乔梅特·吉尔(Joamette Gil)出生在佛罗里达州迈阿密的古巴移民家庭，从华盛顿奥林匹亚的常青州立学院(the Evergreen State College)毕业后，她搬到波特兰学习插画，在那里学习心理学。为了寻找社区，她创立了奥林匹亚漫画集体本地漫画创作者网络，协作，促进了漫画中。集体放了两次文集，都是由吉尔编辑，种植种子为她日后成为出版商。

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视觉2020：20看法OREGON ARTS

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2016年Gil开业魔力出版社她是一家屡获殊荣的独立漫画出版商，致力于为酷儿创作者、有色创作者和十字路口的创作者赋予创造力和经济权力。出版社的旗舰系列选集，力量与魔力:酷儿女巫漫画选集，收集由有色人种女性和女性对齐的非二元POC创作的短篇奇幻漫画。第一卷和第二卷可以在网上预订，以及配套的标题不朽的灵魂也在出售2019年，P&M出版社也出版了心木:森林幻想的非二元故事这是有史以来第一本非二元漫画选集，在出版后的六个月内就售罄了。

除了为P&M出版社撰稿和编辑外，Gil还是该公司的通讯协调员奇怪足够制作白天给不同的创作者写漫画小说。除了她自己的漫画选集，她最近的漫画作品还出现在《The Nib》、《Puerto Rico Strong》(Lion Forge, 2019年艾斯纳奖)和《Drawing Power》(Abrams ComicArts，纽约时报2019年最佳漫画)。

是什么吸引你选择漫画这一媒介?

在我真正爱上漫画之前，我就爱上了漫画。作为一个内向、低收入的移民孩子，逃避是我的爱好，我最喜欢的逃避方式是看《美少女战士》。她给我的感觉让我确信，当我长大后，我想用我自己的角色让别人也有同样的感觉。我最终被漫画媒体吸引，因为我得到了一个漫画(韩国漫画)的名字杀我，吻我讲的是一个女孩假扮成男孩去她暗恋的男生学校上学。它教会了我漫画可以是任何东西——不仅仅是超级英雄——一个创作者可以完全控制艺术和的故事。漫画的独特之处在于，它们可以在有限的预算和一个愿景下包含故事片的广度和深度。连续艺术也恰好是真实的通用语．考虑飞机安全小册子和宜家的说明书;当普遍理解受到威胁时，选择的语言是漫画。

作为一名艺术家，你是如何找到自己的声音的?

可以说，我的声音还在变。我想每个艺术家都是这样的。把我的声音看作是我正在培养的东西，而不是“发现”完全成形的东西，这实际上对我有很大帮助。我不断地被某些主题所吸引:身份、死亡与重生、拉丁美洲历史、荣格阴影以及作为避难所的黑暗(而不是邪恶的象征)。通过致力于我真正感兴趣的事情，并以不同的方式尽可能多地探索它们的各个方面，我的声音就会自然而然地呈现出来。

你想讲什么样的故事?

我想写(并发表)那些经常被主流媒体忽视的人的情感复杂的故事。一个图形小说家的例子是，他始终如一地做到了这一点玉城丹尼圆子（撇去，这一个夏天，劳拉·迪恩一直和我分手)．她的作品总是以混血女孩为主题，她们在面对家庭不和和怀孕等严重情况时，努力思考自己的自我意识和女性身份。我个人喜欢尽可能地将低幻想和魔幻现实主义结合在一起，因为在现实主义的局限之外表达自己是一件有趣的事情。

创造Power & Magic Press的动力是什么?

我开始魔力出版社在2016年后的小记者漫画界的一些令人失望的经历和看法。首先，我在感情上由花了大量的精力和检查，给予这些努力是不成比例的小项目结束耗尽。只是有没有办法，在我的脑海中，付出更多的漫画家比现行标准是不可能的。于是，我开始通过采取刺伤运行的Kickstarter的项目选集找出自己。四年（四本文集）后，我发现我自己是高利率 - 而肯定更难实现比我以前认识 - 是一致的可能。

你如何描述现在这里的文化景象?特别是漫画，也包括你的一般观察。

波特兰是绝对拥挤的与漫画家一起，工作在每一种视觉风格和叙事类型，从回忆录到超级英雄到幻想到政治，在zine形式、网络漫画形式和图形小说形式……它是无穷无尽的!作为一个主要城市，我们一年到头都有其他漫画家来这里巡回售书，每年秋天我们都会看到大量来访的创作者玫瑰城动漫展．每个象限至少有一个惊人的漫画店，我们的工作经常与画廊的场景重叠了。漫画和漫画作品的展品是常见的，因为是开展地方工作的画廊商店。

有一个神话说我们都认识彼此，但更准确的说，波特兰的漫画家都有共同的朋友。每个人都有一个微型场景，我每隔几个月就会了解到新的创造者搬到这里(或一直在这里)。近年来，随着我们继续挑战这个主要由白人男性主导的职业内部的种族主义和厌女症，社区内的紧张气氛一直很高。工会化也是出版业各个层次的专业人士之间日益增长的对话。

波特兰有很多漫画家、工作室和商店。你觉得他们为什么会在这里蓬勃发展?

我的直觉告诉我，我们的漫画场景是在房租更便宜的时候扎根的!在上世纪90年代，各种各样的视觉艺术家在市中心租工作室要容易得多。在同样的十年里，我们在波特兰看到了Oni Press(现在的Oni- lion Forge)的诞生，加入了黑马漫画公司(Dark Horse Comics)(位于密尔沃基)，使波特兰成为美国少有的拥有多个漫画行业雇主的都市地区之一。现在我们有四个:Oni (斯科特朝圣者，斯坦普顿，里克 - 莫蒂)、黑马(哈罗县，美国众神，ElfQuest)、形象漫画(萨塔，《行尸走肉》，邪恶+神圣),的笔尖．尽管互联网已经使远程工作常态化，尤其是在漫画行业，但漫画家仍然从生活在“漫画城”中受益，这不仅因为他们有机会建立人脉，还因为他们可以亲自接触到了解漫画行业的朋友。

任何地方创造者/工作室/商店，你认为人们应该知道的吗？

肯定书籍和图片在14号和"组织"路口!这是波特兰最好的漫画书店之一，强烈迎合LGBTQ+和小型媒体漫画。它们也是创造者的宿主妮科尔·罗宾逊每周四，来自波特兰各地的创作者都会聚集在这里画画。如果你正在寻找可以奉承的新漫画家，我强烈推荐新本地的作品诉Gagnon和长期的居民丽莎罗莎莉艾森伯格和乔纳森山．

你对2020年波特兰的文化有什么预测?漫画等等。你对2020年有什么期待?你对2020年有什么担心吗?

我最大的希望是波特兰独立反对今年真正腾飞！尽管我们蓬勃发展的漫画场景，波特兰主机很少漫画约定。一些已经存在（Stumptown，线条，艺术家胡同巨星），但只有一个幸存（玫瑰城动漫展）。波特兰独立精读2019年6月下旬推出，而我的经验是伟大的。如果它继续茁壮成长，这将是双方的漫画创作者和球迷在地铁区域的宝贵资源。在那里时是其他为漫画家在镇上出售的机会(Kumoricon，波特兰Zine Symposium)，它们迎合更多的小众观众比专门的漫画活动。当然，利基是好的!

你对未来十年的文化有什么预测/希望/担忧?你认为漫画会有什么变化?

我认为纯数字和数字优先的漫画将在未来十年经历一个繁荣，特别是因为网络漫画刚刚选择了传说奥林巴斯作为一个动画系列和Comixology原稿正积极寻求更多的人才发展自己的目录。在一般情况下，我相信我们会得到一吨的基础上漫画或采用漫画家为showrunners新的动画系列。至于印刷媒体，这绝对不会去任何地方。有明显早于十年是数字将超过印刷恐惧，但它已经成为非常清楚，这本书作为一个有形物体的吸引力不会消失。更传统的散文出版商进军漫画，我希望它会导致更大程度的接受课堂设置，英语课，特别是中等的。

如果你能在21世纪20年代的一件事发生，那会是什么？

我将阻止气候变化对我们所知的地球上所有生命造成不可逆转的损害。老实说，这是所有事情的第一步。事实上，我现在正在写一个故事，故事发生在迈阿密，在它沉入海底之后，几乎是作为接受最坏情况的治疗练习。作为一个在迈阿密出生长大的古巴裔美国人，这对我来说是件大事，哈哈。

2020年你有什么计划?有什么项目想告诉我们的读者吗?

是的!这是我们旗舰游戏的续集，POWER＆魔法：酷儿女巫漫画选集第2卷，将于2020年6月和我们的第一部一起发布再版第一卷．该系列产品是由大约在不同的幻想色彩的设置的奇怪的女巫短，单次的故事。每一位创作者是彩色的还是的LGBTQ +女人女人对齐非二元色，投入力量，自我发现和自我实现的第四主题。

在此之前，在五月，我们正在启动一个新系列叫做晨报：Latinx漫画从25世纪（在Kickstarter上关注我们的通知）．这是一个全拉丁的项目，基于“500年后的拉丁美洲会是什么样子?”拉丁美洲——以及后来我们所知的当今世界秩序——是由大约500年前哥伦布的加勒比海航行所点燃的。很少有科幻小说的中心人物，他们的生活是一切的原点，从奴隶贸易，到种族的发明，到整个美洲的土著民族的屠杀。一个墨西哥角色如何与来自另一个世界的生物打交道?在海平面上升的背景下，古巴作家将如何处理移民问题?秘鲁的太空霸权会是什么样子?这些就是我们要处理的故事明天．

你已经在大公司之外为自己建立了一份事业。你对年轻的漫画家有什么建议?

这不是很浪漫，但这是我最有力的建议:找一份全职工作。或者选择一个在你的创造性事业腾飞之前愿意承担所有账单的生活伴侣。在这两种情况下(目前单身，有工作)，我可以完全清楚地说，我多喜欢独自平衡两个工作和安全的感觉，而不是依靠漫画的收入（这是仅够勉强度日只把自己在那里的整整十年后）。

除了如何磨练你的技巧，如何“突破”或“建立你自己的”技巧，在漫画中“创造它”最具挑战性的方面是坚持。不管你有多熟练，一开始你都赚不到钱。当你赚到钱的时候，贫困水平的收入是正常的。这就是漫画产业。没有人能成功吨而最关键的帮助往往是金钱。

PS:请，请，请忽略那些说你不太像漫画家的人，如果你有工作的话。这种人是存在的，我保证他们都是笨蛋。

额外的热门建议:找一个文学代理，也向传统出版商推销。感谢我。

让人们了解你的工作最好的方式是什么?

人们可以在这里找到我的私人和自由职业工作joamettegil.com，以及所有P&M Press at的东西powerandmagicpress.com．在那里，你会发现我们的Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr和电子邮件列表的链接，所以你可以通过任何你喜欢的社交平台跟踪我们的项目!

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这是第八个在20天内对俄勒冈州各地的艺术和文化人物进行了20次系列采访，为该州的艺术状况创造了一幅集体肖像。它着眼于我们的过去和现在，以及本世纪20年代可能或应该发生的文化变化。

以前:

• 瑞秋Barreras-Kleemann．这位新港舞蹈老师的“小”目标是:保持孩子们跳舞的动力，给低收入家庭的孩子一个可以去的地方。
  
• 尼尔DePonte．这位波特兰打击乐手、作曲家和指挥40多年来一直在思考未来的棘手问题。
  
• 达西·道吉，莎拉·韦斯特，南希·诺尔斯．位于拉格兰德的东俄勒冈艺术中心的三位负责人表示，在他们的农村地区，资金削减可能是可怕的，但社区加快了步伐，保持了艺术的繁荣。
  
• 玛雅·维瓦斯和莱拉·海尔．北密西西比大道(North Mississippi Avenue)奥里画廊(Ori Gallery)的创始人“经常开玩笑说，我们多么希望自己不是镇上唯一的酷儿(Queer)、黑人跑(Black-run)艺术空间。”
  
• 克里斯托弗Acebo．在俄勒冈莎士比亚戏剧节和最近俄勒冈州艺术委员会主席的长期关键人物谈到多元化，资金来源和谁控制了门城堡。
  
• 尤利娅·阿拉克里安和埃里克·弗格森．在艺术泡沫之外，沃布莱二人看到了一个危险的世界:“针对残疾人的仇恨犯罪已经上升。”
  
• 约翰Olbrantz．关于博物馆，萨利姆的生动的艺术社区艺术会谈荷莉·福特博物馆的主任，其被波特兰附近的“祝福与诅咒”。