画廊剧院退到木板上

McMinnville Theatre重新打开Lance Nuttman,在一个人展示关于检疫,连接和灵感的性质

戏剧是一种奇怪的艺术生物,它同时存在于三个时区:构思和创作的时间,设定的时期,最后是演出的时间。这些区域可以重叠,但不一定。

亚历山德罗Baricco的游戏Novecento.(由Ann Goldstein翻译)设定在20世纪初。它首先在20世纪90年代作为一个短篇小说,并于2010年在伦敦进行。但对于画廊剧院在麦克明维尔,正是最后的时间平面赋予了这个简短的,单演员的作品一个巨大的意义,它不会在观众中丢失,也肯定在表演者的脑海中。这将是画廊主舞台自2020年3月关闭以来的首个现场剧院。

“我非常意识到我甚至有这个机会的幸运多么幸运,“演员Lance Nuttman.这个月早些时候告诉我的“能够重返舞台是每个创意人员现在都想要的。这次回归对我们所有人都非常重要,这点我一刻也没有忘记。”

兰斯·纳特曼在麦克明维尔的画廊剧院舞台上排练蒂姆·托尼在“Novecento”中的角色。摄影:Seth Renne,画廊剧院
兰斯·纳特曼在麦克明维尔的画廊剧院舞台上排练蒂姆·托尼在“Novecento”中的角色。摄影:Seth Renne,画廊剧院

画廊打开5月28日星期五的九个节目运行,并通过6月13日继续。此次剧案是在剧院的黑匣子工作室中的计划。它搬到了主舞台,所以可以安全地展开有限的,蒙面观众。

McMinnville剧场的Novecento.举例说明威尔玛特谷剧院群落共同的艺术交叉授粉。几年前,兰德尔图什,艺术总监维罗纳工作室在塞勒姆,他找到了戏剧经验丰富的埃德·肖普斯(Ed Schoaps)五星剧院自20世纪70年代中期以来,他的家庭基地与脚本有关并要求他指导。

“当我读到它的时候,我立刻想到了兰斯,”朔普斯告诉我。“我打电话给兰德尔说,‘好吧,我对这个节目很感兴趣,但我已经有人选来扮演这个角色了。他说,“是兰斯·纳特曼吗?”’我说,‘是的。“他说,‘我也这么想。’”

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无线电复兴

波特兰全古典电台的新举措为更多不同的听众带来更多不同的音乐

古典音乐收音机:老人所日期的音乐,由死白欧洲男性写的,与人口统计更年轻,更多样化。

所有古典波特兰该市的24小时古典音乐广播电台,正在展示当代文化无关的刻板印象。上个月标志着二周年我可以(国际儿童艺术网络),车站的新,独立的广播电台旨在最年轻的听众:儿童和青少年。

主持Christa Wessel和BRAVO青年乐团的孩子们

ICAN只是持续重振的一个方面。该车站一直从今天的俄勒冈州提供更多声音(最近收到了一个N​​EA补助金)以及电影和其他当代声音的音乐,包括更短,流行影响的工程。而现在它在恢复古典收音机方面取得了更强的领导作用。本周,该车站宣布了第一个新的收件人记录包容性倡议:委托和录制有色作曲家所忽略的新旧音乐。它正计划在全国范围内推行这种多样化。


学习的艺术:偶发系列


这些举措显示所有经典波特兰,成立于1983年,比娱乐更高的目的:它为旧和新听众提供了新的和意外的艺术教育大道。他们以前的同义词与其对立面的“旧”振动了一个机构:“年轻”和“新”。

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街景:狗狗在游行

随着缩放的玫瑰节,准备其Porch Parade,K.B.迪克森向取消的玫瑰城经典狗展会展示了一段街头致敬

由于新冠疫情,今年许多活动都从日历上消失了,其中之一是玫瑰城经典犬展。这是当地最受欢迎的表演,也是中国规模最大的此类表演之一,通常于1月中旬在博览中心举行。这部剧一直都有自己的风格。当然,鼻子是存在的(主人和狗都有),但数量不足以适应总体环境。人们很可能会发现一只名叫雷克斯的狗到处游荡,就像发现一只名叫克罗夫顿男爵的狗一样。

灵感来自于玫瑰节“玄关游行”(作为对5月31日至6月13日举办的花艺节的回应,它取消了盛大的花卉盛典),我拼凑了一份姗姗来的对廉价市场的致敬上涨的城市经典- “Pooch Parade”,一种从波特兰的狗的街道街道的一系列内友好的读书照片。


研究菜单,2019

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艺术时刻:后退还是前进?

艺术周刊:我们正在涌现,但进入什么?文化和艺术世界,考虑可能性并制定计划。

和全国大部分地区一样,俄勒冈州也进入了一种假死状态。我们是加入还是退出?我们是萎缩还是增长?赶紧回去,还是向前看?在碰撞乐队不朽的话语, 我该留下还是该走?俄勒冈州的大壮丽,显然是渴望去 -从俄勒冈州进入爱达荷州.Meanwhile, we are free to go unmasked into public spaces if we’re fully vaccinated, but not everywhere and not all the time – and we either are or aren’t on an honor system: Grocery store and restaurant workers and others dealing with the public are being left to police the unmasked to make sure they’re not cheating, and to live with the consequences of their customers’ anger. Businesses that live and breathe on public access, such as the sweet Oregon-scaled Enchanted Forest amusement park south of Salem, have eagerly reopened – and then面对威胁再次关闭从未接种疫苗的潜在游客变成被要求戴口罩的人。看来,我们是一个国家,但却存在严重的分裂,自由和正义取决于你的观点。

回到未来?Melvin Van Peebles'1968年首次亮相功能“三天过去的故事”,关于黑人美国G.I.和一个白人在法国见面并击中它,来到他的突破前两年来击中“甜蜜的斯特克的坏女歌曲”。它是,Marc Mohan写道,“本周最革命的”新的“电影”击中波特兰。“

尽管如此,这一趋势似乎是运动 - 前进 - 包括文化世界和艺术。博物馆重新开放,限制。如果主要通过视频流或室外级,音乐和戏剧和舞蹈又一次。(但并非完全:波特兰的三角形制作正在进入其生产喜剧的最后周末聪明的小谎言,住在室内舞台上,一定时刻的房屋一点地容纳50人。)

在Artswatch这里,我们也是与潮流的转变。For instance, we’ve renamed Marc Mohan’s movie column, which has been called “Streamers” through the pandemic because movies have been available only via streaming, as “FilmWatch” – because, as Marc notes, movie theaters are beginning to open up again, and whether it’s in a popcorn palace or streaming to your living room screen, a movie is a movie. Even then,当他在最新的电影专栏中写下时在美国,这整个“向前”的事情可能是一团混乱,包括现在、过去和可能的未来。“本周在波特兰上映的最具革命性的‘新’电影当然是1968年的,”他写道。那部电影是为期三天的故事这部电影是特立独行的电影导演梅尔文·范·皮伯斯(Melvin Van Peebles)的处女作,“以一种隐秘而尖刻的方式抨击了美国种族主义,尤其是它对美国黑人心理的内化影响。”这是一个你选择的几乎任何一年的头条新闻,或者看起来是这样。



弗里达的身影随处可见,在歌剧和艺术领域


左图:在安克雷奇歌剧院2020年出品的《弗里达》中,卡塔琳娜·库埃沃饰演弗里达,贝尔纳多·贝穆德斯饰演迭戈·里维拉。今年夏天他们将在波特兰歌剧院再次演出。由凯思琳·本克拍摄,由安克雷奇歌剧院提供。右图:艺术家莫莉·范·奥斯丁175英尺高的卷轴画在切哈勒姆文化中心周围,其中包括卡罗和俄罗斯革命家利昂·托洛茨基。照片:大卫•贝茨

突然间,它在俄勒冈州的弗里达卡哈洛季节:在纽伯格Chehalem文化中心的迷人艺术展中,在波特兰歌剧院和纸上的纸张。少数20世纪的文化人物之一,其工作可以在任何地方吸引人群,这位令人着迷的墨西哥艺术家都是两种表演的核心或一个组成部分。这是每个人的单词:

  • 波特兰歌剧的大胆新赛季.正如我们上周在这里提到的,波特兰歌剧院将呈现弗里达,它的长期以来,罗伯特·XavierRodríguez的歌剧关于Kahlo的生活和时代,在6月份的户外和流媒体表演中。本周,Angela Allen认为我们无法讨论歌剧公司新赛季中酿造的大型新变化,从其静止流媒体范围旅行绳之以法关于黑人体验传统音乐的音乐会托斯卡和当代歌剧中央公园五,普利策奖获得者与安东尼戴维斯的音乐,以及“缺陷型室歌剧”当太阳出来时这是受温哥华酷儿艺术节委托举办的。该公司的艺术顾问达米安·格特(Damien Geter)告诉艾伦:“歌剧是为每个人而设的,而不仅仅是百万富翁和那些盛装打扮的人。”“人们想看到真实的人,真实的事情,最近发生的事情。”女高音歌唱家凯伦·斯莱克(Karen Slack)是格特的艺术顾问之一,她补充说:“我既喜欢伟大的传统曲目,也喜欢新的作品。我在双方都有过坚实的职业生涯,我知道他们都拥有强大的力量。经典作品的重新构想和新作品的健康结合总是令人兴奋的。给每个人一点东西。”
  • 隔离生活中的艺术.“山坡县的文化生活尚未恢复大流行前的活动水平,但这些日子里的发动机正在更响亮,”大卫贝茨写道。“人们正在制定计划,举办排练,安排夏季艺术营。”他在纽伯格的Chehalem文化中心,他补充说,一个“令人愉快的新展览”解决了艺术家将成为关机年份的问题:“历史,生活变化的大流行如何转化为舞台,页面和画布。?“该展示特点来自两位艺术家的建议:Joe Robinson,东溪社区艺术工作室和威拉玛纳附近的Anagama窑的所有者,他宣称围绕画廊散落的“大型美丽的盆子”只能在许多手中汇集时,“而Molly Van Austen,他的175英尺滚动在画廊上蜿蜒蜿蜒包括在大流行期间的记忆和想象的日记。这是一个人的斗篷:“这个长画中的每个图像都是我生命中的一些亲爱的人的冥想。这带给我快乐和悲伤。记忆延长生活并加剧了我们的情绪。“人群中是俄罗斯革命莱昂·托洛茨基的卡哈洛肖像。弗里达似乎知道每个人 - 并且可能不是,因为弗里达是在每个人身边,每个人都至少渴望在弗里达。


高峰体验:去山顶


从左起:泰勒·费尔德曼、瑞安·斯蒂、斯泰西·金和莎妮塔·金在戴文·飞帆头的纪录片《谁在山顶》中登上胡德山顶。

戴文·飞帆:谁在上面?在Dmae Roberts最新的Stage and Studio播客中,她与波特兰的台湾裔美国同性恋电影制作人戴文·范头(Devin Fei-Fan Tau)谈论了他的新纪录片谁在上面?,他和他的船员遵循四个LGBTQ +登山人 - 以前的攀登经验中只有其中一个 - 在他们寻求前往山顶的方面。兜帽。这不仅仅是一个物理之旅,而且也是一种情感的旅程,而且罗伯茨的面试包括每个登山者的声音,谈论使他们带来这种追求的东西。随着罗伯茨所说的:“历史上排除并被排斥而不是属于冒险家社区,登山者不仅解决了一座山,而且对他们是谁以及他们属于户外运动世界的假设。”奖金:这部电影是由大乔治·梅西叙述的。

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劳伦斯·斯利姆(美国人,1954年出生)。“华盛顿森特利亚的火山灰”,1980年。明胶银印刷。波特兰艺术博物馆,《艺术家的礼物》81.41.2

5月18日星期二是圣海伦斯火山爆发41周年纪念日,这是太平洋西北地区历史上的标志性事件之一。(那是1980年的一个周日上午,我在西雅图,在车站等着登上回波特兰的火车,但这没有发生,因为在森特罗利亚以南的某个地方,铁轨被毁了)。这座山灾难性的爆炸是波特兰艺术博物馆精彩展览的焦点火山!它于去年春天开放,随后又因另一场灾难——冠状病毒大流行而失去了大部分运行时间。幸运的是,博物馆集合了这个优秀的在线版本的展览,您仍然可以访问。这是一场大规模的展示,历史悠久的画作回到了1850年代,一些美妙的爆炸后绘画由Henk Pander,George Johanson,Lucinda Parker等以及许多文件记录了毁灭性和随后的恢复。如果单击该链接,您将找到自己的最爱。我的一个是上面的照片,由劳伦斯·西姆,在中心的街道场景,看着一个窗外的窗户走过一只灰烬的灰烬。它似乎谈到1980年和2020年的瘟疫年份:生活持续和在灾难中迈进。一个小镇住在一起,也要走。



夜晚珍妮特里德跳进了芭蕾舞史


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尝试不同的路径

心脏素和莉兹·埃里森的回归

2017年,Lizzy Ellison从波特兰搬走,看似善良。虽然她在俄勒冈州的前几十年中度过了历史,但她觉得在她的乐队的双重分手下搬迁,闪闪发光的独立摇滚乐辐射城,以及她与卡梅伦间谍的关系,她与她在2010年形成的群体的音乐家.

心形丽萃埃里森
Lizzy埃里森。

“作为一个人,我还没有成熟,”埃里森在接受《艺术观察》(ArtsWatch)采访时表示,他描述了那段个人和创作剧变的时期。“我的身份被《辐射城》和我的伙伴关系所吸引,以至于我迷失了。我觉得自己没有任何现实意义——没有自主权,也不明白自己想要什么。我知道我需要离开,用一种老套的说法,去弄清楚我是谁。”

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编织未来:Jovencio de la Paz在Holding Contemporary

在“累积阴影”中,艺术家探测数字和模拟之间的空间。如果毕竟不分裂的空间是怎么办?

1960年,一位荷兰数学家,汉斯博士弗鲁内特哈尔,建于Plincos(通用cosmica,旨在通过外星人理解的数学语言。它旨在封装大部分人类知识,但主要是一个理论运动。创造后的数十年,加拿大天体物理学家使用射频望远镜将林多斯消息传播到各种恒星。第一条消息应该在2035年的某个时候到达其星目的地。这个实验被称为宇宙的电话

Jovencio de la Paz,艺术家,韦弗和教育家展览累积影子目前正在举行当代,也达到与未来和未知的对话。他们的作品踩到数字和物理之间的线条,找到紧张的地方并在那里露出凝视。物质语言和技术历史本质上编织成它们的每个件;过去的工具帮助他们通过使用算法和计算机生成的模式来设想智能艺术的新可能性。结果呈发光,内饰呈现出来;他们谈到了De La Paz的宽度揭示人类古老的编织技术是如何随时间而变化的。

俄勒冈大学纤维部门的课程主管德拉帕斯出生于新加坡,并将俄勒冈州俄勒冈州的Gresham移民。他们当时描述了Gresham,似乎是Poc和奇怪人物的争吵,但却是暴力的。结果,他们花了很多时间,与投机小说,科幻和视频游戏一起使用。这些早期的影响已经有效期为他们工作中嵌入的潜在问题:艺术家如何投入投机性的未来?艺术家的工具如何对艺术制作的未来对齐?

对于系列作品累积影子,德拉帕兹雇用了TC2(线程控制器)织机,手动提花织机,和个人创建的设计软件,以创建自我发电,“生活”纺织品。实际上,他们描述了在本次展览中包含的六种编织作为生命形式。它们在最小的帆布上伸展,给出隐喻呼吸室。该展览还包括与朱米班班班三星的主机打印机的合作,带有琐事,抽象的笔记镜,《三维立体图的感觉

乔文乔·德拉帕兹与朱迪思·鲍曼合作,Didderen 4.1.三色石刻,29.5“x 22”。

许多德拉巴斯的作品有全息质量;通过颜色,重复和模式,尽管每项工作都是二维的,它们就可以创造深度感。本身就是展览的身体,充满了对比。编织片段横跨帆布拉伸绷紧,但甚至碎片是无关的。他们似乎想逃脱框架并像柔韧物品一样自由地移动。De la Paz的笔记表,虽然也是平的,让眼睛游泳。

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最后一句话:说话,思考,让音乐有关死亡

林肯市的Crystal Meneses将艺术、文字和音乐结合在一起,努力将死亡重新交到社区的手中,同时帮助无家可归的退伍军人

克里斯特尔·梅内塞斯的任务并不简单,募款也是如此。再加上死亡、音乐会和墓地,人们的谈话往往在梅内塞斯还没开始之前就结束了。然而,那些留下来听梅内塞斯讲完的人可能会发现最后一句话项目关于艺术和娱乐页面通常讨论的主题是一个值得称道的原因:提高资金,为自己或应该在临终关怀的家庭住所提供庇护所。

梅内塞斯是林肯市的艺术活动家,他的创作学科包括音乐、视觉艺术和写作。她是激活艺术,一个非营利性,“通过将农村和城市社区聚集在一起,”通过将农村和城市社区纳入“城市到乡村差距”。她也是一个死亡助产师,这基本上是帮助那些失去爱人的人。

“我们在生命结束时曾经见过尸体,”艺术活动家和死亡德拉说。“我觉得我们被死亡公司带走了。这就是为什么我们有这么艰难的时间与悲伤。“
“我们在生命结束时曾经见过尸体,”艺术活动家和死亡德拉说。“我觉得我们被死亡公司带走了。这就是为什么我们有这么艰难的时间与悲伤。“

在这个职位上,梅内塞斯亲身体会到,对于一个贫困的垂死之人来说,找到最基本的护理是多么困难。这激发了她创建临终遗言项目的灵感。梅内塞斯邀请人们写信,然后把信放在林肯市三个公园的“祭坛”里,直到6月底。梅内塞斯建议作家们回答三个问题:你生命中是否有人死去?你们最后说的话是什么?你希望你能说点别的吗?

梅内塞斯将利用这些字母创作歌曲,这些歌曲将在今年夏天的音乐会中播放。她还计划制作这首歌的专辑。

我们与媒体讨论了项目,筹款和死亡。她的评论已经编辑了长度和清晰度。

你是如何参与死亡和死亡的?

梅内斯:2014年,我生下了我的女儿,我有这种巨大的怜悯。但同年,七个人我非常接近死亡。这是一种非常压倒性的感觉。人们没有谈论死亡。我感觉很孤立。我有一个巨大的呼唤来尊重我所爱的人,找到一个更好的方法来支持悲伤和支持死亡的人。

死亡Doula如何做到这一点?

我所做的工作就是把死亡重新交到社区的手中。我们曾经在我们爱的人死后照顾他们。我们曾经目睹过生命尽头的尸体。我觉得我们已经被死亡公司夺走了。这就是为什么我们很难面对悲伤的原因。

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