大流行激励青年管弦乐队创建一个新的音乐节和调试程序，通过多样化的声音为特色的新音乐

艺术是关于创造力，所以当大流行击中时，波特兰青年爱乐乐团面对取消亲自课程和音乐会,有创意。该组织创建了一个委托项目，结果创作了十多首全新的作品，还创建了一个多乐团委托项目来帮助资助这些作品，并创建了一个全新的虚拟节日来展示这些作品。

这周六和周日是PYP的两天新音乐节日特色世界首演的14个全新作品，主要由妇女和音乐家组成的颜色，特别是为管弦乐队的委托97演唱会的季节作为其最近推出的一部分青年乐团调试倡议(YOCI)。

还有什么更好的方式向俄勒冈州的年轻音乐家和作曲家展示伟大的音乐不仅仅是由早已死去的欧洲白人男性创作的，他们的作品长期以来一直主导着管弦乐队的节目?它也可以由生活在这里和现在的不同的人制作。虽然出现在紧急情况下，这些前瞻性的变化在方法甚至哲学将持续，永久丰富PYP的表现和教育工作。

刷新曲目

当PYP的艺术人员去年春天开会讨论如何应对疫情时，他们都提出并讨论了许多选择。最终，他们采纳了艺术总监戴维·哈特纳(David Hattner)的想法，即通过社交距离要求施加的远程手段来创建一场音乐会。

现在，他们会玩什么音乐？“因为我们是教育，它是我们工作的一部分，以确保他们通过一些最着名和最着名的作曲家播放音乐，”Hattner说。“然后我们一直以来，我们从该地区的当代作曲家作曲家分享，并通过裂缝的美国作曲家的主要作品。”

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学习的艺术:偶发系列

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但在美国爆炸社会动荡中，他们如何向古典音乐传统的叶老欧洲曲目来向后看？现在，Hattner看到了一种方式来将危机转变为机遇 - 通过通过多样化的作曲家赞助致力于新的美国音乐的新音乐节，并专门针对青少年学生表演者的需求量身定制。

这对一个青年乐团来说是一个巨大的挑战，但哈特纳知道PYP不会是唯一一个寻求曲目更新的组织。他说:“其他青年乐团也希望新人演奏新的曲目。”为什么不让他们加入其中呢?于是，YOCI财团为青年管弦乐队赞助和表演新音乐的想法诞生了。

Hattner从他的日子里读了大量作曲家在纽约的新音乐场景中玩单簧管。和Pyp的ines Voglar-Belgique，波特兰新音乐集团的成员和前艺术总监没有音乐，在其他候选人身上都有一条线。为了帮助平衡古典作曲家的压倒性白色和男性人口，“我们希望主动的作曲家主要是女性和颜色的人，”Hattner解释道。几乎每个作曲家 - 许多人都感谢他们自己的青年集合培训 - 他们联系渴望参加参加，尽管可以提供适度的费用可以提供。

其中一个是波特兰的Deena T. Grossman，他们的长笛四重奏相处：分开实际上是受到PYP对大流行的回应的启发，而正是PYP对大流行的回应启发了这个节日。即使在分开的时候一起创作音乐，似乎也是对病毒的一种艺术反抗，病毒让我们如此多的人彼此分离，包括格罗斯曼和她垂死的父亲，她直到父亲生命的最后一刻才见到他。

除了 - 她一遍又一遍地重复了这两个词。“我用了节奏和言论来形状旋律和和谐的含义，”她解释说，“表演者实际上以各种方式讲节奏中的那些词语。”例如，伴随着两个音节“分开”的音调被相当大的飞跃分开。

“我与火车带分开，但他们可以和我在一起，因为我把我的音乐发送给他们看，听到和学习，”格罗斯曼在一个节目笔记中写道。“我组成了四个人知道他们将有一条咔哒声，以指导他们单独录制他们的部分。每个笛击者都与其他人分开，但他们的演奏将结合在一起，使我们在世界上的整体，闪烁，在我们现在的时间内更充分地照亮和联系我们。“

他们带了14岁作曲家为近300名成员的PYP创建新音乐及其各种子集合。学生们在主场录制了音频和视频的零件，并且PYP视频编辑器将这些录制编译成集合或管弦乐队表演。委托作曲家包括efraínAmaya，劳伦贝尔诺斯基，劳拉·贝洛·卡斯特罗Davis，Pyp Alumna Kate Davis，Darrell Grant，Grossman，Jessica Meyer，Polina Nazaykinskaya，Keyla Orozco，Imani Winds的Jeff Scott，以及James M. Stephenson。

裁缝是为了订购

波特兰青年爱乐是一个教育和表演机构，所以Hattner和他的团队告诉每个作曲家的年龄，年龄级（古典音乐作品通常被分配了一个基本上描述了对给定研究水平的适当性的数字，类似于Agolfer’s handicap) and makeup of each ensemble’s membership and what they’d been working on recently, so the composers could tailor their new music specifically to their skill set. Some keys are easier to play in than others, for example.

在字符串中的年轻球员集合收到了类似程度的难度的作品，而旧球员则收到了为管弦乐队的各个部分之一编写的作品。PYP的视频编辑器将这些部分组合成一个完整的管弦乐队。每个组合物都包含最多10名球员，每位音乐家在屏幕上播放大约10分钟，新的音乐家每90秒进入一次。“每个玩家都会有一会儿在屏幕上播放他或她的部分，”Hattner承诺。

音乐家全部在家里录制了他们的零件，使用他们手头的任何技术。甚至基本的手机甚至足够先进，以提供可用的录音。“手机产生了非常不错的声音录音，”Hattner说，“远比我的大学岁月的课程更好”，他和其他年轻的球员习惯于录制Orchestras和合奏的试镜录像带。

另一个限制是，由于这些部分将单独录制，而不是与其他音乐家一起录制，哈特纳要求作曲家避免“对节奏和节奏的细微调整”，即合奏者对打印的乐谱进行的小调整，使演出更具表现力，而不是机械。为了让音乐家们更容易保持节奏，PYP提供了一个点击轨道，他们可以通过耳机来听，同时录制他们的部分。

另一方面，单独的录制实际上使一些音乐技术更容易，如对应点，音乐家同时发挥不同，交叉的旋律。对于年轻的音乐家来说，“这很难整理生活，”Hattner解释道。“但是当它们在后来组装时，那种写作可以更容易地以这种格式拉出而不是活着。”

对于Grossman，“这意味着音乐零件是有节奏地清晰的，当有多重[同时发生的几个旋律]和和谐时，这一切都必须努力到同样的节拍。”

教育增强

波特兰青年爱乐乐团不仅注重表演，也注重教育和社区。在线远程学习已经影响了PYP的音乐教师如何教育他们的年轻音乐家，以及他们如何能够相互联系。

“PYP的好处在于团队体验，”哈特纳说。“每个人都得到同样的待遇。我们一直是一个学生可以安全地与有相似音乐和学业目标的积极的同龄人相处的地方。我们在培养学生在大学里取得成功的专业。他们欣赏我们课程的严谨性，以及我们如何要求他们做大量的技巧和详细的专注。有很多问题，但我们不仅没有出勤率问题，而且我们的音乐家在大学入学方面也是最成功的。”

今年大流行病带来的变化改变了这一切。在将近一个世纪的时间里，在这之前的每年秋天，他们都在帮助创建一个由新音乐家和回归音乐家组成的新乐团，并准备在一场完整的管弦乐音乐会中演奏完整的作品。

Instead, they’re working from home on a single short piece — but because it’s recorded, and they have to get it right for the recording to work, “the standard is much higher than for any stretch of a 90-minute concert,” Hattner explains. “It’s distilled to a very potent need to be prepared. They can try it several times until they get it right, but you only get so many chances.”

这不是学生或教学人员的唯一差异。“而不是排练，”哈蒂纳说，“我们正在教练。我们听到他们扮演部分[在线]，提出建议，然后继续前进到下一部分。这更像是一类大师风格。“

其中一位教练也是节目的作曲家之一，吉安卡洛·卡斯特罗·达多纳。他的新工作多样性介绍铜管和木管合奏的许多不同节奏和风格的音乐来自中南美洲。他说:“通过混合不同的音乐流派，学生们想要探索它们，从不同的角度来看待问题，丰富自己的音乐文化。”“我很高兴他们很享受学习我的作品。有时我看着他们随着音乐的节拍在屏幕上做小动作，我可以察觉到他们在每次排练中是如何越来越进步的。虽然由于无法同时演奏和互相倾听，很难获得面对面排练时产生的能量和联系，但学生们正在尽最大努力，取得不可思议的成就。”

哈蒂纳说：“尽管如此，”孩子们对此令人惊讶地做得很好，““这一直令人鼓舞。他们感谢PYP回归，至少以某种方式仍然类似于PYP代表。我们吸引了一些可能没有机会加入的表演者，因为通勤“到排练。

另一个好处是与在世的作曲家合作(通过Zoom会议)，而不是通常死去的作曲家。“我们试图弄清楚技术上的东西——为什么这个和弦在这里，为什么这个节奏很重要?”——以及如何解读它们，”哈特纳说。“这更具有挑战性，因为我们现在不能一起演奏，但我们仍在努力弄清楚这首曲子的含义，以便我们能准确地表现出来。”所以当他们遇到作曲家时，他们可以问他们的作品是什么意思。”

例如，众所周知的波特兰钢琴家，教授和Composer Darrell Grant写了一个新的单簧管块，帮助学生学习爵士乐的词汇，大部分使爵士魔法不能被限制在印刷得分。但学生表演者可以直接向授予提出关于如何以分数不能的方式表达他想要表达的提示。

除了帮助年轻的球员之外，年轻的球员了解他们正在努力的作品，与生活作曲家合作提供更持久的好处。“当你说'Composer时，'学生可能会想到一个大理石胸围的数字，一张书中的一张照片，”Hattner说。“那些冷酷的东西，遥远的东西，没有血液在血管上没有血液，没有账单到期。他们看到这些只是真正经历的真实人。“这反过来可能让一些学生更容易想象他们也可能能够撰写自己的音乐。

“This project has been fundamental to the organization’s educational mission because it allows us to discover a diverse range of composers whose works enrich the chamber repertoire not only of our organization but also of orchestral organizations throughout the United States,” explains Castro, who is also a conductor/teacher with PYP, Metropolitan Youth Symphony and BRAVO Youth Orchestra. “It is a great opportunity for students to work directly with the composers and to understand more precisely the qualities and structure of each musical work. This makes it even more inspiring for our students.”

作为指挥和老师，Castro也一直鼓舞人心。“为年轻艺术家撰写是一个精彩而充满挑战的体验。每个组都具有不同的配置和特性，因此这允许我开发不同的声音和元素，以增强每个集合的质量。非常有趣的是，由于集合配置，声音如何变得不同。与他们一起工作，因为指挥让我更好地以合奏和个人更了解它们。“

格罗斯曼曾在小学教过许多年音乐，她也很喜欢这种不同寻常的挑战，即根据演奏她作品的学生的技能水平而不是通常的专业人士来编写单独的部分。她还喜欢和他们交流，回答他们的问题，是什么激发了她的音乐，问他们“这种被迫分离的时间是如何影响他们的，”她说。

尽管如此，她承认，远程学习不能完全取代一起创造音乐的教育体验。“当学生有机会亲自制作音乐时，这只是最深刻和人性化的经验​​，”格罗斯曼说，初学音乐多年来。“没有其他这样的经历，能够在乐队中唱歌或跳舞或在合唱团中唱歌。当我们不在大流行时，PYP让学生表演者有机会体验巨大的快乐和明确的挑战。你如何与一群人一起玩并对一个小组负责？您必须练习，因为如果不知道您的部件，您将放下您的部分和合作伙伴。连接网是如此珍贵，为某人的生命增加了这么多。David Hattner对这些学生讨论了这一学生的事实，即使他们没有内在的机会，也是所有学生的一切伟大的服务，以及他委托作品的作曲家。“

前瞻性思考

即使作为秋季学期在本周末的音乐会中达到了高潮，PYP也计划下一步。它在圣诞节的一系列音乐会也将是虚拟的，而不是平常短。“我们正试图发挥更轻，更快乐的节目，其中一些歌曲和音乐家本身建议的歌曲，在一些新鲜的安排中，”Hattner说。

委托项目也在稳步推进，已经有捐款来支持新作品，PYP将在3月份的音乐会中演奏其中一些作品。“随着我们的100周年纪念即将到来，这些人中的一些人将成为其中的一部分，”他说。

谁知道他们什么时候能够为现场观众表演这些新作品，或者再次合作创作音乐。但无论何时发生这种情况，所有未来的PYP音乐家都将受益于流行病带来的创造性变化。管弦乐队会有所不同。

“I think it’s been an awakening fo those of us who are wondering what symphonic programming needs to look like in the future,” says Hattner, who in his youth experienced his share of tedious new music concerts at the end of the bad old days of thorny modernism. He credits much of contemporary classical music’s recent popularity and accessibility to the increasing diversity of its composers.

“它已经进化得如此之多，因为新的声音一直被进去，”他说。当正常性恢复时，我们仍然会玩贝多芬，德罗克和斯特拉斯基 - 但现在，我们也会知道我们需要新的东西时要看什么。谁现在写作？他们对这些时刻有什么看法？让我们在努力进入音乐会计划的颜色和女性作曲家中查看殴打道路。事实证明，所有这些碎片都伟大，远远超出了我们的期望。这是一个非常令人愉快的课程。“

在这个周末的波特兰青年爱乐的新音乐节这里，并了解有关其青年管弦乐队调试倡议的更多信息这里．

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