编者按:Brian Libby正在与Chris Ayzoukian交谈，他是新帕特里夏·里瑟尔艺术中心的执行总监，正在接近比弗顿the Round建筑的最后阶段。该中心将于2022年3月开放，将包括一个550个座位的表演大厅、一个艺术画廊和其他功能，实现了在华盛顿县中心建立一个主要的文化和表演中心的长期梦想。Ayzoukian在洛杉矶爱乐乐团工作了17年，最近担任副总裁，负责每年200多场演出的音乐会制作，以及全球巡回演出。”我们把人放在一个黑暗的房间里，灯光下降，他们成为一位受众。你觉得这个血缘关系与周围的人，当你出来时，你可能会以不同的方式思考，“Ayzoukian告诉Libby。

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布莱恩·利比:我们的谈话是在你和你的家人在夏末度假的时候进行的，大约在里瑟中心开业前六个月，但也处于艺术的不确定时期。你感觉怎么样?

CHRIS AYZOUKIAN:这是开业前我最后的狂欢了。每次我离开我的日常工作，我试着用不同的方式思考问题。我经常思考的一个问题是，我喜欢表演艺术和音乐会的什么?有两个部分。有一种想法是，你在幕后创造一些东西，让人们看到。一旦你把它连在一起，完成了，你准备好向全世界展示它，无论是五个人还是一大群观众，你会有一种成就感。我想跑马拉松的人也能得到同样的快感。这是一件多么美好的事情。

特别是在大流行期间，这种感觉可能会更强烈:人们重聚的喜悦。

这一切都与艺术中心和我们的观众以及我们的社区达到了两小时，看看了一个故事或看起来像不同的光明的问题。如果你蒸馏它，我认为这真的是我们在艺术中所做的事情。我们把人放在一个黑暗的房间里，灯光下降，他们成为一位受众。你觉得这个血缘关系与周围的人和你出来的时候你可能会以不同的方式思考。这就是让我兴奋的是建立这个艺术中心。我认为它是一个如此多的不同东西的平台。这是一款宝石，它是我们社区中不同文化的庆祝活动，以及一个艺术家的平台。我迫不及待地等待人们感到惊讶和高兴在那里发生了什么。

您是否认为RERER中心是郊区开始构建更多艺术和文化场所的趋势的一部分？

我想在过去的20年里，这种情况越来越多。我和其他城市郊区的同事交谈过。我认为，人们在搬离城市核心区时，也在寻找一些相同的便利设施。几年前我读过一篇文章，把它叫做“surban”，是郊区和城市的结合。多年来，人们一直要求比弗顿开发一个可步行的市中心。我们会在市中心的最北边。当人们谈论一个健康的市中心时，某种艺术和文化设施通常是其中的一部分。比弗顿的很多人为这个地方打下了基础。关于公私合作的概念，我看过很多案例研究。我来自洛杉矶，是华特迪士尼音乐厅开业的工作人员之一。 Certain ingredients for success need to be in place. Here, there was a strong vision, a philanthropist willing to plant the seed, a city council behind it. And things lined up.

Reser中心没有居民艺术组织。你能谈谈这个策略吗？

这个中心并不是专门为一个常驻艺术组织而建的。它从社区发展而来，成为一个枢纽，让人们更公平地接触到西边的艺术。比弗顿是一个每年都在发展和多样化的城市。人们说，‘听着，我们可不想老是去波特兰搞艺术和文化。他说，如果你看一看西区，就会发现其实并没有这样的场馆。有很棒的剧院和公司，但有各种节目的地方，没有。

在最初的几年里，你需要时间去了解观众想要什么，以及什么能让我们与众不同。因此，我们将展示各种各样的东西，以及我称之为该地区最好的东西。我们将会有一个系列节目，邀请到来自世界各地的艺术家，来演奏音乐、舞蹈、口语和戏剧。它将是一个专业的展示组织，同时也是当地和区域艺术组织的家。

[在我们的首都竞选活动中]我们已经看到有资助这座建筑物的艺术资助，这些建筑物过去没有在西侧资助的艺术。我们相信有更多的受众，真正兴奋的受众，即准备出来。

我来自迪斯尼音乐厅和好莱坞露天剧场，和洛杉矶爱乐乐团。当地的艺术组织有好有坏。你有很多可以激活你的中心的约会。但有时没有足够的日期。我们这里没有。随着时间的推移，我们可以在这张画布上接待不同的[组织]。

到第5、6年的时候，我们希望与这些社区建立更真实的关系。

有时候，仅仅是多花几分钟开车、找停车位，以及去市中心多花的一点钱，就能决定你是买罚单还是不买。

这正是它。洛杉矶不是一个好的比较对象，因为它是一个特大城市。我过去每天开车26英里去上班。从西边到波特兰市区有九到十英里，这对一些人来说是个障碍。

在本地，RERER中心可能是骄傲的点。

这是建造这样东西的另一部分。我认为中心周围的居民，在5到10英里半径内，会以不同的方式看待自己，因为这将是一个巨大的城市自豪感:我们将有这个表演艺术中心，展示来自世界各地的艺术家。

有一天我在中心前面，正要离开。我看见一对老夫妇在看那栋楼。我喜欢和人交谈。我称之为小型焦点小组。于是我走了过去。他们被这里的建筑所吸引。当他们意识到这是一个表演艺术中心时，我看到他们的眼睛亮了起来。他们迫不及待地来了。它提高了社区的游戏水平。

迪士尼音乐厅发生了什么，并随着许多艺术设施而发生的事情，是社区在建筑物中看到自己的方式。几年后，这是，“我们值得。这是我们。人们在艺术设施中看到了最好的自己。我不是故意给出过于玫瑰地的情景。您必须确保社区确实看到自己。这就是我工作的一部分：帮助确保它不仅仅是一个饼干刀具艺术中心 - 人们觉得受到欢迎，可以在那里看到自己。我们希望使用各种社区投资时间。因为比弗顿是一个美丽的挂毯。这是很多社区。

你如何让这些不同的社区感到受欢迎?

从历史上看，表演艺术中心做到这一点并不容易。我认为这是问题的核心。不同的文化并不总是与表演艺术中心和谐相处，因为欧洲艺术受到了很多关注:歌剧、交响乐、芭蕾舞，还有日耳曼艺术。我们希望这样，但我们也希望探索(许多社区的传统和文化)。

你能谈谈为这些不同类型的表演建造一个灵活的剧院空间的挑战吗?管弦乐队、戏剧和演讲者在这里都能发挥作用吗?

当一个万事通是很困难的，尤其是声学方面。这是一个固定的声学空间。我认为关键的决定是，你是有固定座位的场地还是灵活的。这是固定的舞台。它足够广泛，可以做各种各样的事情，但它是一种特定的事情。有些东西不是为舞台设计的。(如果你在声学设计上不小心)你可能会把人从座位上炸飞。我们的错误在于比一个典型的大厅有更多的回响。你通常想要走在路中间，这样一个带着麦克风的演讲人在舞台上听起来不会太混乱，但你也不希望它太死气沉沉。在这种情况下，它将是一个很好的直接的声音，有共鸣和开花，特别是有很多木材，很多花旗松。

我很兴奋。当我走在现场时，我认真对待情感。我迫不及待地想看到脸上笑着走出来的人。

550座位容量怎么样？

我们的空间，是私密的550度。一楼有350人，楼上有200人。当我第一次走进来的时候，我感到很惊喜。你真的可以看到舞台上的艺术家。你可以进行眼神交流，反之亦然。我想艺术家们会喜欢在那里演奏的。在一个更大的2000到3000个座位的剧院里，你真的失去了，因为艺术家离得很远。这更简单，从经济角度来说。你可以建一个更大的地方，但每年要容纳2000个座位250个晚上以上，这并不容易。你想要的是一个最佳位置，即你可以在几乎满座的情况下演奏，但要长期保持这种状态。

你喜欢的过去的表演艺术场所是什么?

好莱坞露天剧场。我在那里看过很多不同的表演;差不多有18000个座位，但有些夜晚让我热泪盈眶，你能听到一根针掉下来的声音。户外，微风，完美的夏夜，每个人都被一个艺术家迷住了。我记得在那里看到了铁和酒，还有创作歌手格伦·汉萨德(Glenn Hansard)。它是如此的强烈;如此安静，克制的强度:这个黑暗的碗与一个艺术家在舞台上，原声。我永远不会忘记。

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为清晰起见，本文略作编辑。

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• 以前:布莱恩·利比9月8日的故事在比弗顿崛起:西门讲述Patricia Reser中心的故事及其对西侧的潜在影响，通过其设计和施工和即将发生的开放。