球绘画档案探索了天体作为女性时间标记的意义。

玛丽亚Jensen:近自自然：值得你的盐
2020年7月30日至11月7日
波特兰艺术博物馆/西北电影中心
虚拟的

通过查看马莉娅·詹森的虚拟居住工作来抓住它的尾巴值得你盐，一个六小时的视频可免费查看24/7PAM / NWFC在家庭网站的博物馆。詹森的越来越自然项目开始于六个盐雕塑的创作，安装在整个俄勒冈州，以鼓励动物与作品的互动。运动触发相机然后监控雕塑，记录野生动物，季节变化，以及雕塑的缓慢分解。最终的镜头变成了值得你的盐，对自然界的平凡和非凡方面的冥想以及我们在其中占据的空间。

每一个词都曾经是一种动物: Carla Bengtson和Darion Smith, Juliet Palmer和Jessie Rose Vala
3月7日 - 11月29日，2020年
尤金，乔丹·施尼策艺术博物馆
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由艺术Carla Bengtson教授的指导，每一个词都曾经是一种动物是一个多学科项目，探索人类，性质和文化之间的关系。Bengtson, choreographer Darion Smith, composer Juliet Palmer, and artist Jessie Rose Vala were inspired by the research of Dr. Emilia Martins and the gestural language of Western fence lizards in the creation of this project, which transforms the Schnitzer Museum’s Focus Gallery into a multisensory space. The visitor is immersed in an almost-hybrid, human-lizard world that includes performance, semiotics, olfactory elements, and moments of non-verbal communication.