对于大多数波特兰舞蹈公司来说，这是一个安静的一年。随着性能场地关闭，舞者的租赁能力经常覆盖大约5或6人，为创造性地蓬勃发展的收集条件 - 已经远离理想。

对于当地编舞塞缪尔·霍布斯(Samuel Hobbs)和他们公司的push/FOLD来说，过去16个月的后果是非常真实的。霍布斯将这个六人组合面临的挑战命名为:“更早的停摆导致的时间限制，舞者从冬眠中醒来，我们所有人都试图在资源更少的情况下重新发现舞蹈的意义。”尽管有障碍，推/FOLD正在从旋风性能中崭露头角，并处于一个巨大飞跃的边缘。这家成立5年的公司将在今年7月和8月的两个著名音乐节上首次在国际上亮相。

前往墨西哥城分享早期push/FOLD计划于7月30日至31日下午7:30在齐德尔广场(Zidell Yards)的老穆迪舞台(Old Moody stage)进行工作。门票是可用的在这里．国际首次亮相后，公司回归波特兰以为其做准备第三届工会PDX当代舞蹈节将于11月4日至7日在汉普顿歌剧中心举行。

这些旅行的亮点是推动/FOLD去墨西哥墨西哥城国家艺术中心的剧院Raúl Flores Canelo。2021年国际舞蹈节Contemporánea De La Ciudad De México (FIDCDMX)。在8月的墨西哥之日之前，该公司在第33届年度Edge艺术节(DotE)上分享了50分钟的精选舞蹈。7月15日，该艺术节在BC省温哥华历史悠久的Firehall艺术中心上映。公司现在把重点转移到准备波特兰和墨西哥城的展览上早期从他们在DotE网站上的虚拟表现得到的积极反馈来看，他们这么做是带着一点额外的信心。“我认识的一些人在观看了我们的节目后分享说，他们很喜欢这多样化的曲目，也很喜欢其中的二重唱早期,”霍布斯说。

对Hobbs来说，FIDCDMX的表演为该公司2018年的夜间工作提供了一个重新上演的机会，早期．这是对人类处境的一种亲密反映，早期的原装铸造霍布斯作为一系列二重奏的枢轴，其余的铸件。对于即将到来的节日，Jordan Kriston，Heather Hindes和Ashley Morton加入原始演员Briley Jozwiak，重新使用Kriston Steping For Hobbs的工作。“我喜欢我们这里能够在世界开始重新开始的工作，这是早期霍布斯在一封电子邮件中说。

最近，我去了温哥华的哥伦比亚舞蹈团——push/FOLD一直在那里排练——观看了一场重选早期．令序言，这是我在一年多的第一个生活“表演”，自从我坐在A-WOL舞蹈集体的仓库场馆 -回顾早期的首次运行．这个版本的早期粘性，顽强，脉动，像遥远的记忆一样，同时都是讽刺的现实。霍布斯的自我编纂得分有助于重新建立工作的氛围，弥合温哥华的第一个表演与排练之间的差距。尽管如此，在这件作品的前10分钟内，我开始抓住这种迭代的新性。剩下的运动：具有相同的轨道伙伴和纠正重复。然而，能量随着新的铸造而转变，我对每个舞者带到了审美和运动质量的每个舞者都是固定的。

在排练之前，霍布斯在谈话中偶然提到他们有最初的设想早期作为一个四人演员。回到2017年，当他们开始设置工作时，该公司由三名舞者和霍布斯组成。但是，正如创作过程开始的那样，“我确实尝试在很多次写下自己，”霍布斯记得。“有趣的是，每次我们用另一个舞者取代我的时候，关于它的事情就是”正确的“ - 我们用来描述只能的东西的术语是在这一刻。然而，因为我们只有三个舞者和我，把我移走就需要把其他舞者的角色混在一起，这似乎让故事变得混乱早期．” And thus,早期出生时，霍布斯和公司经理霍利·肖，舞者布里莉·乔兹维亚克和杰西卡·埃文斯一起。

霍布斯回忆说，在2018年的一次艺术家演讲中，性别的话题确实出现了。“有人对演出的男女二重唱表示认可，并问我是否考虑过男女二重唱。我当时的回答是，我们是如何尝试的(三人模式)早期我是不会允许的，但如果有个女性身材的人站在我这边，我会很高兴的。鉴于我自己是一个多重性别的人，我认为性别的概念早期是一个奇怪的概念。但作为一名男性，这是一个我不能忽视的背景和特征。”

这是霍布斯的设想早期将为观众提供可理解的触觉体验。虽然2018年的迭代将面对观众的性别展示，霍布斯反驳说，工作的核心“必须以一系列实事求是的陈述——简单，没有华丽或技巧。”我想看运动中的身体。”

快进至2021年，随着乔丹的角色，观众能够看到一个版本早期观众带来的性别偏见和社会教义与2018年不同。“我确实这么认为早期但我不认为它的意义和故事已经发生了变化，”霍布斯写道。“也许我们只是从不同的角度看问题。”

在新的舞台上，Kriston将收集到的力量和精确的工作，而Morton提供了一种漫游的好奇心，邀请观众进入她的探索。Jozwiak保留了我在2018年提到的脆弱，同时轻松地扮演了一个她现在已经是老朋友的角色。海因兹正在与同伴一起庆祝她的第一年，她带来了一种迅速而无情的力量，这种力量来自于配乐中强有力的低音。

在旁听了该公司对作品的处理后，我让自己仔细思考了对作品的初步评估，回到了我被吸引到的部分，并反思了新的铸造方式是如何让作品重生的。我记得霍布斯不愿透露太多关于他们创作的个人故事。我很好奇，在作品的原始表现和重新制作之间的距离是否已经克服了霍布斯的不情愿，我想知道霍布斯是否愿意分享更多关于它的创作。我给他们的收件箱发了几个问题，他们回复了。

从看似深刻的个人工作中删除自己是什么样的？你觉得距离工作差不多了吗？或者你觉得好像你理解它更充分地跳舞它，现在定期见证它？

如果你在2018年问我早期是非常私人的问题，我可能会回避回答。现在，通过这个重新设定它的过程，把我自己从最初为我建立的角色中拉出来，它揭示了早期对我来说比我现在所能理解的要深刻和个人化得多。当乔丹第一次来看看她是否愿意接受我的角色时，她答应了——她相信我的工作，这对我来说是一个巨大的时刻。这是一个脆弱和宽慰的时刻。

当我看着它的时候，当我看着三个新舞者学习他们的角色的时候，有一种东西在我心中涌起，它提醒我，我想要参与其中并表演它。当我创作的时候，我的生活很不一样早期．我在2011年开始创建音乐，2014年首先是2014年首要的音乐，以及追逐其完整创作的过程在2018年与首映式追逐。每当我听到音乐时，我的各个方面都会发现自己失去的年轻版本时间。我立即用伙伴运送到每一种表现。与他们合作的感觉，斗争，联系，创造了这件作品的上下文，以及我开发音乐的许多沙发 - 一切。

我不知道我能不能说我明白早期现在比我还多。我对它的看法和当时一样，还有从那以后的所有时间。有见证的部分早期这让我非常悲伤，沉思，欣赏我的记忆，知道虽然它们感觉像昨天，但我今天只把它们记在脑海里。当我让自己观看时，也会有类似的感觉早期而不仅仅是排练。

什么是最令人惊讶或最具挑战性的，部分重置和重新播放早期？

与原作中不同的舞者合作总是会带来有趣的交集。为早期这三位舞者不仅是新手，乔丹还将接手一个由身材完全不同的人扮演的角色。对乔丹来说，她还需要以三种不同的方式与三个不同的身体合作，而这三个身体对她来说都是全新的。她一直这样做，几乎从未离开过舞台。这是一个很大的要求。

当舞者进入以动量为基础的动作早期我想舞者们需要一点时间才能意识到他们必须这么做看就像他们的的身体,而不是看就像我的当他们执行这个动作时。是的，编舞已经准备好了早期．但这种技术是建立在一个人独特的结构上的，尤其是在伴侣关系上。这个动作是关于过渡和使用感觉来找到最大力量的路径。它在我身体里的样子在别人身体里可能会非常不同。但是，如果做得正确，它们都将实现只存在于那一刻的运动，它们看起来是一样的——我们称之为“正确的路径”。

只关注重置的排练部分早期在我们的工作中，只有Briley仍然是一个原创舞者，Heather和Jordan都是我们公司的新员工。所以我们不仅要在他们身上重新设置工作，同时还要教授技术。他们在进入这一领域方面做了令人难以置信的工作，我真的很感激。对阿什莉来说，她可能是工作中最难的角色。除了乔丹，她是唯一一个在整篇文章中出现的角色。她和乔丹的二重唱也结束了早期，能量必须在整个过程中缓慢上升。运动和合作是不可思议地交织在一起的，我记得这让我筋疲力尽。

在2018年出演该角色时，我和霍莉·肖(Holly Shaw)一起跳舞。我很感激霍莉，因为当我筋疲力尽时，我知道我可以依靠她来做我们需要做的事情，帮助我们成功地完成这篇文章。阿什利正在接替霍莉的角色，现在是乔丹可以依靠的人，可以帮助乔丹把它带回家。说实话，我想不出还有谁更适合这个角色。所有的舞者都是强壮的。

一般来说，每个人都有自己的动作倾向、对动作的诠释和自己的经验，这就变成了一场舞蹈的家常便饭。甚至我们在运动和感觉中使用的语言和类比也为我们提供了有趣的时刻。所以我认为这个过程给了我们很多惊喜和挑战的机会。尽管重置过程中会出现挑战和惊喜早,队员们跑得很好，凝聚力也在增强。我们的处境很好。

2018年，当我问你自己对Early的解读细节时，你拒绝回答，并分享说你希望这部作品能够“纯净”。现在，三年过去了，演员阵容几乎全换了，这部作品向你传达了同样的含义吗?你准备好分享了吗?

我认为早期是一种反思——我的意思是说我对什么了解得更多早期就是别人告诉我他们的感受。

当早期首播后，引起了一些非常强烈的反应。有几个人甚至告诉我，他们在看了这本书几周后，因为它的影响，与其他人举行了读书俱乐部式的会议，他们想进一步深入了解它。现在还有人告诉我，他们想起了这首歌。很奇怪，我创造的东西居然有这种效果，尤其是我还在学习的时候。

今天，我仍然不愿意把我的话强加给别人，因为我说的话可能是错的。后看到什么早期今天有了新的演员阵容，我相信这仍然是正确的选择。最后，我有一些想法和想法早期是，但那些仍然看起来像创造的东西。根据当天，早期对我来说有点不一样。我想这就是运动和以运动为导向的交流吸引我的地方——细微的差别和简单。如果我被逼着去解释早期我可能会说，这是一个反思的机会。对我来说是。

你在边缘舞蹈节的虚拟表演中分享了哪些作品?作为这个节日的新面孔，是什么让这些作品成为必不可少的分享?每一件写着“推/折叠”的作品会带来什么?

我们从2016年到2021年选择了一系列作品分享11月，中间二重唱早期，一个人来自灰以及我们最近为波特兰音乐家安娜·蒂维尔(Anna Tivel)的音乐创作的电影舞蹈。我想尊重所有在网上观看这些作品的人，让节目保持趣味。所以它们是相互选择的。我还想分享一下我们的工作范围。

我尝试改变我创作的每一首作品的音乐和动作风格。所以有三部作品是我们的音乐，它们的动作风格和感觉都是不同的:灰是我的第一部当代芭蕾作品，然后呢早期和芭蕾很不一样。11月是在我形成推/折后创造的第一件，音乐完全令人难以困扰（许多我们仍然哼唱音乐）。舞蹈电影也是我们的第一个，我认为表明我们的当前时间。

作为一家新兴公司，一个美妙的方面是，它感觉特别的是，它包含了一个突出我们和我们的多样性的所有第一的项目。这是第33届dance on the Edge festival，这是BC省温哥华举办时间最长的舞蹈节。今年能与这么多著名的公司(Shay Kuebler’s Radical System Art、wenwei Dance、Rachel Myer和Lesley Telford等)分享音乐节项目，我感到非常荣幸。我希望确保push/FOLD能够以实力进入我们的未来，而这个项目就是其中的一部分。我很感谢唐娜·斯宾塞，“多特”的艺术总监，邀请我们。