崛起的领袖和剧院的未来

与波特兰有联系的艺术家丽贝卡·马丁内斯(Rebecca Martinez)和齐·阿里汗(Zi Alikhan)谈论生活、戏剧,以及成为全国有色领袖的崛起

剧院通信集团最近宣布了最新的一批有色人种领袖的崛起(rlc),两个与波特兰的连接:

  • 子Alikhan是首届艺术指挥的人艺术家剧目剧院,他作为第一所主任DNA:氧气,一个亲和性的空间和创意中心,致力于开发和生产由,由艺术家带来的新作品。他还将在艺术家Rep和Portland Center阶段撰写“伟大飞跃”的副本。
  • 虽然她现在住在纽约,丽贝卡马丁内斯是乐团的成员吗Sojourn剧院总部设在波特兰,在全国和国际上都有演出。在波特兰期间,她获得了两项Drammy奖,并与Milagro剧院.目前,她是大胆的艺术总监的外百老汇WP剧院

RLC计划在许多学科中选择早期职业黑,土着和彩色戏剧从业者的人们,并致力于发展他们的个人领导技能,提供培训和职业发展机会,并创造一个可以在下一个互相支持的艺术家队列年。我被选为2017年的队列,它似乎适合他们以前受让人接受采访。我坐在两个过度zoom上,让他们在谈话中。

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你们俩在有色人种领袖崛起之前见过吗?

接待员:几年前,我们在保加利亚的剧院节首次与戏剧联盟一起在保加利亚的节日见面。

Z:感觉就像9天里发生了1亿件事。丽贝卡是那次旅行的情感核心。如果没有你,许多人会完全枯萎。很高兴在这种情况下见到你。

TJ:告诉我一些关于你自己的事。

Zi Alikhan。照片礼貌艺术家曲折剧院

Z:我在北加州长大。我的父母是来自印度的移民;他们告诉我,除了戏剧,我什么都可以学。所以我选择了最“戏剧化”的学术追求,花了两年时间学习社会学。我想成为一名人种学家。使我父母大为懊恼的是,我被安排在夏季存货季节。那是我第一次拿钱当演员,我意识到我不能做其他的事。我转学到纽约大学,获得了音乐剧学位。但我并不满足于做一名商业音乐剧演员,于是我开始从事导演工作。像很多人一样,我创办了一家斗志勃勃的戏剧公司,这让我进入了奖学金圈。

什么是“团契循环”?

Z:这是我组成的命名。剧院公司奖学金创造社区,但它们也有点胡说。大多数剧院我有没有雇用我的奖学金。我是一个有四名作家和四名董事的剧院大奖赛的一部分;我们现在都广泛工作,我们曾经曾被那家公司雇用过。这让我想知道这一点是什么。

接待员:为了它,我不喜欢堆积在奖学金上,但它感觉就像是让人们注意的唯一途径。我没有去常春藤联盟或东海岸学校,所以当我搬到纽约时,我没有任何联系。常春藤联盟有一点爱情节目,但我认为这开始转移。

Z:我对RLC的整体申请是关于我们的亲和力空间内部的彩色最高结构的空间如何承担没有肤色的货币:常春藤联盟和硕士学位。领导结构现在与你去参加学校的地方相关。

接待员:我陪同。

Z:我们被告知,剧院是我们可以感到安全和验证的空间,但你看看领导力,他们都有一种非常具体的教育。它看起来不像我的。我不知道如何在那个空间中看到自己或我的经历持有的价值。我们如何讲述人们没关系,如果我们的动作中的领导者都一样,他们就是自己的道路?

接待员:我为我们在RLC中做的一系列练习写了一系列的价值陈述,其中一个是:生活经历和智慧与高等教育具有相同的价值。

TJ:有趣。抱歉让我们偏离了主题。

Z:就在新冠肺炎之前,我做了一场地区音乐剧,对整个过程感到失望,准备停止制作戏剧。封锁开始的时候,我正在讨论去理发店还是去读新闻硕士。然后我们的行业,我们的国家,在六月初面临一个巨大的清算,关于我们如何调查有色人种的生活,并把他们作为我们工作的一部分。就在那之后,我的经纪人给了我艺人剧团的工作清单。在申请这份工作的三个月里,我有很多时间去思考和表达我认为戏剧应该如何成为我们社区的中心。戏剧艺术家擅长将一群人聚集在一起,进行对话,并让他们对如何前进有一个共同的理解。或者至少在他们进入之前有更微妙的理解。这正是我感兴趣的。

Rebecca Martinez。照片:Beto O'Byrne通过rebeccamartinez.org.

接待员:和子一样,我的父母也告诉我不要学戏剧,因为我需要一份“好工作”。我上过会计学校。我讨厌它。我逃到波特兰,因为我的一个朋友邀请我去。我隐约觉得这是一个我可以开始做戏剧的地方,所以我去了米拉格罗,我甚至都不知道以前有拉丁戏剧;我想他们会雇用我,他们确实雇用了我!基本上,我上的是米拉格罗大学。他们让我导演和写作。我也开始与Sojourn Theatre合作。这两个组织都教会了我很多关于合奏创作的知识,以及如何思考伙伴关系和社区。 I had a brief stint as Artists Rep as well, as the director of Education and Outreach there.

Z:我们需要坐在一起;我想听听那段时间。

接待员:是的!在纽约,我与拉丁克斯剧院公共进行了很多工作,即在美国的拉丁戏剧剧院的可见性,并弄清楚促进它的方法,以便将自己视为公共场地,并使用我们长老的组织原则。我意识到我需要为自己做这件事。拉丁克斯剧院共同认为我们应该进入的那些空间,我也应该在这些空间。我是一个SDCF观察员它向我展示了更大的空间中发生的事情与较小的空间相同。这让我到了戏剧联盟和WP剧院实验室。我有一群纽约的出现排列,然后他们都用covid蒸发。我如何重建?我如何不关注丢失的时间?这一刻我需要什么是艺术家和父母?rlc队列在思考这些问题方面一直非常有用。我是否需要在剧院中吞噬的一生?不,我完成了90小时的时间。我不想再这样做了。 On the sunnier side, I’ve gotten to do work in new areas I’ve always been interested in, mediums that aren’t considered “theater,” like directing my first sound walk. With WP I was able to create a virtual live performance with actors all over the country. It was meant to see virtual platforms as soul-nourishing rather than soul-sucking. Now, I’m seeing lots of site-specific, devised, participatory theater all over the place. I love theater in theaters but I really love theater outside of theater.

  • * SDCF观察员项目为早期至职业生涯中期的导演和编舞家提供有偿机会,观察大师导演和编舞家在百老汇、外百老汇和全国领先的地区剧院创作的作品。

Z:它以前没有多种纹理的剧院。从未想过自己作为剧院制造商的人现在将自己视为我们工作的一部分,我们是他们工作的一部分。没有人能想象一年半前。在TCG队列中,我们谈论我们弘扬的东西以及我们背后的东西,我希望剧院外面的剧院出现。

接待员:是的,允许媒体改变、成长和扩张。这不仅仅是一件事。当我谈论戏剧时,我看到了更多的开放和理解。

2016年,齐·阿里汗在耶鲁大学剧院执导了安德鲁·里帕的《狂野派对》。图片:Andrew Schmidt, viaZialikhan.com.

Z:思考戏剧的核心是什么是很酷的……)好的,也许不是,但我认为这是转型体验。我认为这个国家的许多颜色人们我们经历了剧院以外的变革经历。我想去清真寺成长为改变体验。不要说我的家庭团聚的语言是一种转型体验。我的男朋友去年把我带到了我的第一个鼓军团秀,看着鼓和巨石军团执行12分钟的套装是一种转型体验。如果有人曾经看过审判,那是一种转型体验。戏剧事件可能是出乎意料的。它很酷,想象一个戏剧景观看起来像是所有的雀巢,如杂货店购物或去餐馆都是剧院。能够思考,就像那样不再肮脏了。我很高兴看到这意味着期待的内容。

接待员:这就像我们在保加利亚!我们戴上耳机,向后走出剧院,看到人们在镇周围跳出垃圾箱,当我们坐下来看着一些人,这是两个人字面上切割家具。就是这样。人们喜欢它。(当然,好吧,欧洲。

Z:我想,因为我们有过这样的经历,所以我在进入今年的时候才会觉得,一切都不会那么顺利你好,多莉!在舒伯特。

TJ:启动RLC程序是什么样的?

Z:很高兴与其他剧院艺术家一起度过集中的时光,这不是关于创造一些东西的。只是花时间在一起。我已经觉得如此接近他们。即使我不太了解他们的个人生活,我也会了解他们的想法以及它们是如何是领导者。RLC计划是我作为艺术家澄清我的价值观的一种方式。并与七个人在谈话中与我们所在的地方以及我们要去的地方,给了我关于如何走向未来的想法。

接待员:我在导演的圈子里呆了很长时间。但这些人是演员、老师和选角导演。我们的头衔没有等级划分,这在剧院工作人员聚在一起时经常发生,即使我们不是有意的。我们可以重新定义领导力和价值观,这些价值观实际上植根于父权制和白人至上的实践中。我们学会利用彼此作为一种审问的方式。另一件有用的事是思考为什么领导需要我。这是我希望达到的期望吗?还是我已经满足了,这就是下一步?作为领导者,我能给公司带来什么?

Z:领导力可以是一个水平结构。它可以来自于一个每个人都可以领导的社区,而不管他们的头衔或对项目的贡献。剧院是一个奇怪的空间,传统上一直被设计成只容纳一个人。所以,在这个空间里,我们都有牵着手的动力,这是令人兴奋的。我们的行业正处于一个伟大的重置阶段,每件事都应该是一个试验的机会。每一种体系、结构、机构都是一个寻找新形式的试验机会。我们应该积极尝试证明新模式是有效的。对我来说,DNA Oxygen是一个地区性剧院的实验,试图成为一个真正的反种族主义机构,并产生反种族主义的作品。

在波特兰生活期间,丽贝卡·马丁内斯(Rebecca Martinez)根据作曲家鲁道夫·奥尔特加(Rodolfo Ortega)的作品创作了音乐剧《Óye Oyá》。这部西班牙语音乐剧于2017年在波特兰的米拉格罗剧院举行了全球首演。图片:拉塞尔·J·杨通过milagro.org.

接待员:我最后一次来波特兰是三年前。我很想知道你要做什么,梓,还有DNA氧气能给你提供什么。我知道自从我在波特兰当演员以来,波特兰已经发生了很大的变化,只得到了某些角色,我很兴奋地看到当有色人种艺术家开始探索并做他们想做的工作时,没有白人主导,会发生什么。

Z:看到这么多有色艺术家,尤其是年轻的艺术家,前来了解我们的作品,真是令人鼓舞。这让我觉得社区非常渴望这样。我是一个局外人,我知道我有很多东西要向这个有着独特戏剧和政治历史的社区学习。我真的很兴奋。很多时候,我们发现自己处在一个被有意识或无意识地告知我们不属于这里的地方。我致力于创造一个空间,让人们觉得他们属于这里,他们想在那里,做最好的工作。或者最糟糕的工作,然后从中成长。

接待员:机会如此有限。我们需要一个安全的空间,一个柔软的点落下。成长和学习。无需专业知识。需要成为人们失败和成功的空间。Milagro是对我的。我失败了我取得了一些成功。

Z:每次我们走进一个以白人为主的机构,有色艺术家就会承受很大的压力。当我走进那些地方的时候,我敏锐地意识到,我是那一季他们雇佣的最年轻的导演,是他们雇佣的少数有色人种导演之一,可能是他们雇佣的唯一一个亚裔美国导演,随之而来的“别搞砸了”的数量令人难以置信。因为如果你把它搞砸了你的文化就失去了回归的机会直到重置。我想在艺人代表做的就是让别人变得温柔。

接待员:我不知道我是怎么熬过生活中的压力的。它来自四面八方。虽然不公平,但事情就是这样。这样你怎么能把工作做到最好?

Z:它让我们筋疲力尽。

接待员:对于每一个大的东西,你都有10个小的东西需要同时生产。

丽贝卡,你在波特兰有什么经历?

接待员:我有一些想法,但我真正喜欢波特兰的地方是那里有很多公司。在这里,只要你想工作,你就能做到。纽约有一百万人。直到我离开波特兰,我才意识到在波特兰工作的轻松。这座城市非常好客,适合工作。我知道每一个人。我喜欢那种亲密感,那种伴随着其他东西而来的亲密感,但某些圈子让人感觉很慷慨、很好玩。我喜欢波特兰的一些艺术家,他们在纽约说,“纽约真蠢,我要回到有质量的生活。”但我在一个不需要冒很大风险找工作的地方。这让我很舒服(我喜欢舒适),但我没有强迫自己。

TJ:对ZI的任何建议?

接待员:去一些地方,见一些人。我不知道疫情后是什么感觉,但我上次去那里的时候,那里充满了活力和新人。

Z:我仍然是虚拟的'直到十月。我将通过我的奖学金在波特兰和纽约分裂我的时间。

接待员:波特兰仍然是一个欢乐时光的小镇吗?

TJ:我认为波特兰一直是一个欢乐时光的小镇,那将会回来。

Z:这是建议吗,丽贝卡?

接待员:是的。便宜的饮料和便宜的食物。美食。哦,外面融入自然。闻到空气。

关于作者

TJ Acena是俄勒冈州波特兰的作家。他在华盛顿大学学习创意写作。他的散文最近发表过Somnambulist,Pacifica文学杂志, 和你好先生。他于2015年偶然进入艺术新闻,成为剧院审查员PQ每月.2017年,他被戏剧通信集团选择了艺术新闻领域的着色领域。他目前写的美国剧院杂志俄勒冈州除了在这里的工作。你可以在他身上了解更多网站.他也偶尔更新burger-review博客对于波特兰。推特:@ihavequality.

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