我知道我们很多人最不想做的事就是重温2020年。但我们不能让它悄悄溜走，而不关注从俄勒冈州音乐家去年发布的许多唱片中收集的最后一批音乐推荐。一些人明确回应了困扰ArtsWatch的危机鲍勃•希克斯被称为“不该说出自己名字的一年”。其他影片则较早拍摄并于去年上映。无论是抚慰人心还是振奋人心，它们都值得一听，即使是在它们出现的那一年。

随着大多数俄勒冈音乐在我们的家庭屏幕和扬声器上而不是去年的阶段，我们已经比以往任何时候都投入更多的像素。这是几个录音综述明确致力于去年的俄勒冈州的声音，但我们的天线已经在2021年发出的一些刺激声音上颤抖，因此保持调整更多圆形。如果您喜欢这种音乐，请帮助确保俄勒冈音乐家可以继续购买或赠送它。Bandcamp通过在每个月的第一个星期五到艺术家的购买中获得100％的收益。

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倾听:不可言说的2020

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她自己的翅膀 - 加布里埃拉兰娜弗兰克的音乐

虽然这是加利福尼亚的音乐，但它是由俄勒冈州的音乐家在一个酒桶房间里录制的，当时作曲家加布里埃拉·莱娜·弗兰克在威拉米特山谷室内乐音乐节。她还与波特兰的第三个角度新的音乐合作。当然，它的标题是我们的国家座右铭。

该专辑包括两组用于字符串四重奏的件，2001年莱耶斯（传说）和2010年的世界首映录音Milagros（奇迹），但各个部分也像集中，有效的缩放一样站在自己身上。虽然这个故事中有很多音乐很漂亮蔓延，甚至是漫长的，但听到这么紧密的专注力量令人耳目一新。这里的四分之一显示弗兰克的特征性节律活力，戏剧性的敏感性和情绪直接。

您可以听到不同的全球影响，她的多元文化遗产和20个影响^TH.世纪古典作曲家巴特克和金雀花，但这些都是最初的当代古典创作，以及她一代最直接的美国作曲家中的一个独特的室内音乐的优秀展示。

费米的悖论

Ronn McFarlane＆Carolyn Surrick

波特兰Lutenist McFarlane和Viola da Gamba Ace Surrick-Berving在令人欣赏的早期音乐中为他们的工作分别为Baltimore Consort和Ensemble Galilei分别 - 是朋友和相互崇拜者。当大流行的排练，录音和旅游的各自广泛分散的集合成员不切实际和不安全，两个近邻（他们住了20英里）的令人耳目一新的二重奏发布。

如果他们常规时间表的意外休息关闭通常的门，它会打开另一个。“2020年的锁定，极简主义，强烈和神奇的春天，从这么多中占据了这么多，”Surrick“允许这个项目来到生活中。”它还给了这对执照的许可证从他们平常的曲目，而且，他们曾经运动过。费米的悖论从文艺复兴(Dowland, Marais)到巴洛克(Telemann, O’carolan, J.S. Bach)，从各种传统民谣(爱尔兰，英国，瑞典)到摇滚。

第一次听的时候，我没有注意曲目列表，但却惊喜地听到了我最喜欢的一首，奥尔曼兄弟的经典曲目。小玛莎“从来没有撕裂撕裂，因为作曲家杜恩在录制后几周被杀死。经典的摇滚球迷还会注意到甚至是较旧的舔，Paul Simon从巴赫那里甩了他的“美国曲调”，他们从一个名叫霍桑德勒的家伙划分的。因此，音乐是否会涌现和忍受。

创造性的重新感应 - 以及这些球员安排者的完善的艺术性 - 也是为什么这种多样化的光源都是如此自然和有机的声音，尽管它最初是为这些乐器组成的。其上诉应该同样广泛 - 古典，巴洛克和民间音乐的粉丝。

爵士乐和遥远的

搬运工播放弗里斯伯格 - 无名

兰迪搬运工三重奏

在没有他美味的歌词的情况下，一个专用于生活传奇的专辑的想法就像没有杜松子酒的没有杜松子酒，甚至是伏特加的马丁尼。After all, critics rate the Portland jazz composer/singer/pianist as one of jazz history’s finest lyricists, (“I’m Hip,” “Peel Me a Grape,” “My Attorney Bernie” and so many more), and over his storied six-plus decade career, his songs have been covered by everyone from Jimmy Rushing to Mel Tormé to Rosemary Clooney. He’s also played with mortals like Ben Webster and Carmen McRae.

But if any mere instrumentalist can fill that unfillable vacancy, it’s Portland pianist Randy Porter, who himself has played with legends including including Benny Golson, Freddy Hubbard, and Art Farmer, and scored a Grammy nomination for his 2017 album with Portland jazz diva Nancy King.

Ably abetted by bassist John Wiitala and drummer Todd Strait, Porter’s elegant, restrained improvisations stick close to Frishberg’s melodies while revealing emotional depths in his music that have maybe been obscured by the brilliance of his wordsmithing, making this swinging album a double revelation, for both composer and pianist.

丢失的专辑

眼部问题

早在2013年，波特兰爵士作曲家乐团创始人安德鲁·奥利弗和联合领导丹·杜瓦尔录制了十年来最好的俄勒冈爵士专辑之一，友好城市。会议，在城镇周围持续两年的持续胶带的痛苦扩大和啮合，为计划的跟进产生了足够的高质量音乐。当Oliver搬到伦敦时，这些计划蒸发了。他幸福地为俄勒冈音乐，他今年回来，他和杜瓦尔从拱顶或硬盘驱动器挖出八个轨道。

这是值得等待的。每个联合创始人都会在他撰写的曲调领先，并且他们的强大化学仍然弥补了表演，尽管有所不同，但同样令人信服的成分方法。奥利弗的宽松电动键盘，杜瓦尔猛击吉他进攻和推进线（以及莫雄矩），以及李支持者有时平静的，有时顽皮的单簧管拿前景。Nathan Beck的Vibraphone和Mbira提供了多彩的装饰，鼓手斯蒂芬Pancerev在推动行动前进。

曲调在感觉上和乐器一样丰富多彩。如果在第一次听，丢失的专辑整体并不完全扩展其前身的高度，其最亮的时刻炽热像眼部关注的任何东西都是热的 - 或者当天的任何其他波特兰爵士乐集合。

漫游的钢琴

波特兰爵士乐作曲家合奏

奥利弗的脉动钢琴也踢了PJCE的围岩钢琴EP，但这是一个非常不同的声音。这不仅仅是这个键盘是声学而不是插入，但它来自不同的世界：复古钢琴直立球员钢琴，是球员机制。它的复古葡萄酒味道适合Oliver的Stomping Stride Piano风格，他​​的一位特色，一个世纪前由这样的大师在哈林中被詹姆斯·朱森和果冻卷莫顿。

这张多样化的专辑在北波特兰半岛公园(Peninsula Park)现场录制(在安全距离内)，还有资深歌手克里·波利策(Kerry Politzer)、查理·布朗三世(Charlie Brown III)和蓝鹤丽贝卡·桑伯恩(Blue Crane Rebecca Sanborn)的精彩贡献。她还加入了一对乔妮·米切尔式的声乐，让人想起她的流行作品(洛蒙德湖，斯旺西)。

马里尼歌剧院现场直播

赛勒斯·纳比泊尔

多样性也区分了年轻波特兰小号手Nabipoor的雄辩首次亮相专辑，他喜欢Devin Phillips是新奥尔良侨民的另一个产品，这些产品丰富了俄勒冈州音乐。仍然在20多岁，他与来自韩国的音乐家和巴斯到Jason Marsalis合作。在2019年5月在他的老故乡历史学教堂记录，这首亮相揭示了一个广泛的创意调色板，从大容易爵士乐摇滚到摇滚和更多，包括史密斯封面。

事物的形状

Rich Halley.

Veteran Portland Saxphonist Rich Halley还记录了他在俄勒冈州以外的最后两次发布，包括在2019年8月在布鲁克林制造的最新艰难的努力，与众不同的四重奏，具有着名的Pianist Matthew Shipp和一个支持性节奏部分，甚至比他们的首次亮相声音努力。这是一种可燃，有时壮观地为高通量的爵士乐能量从开始完成，应该让哈利更加逾期的国家重视，他最近一直在赢得胜利。

七层山vi

Nate Wooley.

自从两十年前离开纽约州纽约以来，小号手/作曲家Nate Wooley已经发展到爵士乐上，以便更大，更广泛，不可判断。“进化”还描述了这种巨大的单轨中的惊人声音，超过45分钟开发成灼热，飙升，压倒性的音乐狂喜爆炸。它还总结了它的创作过程，因为这是十年长歌曲周期（由着名的Thomas Merton Book推动）的第六次化身正在进行中。

In a process made possible only by studio technology, Wooley (a central player on Brooklyn’s noise/improvised music scene who’s played with everyone from John Zorn to the New York Philharmonic) draws on the past recorded SSM versions and live performances (for samples, loops and musical patterns), discards other elements, and adds new material — including, this time, interpolating a feminist folk song by Peggy Seeger. (He’s donating the album’s royalties to the National Council Against Domestic Violence.) The live musicians then play (often improvising) over the latest version of the pre-recorded sound file in a risky, collective process he calls Mutual Aid Music that “build[s] a distinct aural topography while still feeling grounded in the earlier versions of the piece.”

尽管这个最新版本几乎没有保留任何原始材料，但它从那颗种子扩展成了一株巨大力量的音乐花朵——一个不断膨胀的宇宙。

周围的

去年夏天的俄勒冈州CD Roundup突出了环境电子，作为社会压力的解毒剂，然后急剧训练我们。他们仍然和我们在一起，所以我认为我们的播放列表上有空间，以获得更舒缓的声音。

切断了海洋那天堂

护身符

在他的护身符项目中，波特兰的兰德尔泰勒创造性地结合了来源旧的（音录录音带，有时是声音嘶嘶声），而不是那么多（延迟踏板，便携式合成器），以召唤一个可爱，漂浮的静止，从未退出过紧缩。切断了海洋在环境音乐的推动结束时部署呼吸长度，长调天堂添加潜意鼠人声，故意节奏的低音，一些锯齿状的背景噪音吉他。

静止，重做

oO射线

波特兰电子音乐人Ted Laderas的ambient项目在2020年发布了几个版本，之前我们曾介绍过他和偶尔合作的Marcus Fischer的二人版本最后一次。静达到它的名义状态通过编曲吉他，庄严的大提琴，有时迷人的retroambient电子。额外收获:看看他的简报，光彩照人“戒指和整色调。”

Laderas提供了备用的重做作为“我给每个人的节日礼物。这是一个安静的钢琴件，以帮助您放松或睡觉。最好地听循环。“

您可以免费收听它（作为循环视频）：

两个装置

可见斗篷

波特兰Duo Spencer Doran和Ryan Carlile返回，释放一个最新的特定于网站的安装创作，最初组成了补充他们的设置。普莱尼里画廊211年两年前，它被陈列在芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)欧洲翼的同名画廊里，那里收藏着它的灵感来源——弗朗西斯科·莫奇(Francesco Mochi)的施洗者圣约翰(St. John the Baptist)半身像。从一个简单、忧郁的重复短语开始，“虚拟合奏”音景逐渐变亮，仿佛从云层中出现，进入一个听起来像单簧管和打击乐器的更阳光的领域。

部分激发了英国携带的铿son传统的铿ring铃声响起斯特曼的老年人was originally emitted by a circular 6 speaker array spread across the entire distance of Portland’s Cathedral Park in August 2016. According to the liner notes, “fixed FM synthesis tones are used to emulate bell resonance along with an arrangement for voice, pressure valve air and Armenian duduk animated within the 6 channel field using ambisonic panning, intended to mix with the natural soundscape of the park and surrounding anthropophony from the St. John’s bridge overhead.” Of course, the stereo version here can merely approximate the original environment, but it works just fine over twin speakers (including those wrapped around your noggin), especially in the trippier, percolating passages that give way to a reflective closing section, evoking the gradually encroaching summer gloaming.

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