通过凯尔柯西米亚

“我是最笨的精灵!”杰奎琳·赖特在她的最后一段独白中说涂料的精灵9月14日至10月20日，由阿舍·哈特曼(Asher Hartman)编剧和导演的三部不同的戏剧在波特兰耶鲁大学联盟(Yale Union)的加达富尔国家剧院(Gawdafful National Theater)上演。

虽然看似幽默，但她对身份的感叹并非玩笑。它不是为了娱乐或开玩笑。这是一份强有力的权力宣言。毕竟，这个互动的现场表演/社会实验/艺术项目是关于权力的，特别是白人至上主义，哈特曼在目录中描述为“所有疾病、失去、无聊和危险转变的潜在原因。”

该剧本身就尝试了表演者和观众之间的力量元素。作为观察者，你不是被动地坐在舞台前面，远远地看着演员。相反,涂料精灵要求观众聚集在演员周围，跟着他们，有时在不知情的情况下，从一个场景到另一个场景，把他们的身体放在一个容易靠近的位置，在布景内部。

菲利普·利特尔，Gawdafful国家剧院演员，在剧中扮演约翰涂料的精灵“如果你占领了土地，你就占领了历史，而历史会反过来说话。梦，鬼魂，幻象都是这段历史传播的媒介。沿着精神断层线分裂的人格。内心的风景被逐渐或剧烈地重塑。”

他的这句话道出了在传统的白色艺术空间里，观众通常会感受到的“假定的安全”和特权。在涂料的精灵我们作为消费者的被动角色受到了挑战和质疑，因为我们现在是集体叙事的一部分。

涂料的精灵书中关于精灵、巨魔、鬼魂、魔术师和动物的非线性故事线“质疑了流行文化对神秘力量作为政治权力替代品的迷恋”，因为“每个角色都在与自己无法确定的精神痛苦作斗争”(策展人德纳·比尔德，涂料的精灵程序注释)。舞台美学类似于《小不点剧场》(Pee Wee’s Playhouse)等怀旧的80年代电视节目，演员们带着观众走过重叠的叙事和复杂的对话，从可识别的语言切换到模糊的语言。

作为《Play 2》(游戏邦注:这是三部分的第二次迭代，非叙事但连续的表演)的观众，我最初对整个画廊空间的舞台设计很感兴趣。演出开始于耶鲁联盟中心，由一个上了年纪的变性人/精灵Dope Elf和他们的巨魔邻居giny作为中心人物。两人谈论着自己的身份、相互作用和日常生活中的荒唐事，时而分开，时而一起坐在摇椅上，就像一场舞蹈，一场流畅的二重唱，Dope Elf在giny身上施展自己的力量，为该剧的其余部分定下了基调。

然后我们进入了一个场景，两个恋人，约翰和阿尔弗雷德，他们戏剧化的争吵但爱的关系。在这段互动的最后，约翰似乎死了，当我们进入下一个场景时，他慢慢地有条不紊地穿衣服，从白色t恤和“幸运符”(Lucky Charms)的四角裤变成了一套男士西装，同时唱着一首爱尔兰歌，这是一个从同性恋情人到坚定的商人的诗意转变。

一旦他穿上了他的新服装，他面对Dope Elf购买他们的房子，以便新的企业可以占据他们的财产。接着，我们看到了两个新角色，魔术师，一个住在玻璃房子里的白人，和一个从观众中走出来进入表演的黑人，德克。在两个不同的场景中，德克与魔术师互动，先后与阿尔弗雷德和约翰互动，表面上是为了唤起白人至上的概念，戏剧化的种族关系。在戏剧的结尾，我们再次看到约翰和阿尔弗雷德，他们分别变成了暴力的精灵和地狱犬，以一种令人毛骨悚然的口吻结尾，每个角色的命运都是开放式的，有待解释。

虽然诗意的对话和重叠的故事把我带进又带出意识，创造了对角色和他们彼此之间关系的模糊感知，但《毒品精灵》的整体主题是清晰的。这关乎权力。

正如“笨蛋精灵”所感叹的:

“这关乎权力。我愿意为之牺牲
权力的冲动。就像演员一样…
我是一个神奇的系统。精灵是一个有魔力的人
系统。我,。我是一个系统。我重新安排。
人和事。像这样。哦,是的,
你对我的看法是正确的。不管你
思考。哦，是的，会流血的。”

观众的位置本身就表明了这一主题——坐在哪里或站在哪里或如何与表演者互动的尴尬，剥夺了被动消费的力量。我不断回顾利特尔关于土地占有的名言——作为一名观众，我并没有脱离精神痛苦的景观和白人至上的结构。

我是占有土地的你。我是占据历史的你。虽然我可能不是最迟钝的精灵，但我是你，你的内心世界正在逐渐地，有时是灾难性地被重塑。

凯尔·柯西米亚出生在静水镇。她在堪萨斯大学(University of Kansas)获得艺术史和意大利语学士学位(辅修英语)，在科罗拉多大学博尔德分校(University of Colorado, Boulder)获得教学和课程硕士学位。凯尔曾在各种艺术博物馆和画廊工作，包括丹佛艺术博物馆，俄克拉荷马州名人堂，最近，作为策展人梅尔顿画廊在中央俄克拉荷马州大学。她是俄克拉荷马视觉艺术联盟的艺术写作和策展研究员，曾为各种艺术出版物撰写文章，包括Art Focus、Art 365和Art Discourse。凯尔目前住在俄勒冈州波特兰市，在太平洋西北艺术学院攻读批评研究的第二个硕士学位。