我知道我们很多人最不想做的事就是重温2020年。但我们不能让它悄悄溜走，而不关注从俄勒冈州音乐家去年发布的许多唱片中收集的最后一批音乐推荐。一些人明确回应了困扰ArtsWatch的危机鲍勃•希克斯被称为“不该说出自己名字的一年”。其他影片则较早拍摄并于去年上映。无论是抚慰人心还是振奋人心，它们都值得一听，即使是在它们出现的那一年。

随着大多数俄勒冈音乐在我们的家庭屏幕和扬声器上而不是去年的阶段，我们已经比以往任何时候都投入更多的像素。这是几个录音综述明确致力于去年的俄勒冈州的声音，但我们的天线已经在2021年发出的一些刺激声音上颤抖，因此保持调整更多圆形。如果您喜欢这种音乐，请帮助确保俄勒冈音乐家可以继续购买或赠送它。Bandcamp通过在每个月的第一个星期五到艺术家的购买中获得100％的收益。

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倾听:不可言说的2020

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她自己的翅膀——加布里埃拉·莉娜·弗兰克的音乐

虽然这是加利福尼亚的音乐，但它是由俄勒冈州的音乐家在一个酒桶房间里录制的，当时作曲家加布里埃拉·莱娜·弗兰克在威拉米特山谷室内乐音乐节. 她还与波特兰的第三角新音乐公司合作。当然，它的名字是我们州的座右铭。

该专辑包括两组用于字符串四重奏的件，2001年Leyendas（传说）和2010年的世界首映录音旁边奇迹），但各个部分也像集中，有效的缩放一样站在自己身上。虽然这个故事中有很多音乐很漂亮蔓延，甚至是漫长的，但听到这么紧密的专注力量令人耳目一新。这里的四分之一显示弗兰克的特征性节律活力，戏剧性的敏感性和情绪直接。

您可以听到不同的全球影响，她的多元文化遗产和20个影响^TH.世纪古典作曲家巴托克和吉纳斯特拉，但这些都是完全原创的当代古典创作，是她这一代最精辟的美国作曲家之一独特室内乐的绝佳展示。

费米悖论

Ronn McFarlane和Carolyn Surrick

波特兰lutenist McFarlane和viola da gamba ace surrick是朋友和共同的崇拜者，他们最著名的作品分别是在备受赞赏的早期音乐组合Baltimore Consort和Galilei。当疫情让分散在各地的乐队成员进行排练、录音和巡演既不切实际又不安全时，这两个近邻(他们相距20英里)联手发行了这张令人耳目一新的双人专辑。

如果他们的正常日程意外中断，关闭了正常的大门，就会打开另一扇门。”苏里克写道：“2020年的春天是一个封闭的、极简主义的、紧张的、奇迹般的春天，它从很多人身上带走了很多东西，让这个项目得以实现。”这也让这对搭档得以改变他们的常规曲目，哇，他们有没有练习过呢。费米悖论从文艺复兴(Dowland, Marais)到巴洛克(Telemann, O’carolan, J.S. Bach)，从各种传统民谣(爱尔兰，英国，瑞典)到摇滚。

第一次听的时候，我没有注意曲目列表，但却惊喜地听到了我最喜欢的一首，奥尔曼兄弟的经典曲目。小玛莎“从来没有撕裂撕裂，因为作曲家杜恩在录制后几周被杀死。经典的摇滚球迷还会注意到甚至是较旧的舔，Paul Simon从巴赫那里甩了他的“美国曲调”，他们从一个名叫霍桑德勒的家伙划分的。因此，音乐是否会涌现和忍受。

创造性的再创造——加上这些编曲者精湛的艺术技巧——也是为什么如此多的音源组合在一起听起来如此自然和有机，尽管最初为这些乐器创作的很少。对于古典音乐、巴洛克音乐和民间音乐的爱好者来说，它的吸引力应该同样广泛。

爵士乐和遥远的

波特扮演弗里斯堡-无名

兰迪搬运工三重奏

这张专辑的特色是活着的传奇人物戴夫·弗里什伯格(Dave frisberg)的歌曲，而没有他美妙的讽刺歌词，就像点马提尼不加杜松子酒，甚至伏特加。毕竟,批评者率波特兰爵士作曲家/歌手/钢琴家是爵士乐历史上最杰出的抒情诗人之一,(“我臀部,”“皮我一个葡萄,”“我的律师伯尼”和那么多),和在他的传奇六十年的职业生涯中,他的歌曲已经被从吉米冲到梅尔Torme迷迭香克鲁尼。他也曾与本·韦伯斯特和卡门·麦克雷等凡人合作过。

But if any mere instrumentalist can fill that unfillable vacancy, it’s Portland pianist Randy Porter, who himself has played with legends including including Benny Golson, Freddy Hubbard, and Art Farmer, and scored a Grammy nomination for his 2017 album with Portland jazz diva Nancy King.

在贝斯手John Wiitala和鼓手Todd Strait的巧妙支持下，波特优雅、克制的即兴创作与friishberg的旋律紧密结合，同时揭示了他的音乐中可能被他的才华所掩盖的情感深度，使这张摇摆的专辑成为作曲家和钢琴家的双重揭示。

失去的专辑

眼部问题

早在2013年，波特兰爵士作曲家乐团创始人安德鲁·奥利弗和联合领导丹·杜瓦尔录制了十年来最好的俄勒冈爵士专辑之一，友好城市。随着乐队规模的扩大和网络的建立，两年来在镇上持续不断地嬉戏，这些会议达到了高潮，产生了足够高质量的音乐，为后续计划做好准备。奥利弗搬到伦敦后，那些计划就烟消云散了。很高兴俄勒冈州的音乐，他今年回来了，他和杜瓦尔从保险库或硬盘上又挖掘了八首曲目。

等待是值得的。每一位联合创始人都在他创作的曲调上起到了带头作用，尽管他们的作曲方法不同但同样引人注目，但他们强烈的化学反应贯穿了整个演出。奥利弗的敲击式电子键盘、杜瓦尔的砰砰吉他即兴演奏和推进式台词（以及柔和的时刻），以及李·埃尔德顿的有时平静，有时嬉戏的单簧管占据了前景。内森·贝克（Nathan Beck）的vibraphone和mbira提供的不仅仅是五颜六色的装饰，鼓手斯蒂芬·潘切列夫（Stephen Pancerev）将这一切结合在一起，推动动作向前推进。

曲调在感觉上和乐器一样丰富多彩。如果在第一次听，失去的专辑作为一个整体，它并没有达到它的前身的高度，它最辉煌的时刻闪耀着与任何由视觉上的关注创造的东西一样的炽热——或者是当时任何其他波特兰爵士乐团。

漫游的钢琴

波特兰爵士乐作曲家合奏

奥利弗的脉动钢琴也开启了PJCE漫游的钢琴EP，但这是一个非常不同的声音。这不仅是因为这个键盘是声学的而不是插入式的，而且它来自一个不同的世界：一个老式的钢琴直立式钢琴，没有播放器机制。它复古的vinegary风格适合奥利弗的跺脚式钢琴风格，这是他的特色之一，一个世纪前由詹姆斯·约翰逊和杰利·罗尔·莫顿等大师在哈莱姆构思。

这张多样化的专辑在北波特兰半岛公园(Peninsula Park)现场录制(在安全距离内)，还有资深歌手克里·波利策(Kerry Politzer)、查理·布朗三世(Charlie Brown III)和蓝鹤丽贝卡·桑伯恩(Blue Crane Rebecca Sanborn)的精彩贡献。她还加入了一对乔妮·米切尔式的声乐，让人想起她的流行作品(洛蒙德湖，斯旺西)。

马里尼歌剧院现场直播

赛勒斯·纳比泊尔

多样性也将这张雄辩的首张专辑与年轻的波特兰小号手纳比波尔区别开来，纳比波尔和德文·菲利普斯一样，是新奥尔良散居者的另一个产物，丰富了俄勒冈州的音乐。20多岁时，他曾与Korgy&Bass和Jason Marsalis等音乐家合作。2019年5月，在他老家的一座历史悠久的艺术教堂录制了这部处女作。这部处女作展示了一个广泛的创作调色板，从简单的爵士乐到摇滚乐，再到funk等等，包括史密斯的封面。

事物的形状

Rich Halley.

Veteran Portland Saxphonist Rich Halley还记录了他在俄勒冈州以外的最后两次发布，包括在2019年8月在布鲁克林制造的最新艰难的努力，与众不同的四重奏，具有着名的Pianist Matthew Shipp和一个支持性节奏部分，甚至比他们的首次亮相声音努力。这是一种可燃，有时壮观地为高通量的爵士乐能量从开始完成，应该让哈利更加逾期的国家重视，他最近一直在赢得胜利。

七层山六

内特伍力

自从两十年前离开纽约州纽约以来，小号手/作曲家Nate Wooley已经发展到爵士乐上，以便更大，更广泛，不可判断。“进化”还描述了这种巨大的单轨中的惊人声音，超过45分钟开发成灼热，飙升，压倒性的音乐狂喜爆炸。它还总结了它的创作过程，因为这是十年长歌曲周期（由着名的Thomas Merton Book推动）的第六次化身正在进行中。

过程中只由工作室技术成为可能,伍力(核心球员在布鲁克林的噪音/简易音乐谁玩从约翰左恩纽约爱乐乐团)利用过去的导弹版本和记录现场表演(样品、循环和音乐模式),丢弃其他元素,并添加新材料-这次还插入了佩吉·西格(Peggy Seeger)的一首女权主义民歌。(他把专辑的版税捐给了全国反家庭暴力委员会。)然后，现场的音乐家们(通常是即兴创作)在预先录制的最新版本的声音文件上演奏，这是一个冒险的集体过程，他称之为“互助音乐”(Mutual Aid Music)，这一过程“构建了一种独特的听觉地形，同时仍能感受到乐曲早期版本的基础。”

尽管这个最新版本几乎没有保留任何原始材料，但它从那颗种子扩展成了一株巨大力量的音乐花朵——一个不断膨胀的宇宙。

周围

去年夏天的俄勒冈州CD Roundup突出了环境电子，作为社会压力的解毒剂，然后急剧训练我们。他们仍然和我们在一起，所以我认为我们的播放列表上有空间，以获得更舒缓的声音。

切断了海洋那天堂

护身符

波特兰的兰德尔·泰勒(Randall Taylor)在他的“护身符”(Amulets)项目中，创造性地结合了旧的资源(磁带，有时带有可听到的嘶嘶声)和不那么多的资源(延迟踏板，便携式合成器)，营造出一种可爱的、漂浮的寂静，永远不会回归朴素。切断了海洋在环境音乐的推动结束时部署呼吸长度，长调天堂添加潜意鼠人声，故意节奏的低音，一些锯齿状的背景噪音吉他。

静止，重做

oO射线

波特兰电子音乐人Ted Laderas的ambient项目在2020年发布了几个版本，之前我们曾介绍过他和偶尔合作的Marcus Fischer的二人版本最后一次。静达到它的名义状态通过编曲吉他，庄严的大提琴，有时迷人的retroambient电子。额外收获:看看他的简报，光彩照人“戒指和整色调。”

Laderas提供了备用的重做作为“我送给每个人的节日礼物。这是一首安静的钢琴曲，可以帮助你们放松或睡眠。最好在循环中听。”

您可以免费收听它（作为循环视频）：

两个装置

可见斗篷

波特兰二人组合斯宾塞·多兰（Spencer Doran）和瑞安·卡莱尔（Ryan Carille）的回归版编辑了一对最新的特定于站点的安装作品，这些作品最初是为了补充他们的设置而创作的。平静的画廊211年两年前，它被陈列在芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)欧洲翼的同名画廊里，那里收藏着它的灵感来源——弗朗西斯科·莫奇(Francesco Mochi)的施洗者圣约翰(St. John the Baptist)半身像。从一个简单、忧郁的重复短语开始，“虚拟合奏”音景逐渐变亮，仿佛从云层中出现，进入一个听起来像单簧管和打击乐器的更阳光的领域。

部分是受英国手铃响亮传统的启发，起泡斯特曼参议员最初是由一个圆形的6扬声器阵列发出的，该扬声器于2016年8月分布在波特兰大教堂公园的整个距离。根据liner的说明，“固定调频合成音调被用来模拟钟共振以及声音的安排，压力阀空气和亚美尼亚杜杜克动画在6通道领域使用ambisonic panning，旨在与公园的自然声景和从圣约翰桥上方传来的周围人声相融合。”当然，这里的立体声版本只能近似于原始环境，但它在双扬声器(包括缠绕在你脑袋上的扬声器)上也能很好地工作，尤其是在令人陶醉的、渗透的通道，让路给反射性的封闭部分，唤起逐渐渗入的夏日薄雾。

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