即使她不是专业的音乐家，音乐也会使艾米里希特的生活中的所有差异。When she was growing up in Beaverton in the late 1970s and ‘80s, her music-loving father, who frequently traveled for work, would bring back new albums — classical, blues, country, bluegrass, rock — he’d pick up from Tower Records or Music Millennium, and play them for himself and his daughter.

“这是我们真正联系的时间，”里希特记得。

他在她身上点燃的音乐的热情在学校和私人课上发现了更多的燃料，用于语音和钢琴。后来被诊断为缺血，她发现学习音乐帮助她的学习并取得了传统的课堂工作的方式。Richter Sang在许多音乐剧院毕业前毕业，然后从比弗顿高中毕业，然后参加了惠迪蒂尔学院的语音奖学金，双重音乐和心理学。

“音乐帮助我在学校取得了成功，推动了我的创造力，”她说。“它给了我力量和很多信心。”

这种信心有助于一个成功的职业 - 不是在音乐疗法中，因为她打算当她上大学时，但在营销中，她在进出学校的梅花岗位和迅速上升后。

然后，大约十年前，几个大变化促使新课程。父亲去世时，里希特的孩子们正在搬进小学。“在父亲通过后，我一直在做一些灵魂搜索，”回忆起对他和她的学校研究的热爱有多重要，她在她身上灌输了她自己的成功，最终在阿迪达斯。她期待着，设想在她自己的两个幼儿中的类似灵感。

但由于Richter在他们的学校检查了课程，然后在国家和国家各地的别人身上，她意识到学校，由于公共投资的稳定相对下降，引发了选民发起的财产税限制，不再提供她的孩子这么丰富了她的教育和生活的音乐机会。“我们有这么多乐器可以玩，”她说。“学校音乐教师是令人惊叹的人，有这么多礼物来给予，但它们的时间和资源更有限，而不是在我成长时。”

意识到“我所从事的工作并不是在我自己的社区里拨动表盘，”她决定做点什么来帮助别人。2012年，里克特创立了这家总部位于波特兰的公司音乐工作室非营利组织通过向K-8学校提供提供的音乐节目来增加音乐教育，完全免费提供给K-8学校。这些补充产品明显填补了真正的教育需求。在通过其他地区学校传播之后，关于俄勒冈州的小型计划的单词很快地通过各种伙伴关系，社交媒体和其他教师和学校管理员的口碑传播。

该组织表示，今天有3600多家学校(其中十分之一在俄勒冈州)服务于60个国家的150多万学生(主要是小学和中学)使用MW资源。多年来，节目在地理、文化和技术范围上都有了很大的扩展。自新冠肺炎疫情爆发以来，已有1000多所学校注册了MW虚拟教室项目，该组织刚刚推出了教室和远程学习的升级平台。

此举，它在一个新的系列中发布了第二课程（致力于拉丁美洲音乐），将学生发出声音和洞察力从丰富的欧洲音乐教育中占据了欧洲狭隘的欧洲音乐教育之外的丰富的音乐文化。由赠款和个人和公司捐款资助，音乐研讨会下个月主持一个在线筹款人还有一门课，这门课讲的是非洲音乐。既然疫情已经摧毁了面对面学习，音乐工作室的在线课程似乎已经做好了病毒式传播的准备。

背景和连接

里希特有自己的补充音乐项目模式:艺术素养1980年由Chehalem小学父母路易斯Gustafson创建，使家长志愿者能够在视觉艺术史上提升他们的学校课程。A response to schools’ already-dwindling arts instruction, the parent-run slide-show equipped course focused on a few artists (Monet, Van Gogh, Wyeth et al), explicating their styles and the context the art originated in, and assigning students to create a project in each style.

“当我开始教学艺术素养时，”Richter记得“，”我以为我想开始教授一个音乐相关的音乐 - 在大刷笔画中给孩子信息，所以他们可以选择自己的音乐道路。如果我们没有教育他们在那里有什么，很难知道什么激励你。这就是我在成长的地方：寻求我的音乐道路。“

她注意到，艺术素养的学生更喜欢视觉艺术的故事，而不是关于技术的指导。但音乐教学，甚至在她自己上学的时候，也缺乏这种背景。她说:“现实是，学校音乐课上没有太多关于历史和欣赏的内容。”“这是更基础的仪器和理论。直到上了大学，我才能够深入研究摇滚和爵士历史。”

因此，音乐工作坊的课程不仅仅是谈论音乐。“我们给他们提供历史背景，比如放大器是如何被创造出来的，是谁做的，他们为什么这么做?”里希特解释说。或者用印第安人的传统音乐，向他们展示鼓是如何制作的，然后是如何在涂抹仪式中使用。现在它不再只是一个鼓了。背景让他们与鼓有了更深层次的联系——是谁制作的，它是如何制作的。这让他们与音乐有了更深层次的联系。这种水平的联系是孩子们想要知道更多和前进所需要的。当你提供了情境和联系，它就打开了世界。”

学习播放仪器需要大量的实践，错误和承诺，因此音乐研讨会课程倾斜地倾斜地表现，从各种招标方向展示学生可能是什么回报。例如，他们可能会显示一个娱乐的视频钢琴的人弹出弹出击中和从仪器中哄骗不寻常的打击声，或萨克斯管击败拳击手。“我们让他们了解这些可能性，”里希特说：“当他们开始学习乐器时，它可能会令人沮丧，但他们意识到，”当我学习它时，我也可以击败盒子。“

学习和发展

学习的不仅仅是学生。音乐工作坊的一个关键元素是:反馈——MW坚持要求学校提供反馈，因为其他课程都是免费的。这个项目是根据里希特(她自己教授课程)和其他老师在过去八年里的经历而发展起来的。(约98%的教师同时也是学校的音乐教师，其余的是家庭学校的教师或在没有音乐教师的学校的专业教师。)

反馈启发了团队为年轻小学生开发较短的版本，并为更旧的较旧的学生添加更多的思想挑衅性问题，导致目前的三级小学课程。他们很快意识到内容如此丰富，也可以吸引老年学生，甚至是成年人。新的，适当的音乐研讨会课程补充了中学乐队和合唱团以及一般的音乐课程。MW staff added “musical movement minutes” that allowed students to stand up, stretch, move and “get their wiggles out” — and then limited them to only younger (K-5) students, when it didn’t play so well with middle schoolers, who generally worry a lot more about fitting in, seeming cool, and not being embarrassed in front of their peers.

音乐研讨会也在技术上推进。从小学级等级中使用的单一视频组件开始，该计划在DVD上穿梭于DVD和波特兰地区学校，该计划现在提供21个在线课程，从钢琴和吉他课程到如何在音乐业务中工作。它们适用于传统学校教室的主要受众，以及家庭和宪章学校。Web平台现在在第五次迭代中，不断升级以匹配学生的需求和技术发展。波特兰的Laika Studios的补助金制作了一个新的动画的Maestro人物，然后是由比弗顿学区的实际音乐研讨会学生表示的Maestro女孩。

多元文化

许多传统的音乐教育仍然对已故欧洲白人大师的数百年的古老音乐给予特权，这些音乐与今天的美国年轻人没有什么关系。“音乐工作室”的第一个节目以典型的美国音乐爵士乐开始，甚至还播放了波特兰的爵士乐/流行歌手埃斯佩兰萨·斯伯丁(Esperanza Spalding)演唱低音提琴的视频。爵士乐的起源跨越了包括历史和社会学在内的多个学科领域。

“我们认为来自美国的音乐将是通过文化联系真正谈论的一个伟大的起点 - 这么多不同的人群聚集在一起创造这种音乐，”Richter解释道。“爵士讲述了这么棒的故事，它与R＆B和Rock”和其他流行的音乐联系在一起。

再次回应来自教师的反馈，他们指出，许多学生没有感受到最初的教育设计的欧洲重点，该项目两年前开始创建一个新的文化系列，与学生分享世界上惊人丰富的音乐多样性。“音乐是我们作为一个全球社会与代表我们的许多文化联系的一部分，”里希特说。“对每个人来说，学习历史和其他构成其他文化的东西都很重要，学生在课堂上感受到自己的代表性也非常重要。”所以我们的文化系列回应了多元文化在教育中的重要性。他们学会了尊重其他文化，对于来自不同文化的学生来说，这可以让他们对自己的文化遗产有一种归属感。”

文化多样化的节目也有助于推进其他教育目标。里希特引用的研究表明，采用基于文化的教育策略的教室能提高学生的幸福感，并提供与学校更深层次的联系感。

一个自然的地方，在最初拥有丰富，多样化的土着人口的地区：美国原住民传统音乐。文化顾问Cornel Pewewardy，长期波特兰州立大学教师，以及来自Grand Ronde的联合部落的文化专家，帮助MW员工设计了最初的课程，已经获得了积极的反馈。“美洲原住民文化在课程中并没有得到很多关注，所以孩子们被录取了视频，”堪萨斯·阿隆尼亚·少年高老师娜塔莉·索利·索利·雪莉报道。“我教导这一点的许多课程讨论了对与国家的差异讨论，”Rich Crouch说，他在华盛顿的Utsalady小学和伊斯塔尔湾小学教学。“这节视频表现出各种各样的衣服，传统和音乐。”

里希特希望最终探索来自全国各地不同地区的音乐，为美国极其多样化的土著文化的声音和乐器提供更大范围的表现。她说:“我们很乐意与俄勒冈州公认的部落进行更深入的研究。”

上个月首次亮相的最新课程将学生介绍给拉丁美洲音乐，并纳入三个不同的专家顾问的意见，代表墨西哥，加勒比和中美洲的文化。课程开发通过初始轮廓，研究，写作，然后在脚本和图像上进行几轮反馈进行。

接下来，MW即将开始开发最新的文化系列条目：非洲的音乐。9月20日，它在网上举办资金筹集活动它的目标是筹集9万美元，用于创建和实施即将开设的非洲音乐课程。

适应大流行

今年的大流行已经促进了更快的发展。在教室休眠，像音乐车间课程这样的远程学习似乎对教育者提供了自然的优势。“因为我们是一个在线计划，我们能够非常迅速地移动，”Richter说，“但我们不太了解如何移动。学校音乐老师不在线教学。这对我们所有人来说都是一种全新的体验。”

Richter的长期同事、MW项目协调人Amy Hall迅速与教师展开了深入的对话，以了解他们的需求，然后“深入研究学习Canvas、谷歌教室”和其他学习管理平台和系统。他们用新技术为教师制作了一些培训视频，然后不得不将程序组件重新格式化成分辨率较低的版本，以避免阻碍一些功能较差的系统。他们创建了可下载的表格，教师可以使用这些表格访问任何MW课程，并进行了其他实时调整。在过去的四个月里，有1200所学校突然涌入，而他们的体育学校却无法提供帮助。

或者也许他们可以。没有人完全确定在学校中发生多少指令，这瀑布以及在线有多少，并且答案可能会根据不断更新的流行病学数字和药理学研究而变化。这意味着创建适合于类别学习的高分辨率视频，以及用于在线指令的低分辨率版本。学校可以选择哪些适合那一刻和他们的特定情况。但甚至超过大多数其他科目的教学音乐仍然会使今年对俄勒冈州教育者提供艰难的挑战和大量未知。

“我们不知道很多，但我们知道现在不是一个选择，”里希特说。“音乐教师在普通教室没有教学。他们正在努力工作。你能带什么乐器？教师是一个弹性组。音乐教师特别是在砧板上。他们总是弄清楚如何用这么少地做得那么多。我们的课程是他们的教育设计的重要组成部分，我们希望我们能够为他们提供所需的支持和学生联系。“

联系是疫情的另一个受害者，里克特认为音乐和音乐工作室可以促进联系。她说:“音乐是通用的，因为它把我们联系在一起。”她指出，在整个危机期间，从纽约到意大利，人们在阳台上互相唱歌。

里克特提供的推荐信表明，老师们很感激这些帮助。缅因州的一位音乐老师写道:“我用这个视频给300名四、五年级的学生上了我的第一堂远程教育课。”学生们反应热烈!他们喜欢看到这些乐器在世界各地演奏，当他们回答我的问题时，他们使用了视频中的语言。”

展望未来

无论病毒情况如何，音乐研讨会都将继续发展。它计划继续超越其在澳大利亚，加拿大，亚洲及以后的日益增长的存在之外。虽然所有课程目前都是英语，但他们一直在谈论一天会将它们转化为不同的语言，这是一项重大投资。Richter还希望为小学和中学创造更多的编程，并进一步开发远程学习材料，以满足教师不断变化的需求。她还认识到，学习涉及更多的知识和绩效技能，并与来自全国各地的教师组成的咨询小组，以确定“我们可以提供哪些额外的材料来支持社会和情感学习，特别是这么多学生现在感觉不与他们的同学和学校相关联。“

Richter分别接近他们中学和高中的结束时，他们的孩子们接近他们的中学末期，期待音乐研讨会很长一段时间。“改革目前的教育范式并不大量的支持，并适应学生今天如何学习，”她说。从40年前到现在比较他们的世界 - 它的不同之处。[Make]音乐教育没有财政支持更相关，并以适当的方式与这些学生联系。“

即使俄勒冈州确实开始改善其在音乐教育方面的投资不足，音乐工作坊课程也将是对学校课程的补充，而不是替代。“我们的项目是一个补充项目，”她说。“我们从来没有建立它来取代任何音乐教师，但真的只是帮助补充他们的项目，给他们一个扩展到历史和欣赏的项目。我们总是听到老师们说，如果他们要做我们正在做的一点事情，就要花上很长时间，所以他们对我们所能提供的非常感激。我们正在填补一个空白，提供一些本应一直存在的东西。”

有关音乐工作坊9月20日的虚拟筹款活动的信息，请查看网站．

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