伊丽莎白·惠兰(Elizabeth Whelan)是波特兰的一位运动艺术家。作为一名自由舞蹈演员和编舞家，她曾通过地区艺术和文化委员会(Regional Arts and Culture Council)的“夜灯”(Night Lights)、“无定型”(Amorphous)、北极星舞蹈剧院(Polaris Dance Theater)的“银河节”(Galaxy Festival)、“西北表演作品”(Performance Works Northwest)和“舞池中心”(FLOOR Center for Dance)展示作品。贝丝与特雷弗·王尔德和肖恩·吉洛克一起被授予白鸟巴尼委托奖，她将为2021年的《白鸟被释放》系列创作新作品。她目前在圣约翰的舌舞项目跳舞。在波特兰之前，Beth在乔治梅森大学完成了她的舞蹈艺术学士学位，并在华盛顿特区和费城自由职业。她关于舞蹈的文章发表在费城的舞蹈杂志和俄勒冈艺术观察杂志上。在她最爱的空闲时间里，伊丽莎白喜欢享受大自然，听音乐，和她的猫一起喝上一杯好咖啡。访问bethwhelan.org和bethwhelandesign.com.．
对波特兰的大多数舞蹈公司来说，今年是安静的一年。由于表演场地关闭，舞蹈室的出租容量往往限制在5或6人左右，集会的条件——更不用说创造性地蓬勃发展了——已经远非理想。
对于当地编舞塞缪尔·霍布斯(Samuel Hobbs)和他们公司的push/FOLD来说，过去16个月的后果是非常真实的。霍布斯将这个六人组合面临的挑战命名为:“更早的停摆导致的时间限制，舞者从冬眠中醒来，我们所有人都试图在资源更少的情况下重新发现舞蹈的意义。”尽管有障碍，推/FOLD正在从旋风性能中崭露头角，并处于一个巨大飞跃的边缘。这家成立5年的公司将在今年7月和8月的两个著名音乐节上首次在国际上亮相。
前往墨西哥城分享早期，推/折计划于7月30日至31日在晚上7:30在Zidell院子里在旧喜怒乐阶段在本地工作。门票是可用的这里．在他们的国际首次亮相后，公司返回波特兰准备他们的第三年联合PDX当代舞蹈节将于11月4日至7日在汉普顿歌剧中心举行。
妇女历史月正在进行中，波特兰的舞者们正在寻找新的方式来庆祝这座城市的女性和非二元性别的搬家者，同时服务于我们社区中最脆弱的妇女、儿童和非二元性别成员。妇女组织第三年度动力车间在这个镇的舞蹈场景中，为“我们举起举行别人”这句话的新含义，并且还有时间自我加入势头。
进入他们的第四个和最后一周，势头讲习班 - 以前被称为2月的女性 - 提供无障碍的在线舞蹈和运动课程以及健康/健康研讨会。研讨会组织者Isabel Holmes表示，研讨会被创造为一种向令人难以置信的女性来说，衷心地创造了一种帮助她在她的旅程中的令人难以置信的女性，而随着它的第三年度，它已经成长为更大的东西。那就是在哪里玫瑰还出现的原因。罗斯港湾是一个日间庇护所和社区中心，为正在经历贫困、创伤和交叉问题的妇女、儿童和性别不符合标准的人提供服务。自2019年成立以来，罗斯港湾一直是动力研讨会产生的所有收入的接收方。
我用Liz Starke，Rose Haven的发展总监聊了一下，就像势头一样。The most valuable aspect of their partnership, she told me, has been the workshops’ ability to raise awareness for what they do at the shelter: “They are literally using their bodies to tell the world our story, to help fight the stigma that comes with poverty. Watching the literal sweat that has gone into these workshops is so inspiring, and makes it easier to digest really tough and depressing subject matter.”
Shaun Keylock公司通过纪念过去的独奏和二重奏的复兴来为未来为未来铺平道路，该公司在1993年至2002年期间创建的编辑师Gregg Bielemeier套件。
让我们回到一年多前，让我们说，更简单的时代。现在是2020年1月1日，我们大多数人都在骑着这种表面的、但不可否认具有传染性的新年高峰。我们设定了远大的目标，穿上假期新买的运动服，直奔健身房……或者更好的是，直奔舞蹈室。保持思维的传染性。
对波特兰的编舞家Shaun Keylock来说，1月1日不仅仅是一个围绕太阳的新周期的开始:这一天，他打开了自己全新的当代舞蹈空间，Shaun Keylock Studio，位于北波特兰的阿宾娜社区。在新的工作室里，Keylock和他的团队将能够创作和排练新的舞蹈，教授课程，并为其他社区艺术家制作社区活动。
我们都知道接下来发生了什么，因为它发生在我们所有人身上。到了3月中旬，我们都呆在家里，下载Zoom，讨论是否需要戴手套去杂货店，亲密地握着我们的卫生纸卷(它来了)前所未有的．
在工作室暂停的课程和排练以及克洛克以及镇周围的所有其他一室公寓被迫重新思考，这意味着一个与财务计划完全基于人类聚集在一起的财务计划密闭空间。好吧，自Covid震撼了我们生命的框架以来，现在已经过了一年，我们都弄清楚了如何通过这个TownerCoaster的时间来导航（更好或更好或更糟）。
但是，当Covid-19正在全球肆虐之际，你刚刚开办了一家舞蹈工作室，你有一个由9名热切的舞者组成的舞蹈团，他们的收入和精神稳定都依赖于排练和表演。我能见证工作室的增长在2020年,我一直教学每周当代类类关闭之前的工作室,但我想从肖恩的全貌是什么样子在幕后为新的工作室SKC所有者和董事。我坐下来和Keylock聊了聊2020年对工作室的意义，并了解了公司令人兴奋的新项目:与当地LGBTQ+长老和舞蹈大师的跨代合作，为新观众复兴历史舞蹈作品的表演系列。
当舞蹈工作室开始考虑重新开业时——他们戴着口罩，淋着洗手液——artwatch花了一点时间来看看过去四个月里家里都发生了什么。这包括舞者和教练重新布置他们的卧室、厨房和客厅，在家里创建临时的舞蹈空间。特别是对舞蹈教师来说，这也意味着要将一种新技术用于一种旧形式:Zoom上的舞蹈课。
当我们其他人都在使用这款视频聊天应用进行乏味的工作会议时(关掉摄像头，让同事们不知道你从3月份就开始穿睡衣了)，舞者们(可能也穿着睡衣)却为这款软件找到了不同的用途:每周参加几次会议，在家里来回走动，在他们的备用空间里完成8项工作。
我通过Zoom对舞蹈持怀疑态度。我确信，为了写这篇文章，我采访了孩子、老师和成年学生，询问他们对Zoom课堂的看法，这是对在线舞蹈的彻底否定。在我自己通过Zoom上了几节课之后，我敲打了房间里的每一件家具，打翻了一棵仙人掌，意识到自己只能听到音乐的每六个节拍——更不用说老师说的一半话了。简而言之，我并不满意。我认为每个人的感受都是一样的，所以我希望这篇文章能够成为一篇歌颂在工作室里一起跳舞的行为，以及社区在没有它的情况下是如何挣扎的颂歌。
学习的艺术:偶发系列
好吧，我错了。由于创造力的剂量，通过缩放训练已经有很多进展。那些棺材钉回到他们的盒子里，舞者正在迈出巨大。
在过去的几周里，关于种族和艺术的对话和争论在全国和地方都出现了。在波特兰舞蹈界，他们是由舞者自己推动的，其中许多人认为该市的大公司——俄勒冈芭蕾舞剧院(oregon Ballet Theatre)、BodyVox和NW dance Project，以及主要的舞蹈主持人，在艺术形式和他们自己的组织中，白鸟可以做的比他们做的更多。他们还在Instagram和Facebook上表达了自己的观点。
“有权力的人会为被剥夺权利的人辩护，”波特兰的黑人舞蹈指导、教师和舞蹈家达维乔恩·琼斯(DarVejon Jones)说。琼斯解释了他和许多美国黑人的经历:你不能畅所欲言，因为你害怕周围的权力体系。“这就是白人至上主义说的，它让你觉得自己没有能力谈论自己的生活。当你这样做的时候，你会觉得自己像一个吱吱作响的轮子，”他最近在接受我采访时说。
尽管如此，他和其他许多当地的舞者一直在发声。在受到刺激后，舞蹈团做出了回应，通常是防御性的，而且往往缺乏可能令舞者、舞蹈界甚至董事会满意的清晰度。
“艺术观察”向四大的领导层提出了一些问题，关于他们如何应对“黑人的命也是命”及其影响。每个公司都是不同的:不同的历史，不同的财务安排，不同的艺术重点。但在某些情况下，他们第一次听到来自舞蹈界本身的批评，他们都在密切关注着同一个问题。以下是我们的发现。
“跳舞吧，就像没人在看一样。”
今天早上，当我坐下来反思波特兰的舞蹈社区在COVID-19期间的状况时，这个舞蹈世界的陈词滥调几乎在我的脑海中出现了讽刺。在当今这个社交距离遥远、与世隔绝的世界里，这个短语(最初旨在鼓励自我表达和自信)有了全新的含义。跳舞的时候，就像没有人在看一样，因为，除非你的卧室窗户和邻居的窗户一样对齐，否则很可能没有人在看。
在过去的两周里，就是一切都发生了变化的景观。对于波特兰的舞蹈社区来说，已经进行了公共静步：取消了人的课程，临时停顿排练，以及延期或取消节目和筹款人。虽然一些工作室发布了预计的重新开放日期，但Gov.Kate Brown的最近“留在家，保持健康”，令人脆弱的结构震撼舞蹈社区迈出的困难结构。
我一直在聊天(在我舒适的家里，通过电脑和电话....练习保持社交距离，朋友们!)与一些工作室老板、自由舞蹈演员、教师和公司董事一起，看看COVID-19关闭对他们的艺术创作是什么样子的。简而言之，这种病毒正在考验舞蹈界的力量和灵活性。由于课程和租金的取消，工作室正经历着巨大的收入损失，公司正在取消巡演、演出和排练，教师们转向在线课程，没有保证工资或学生的留校，我们社区的整体活力正在下降。不过，隧道的尽头还是有一些亮光的，其中包括当地艺术家救助基金、全国范围的经济刺激计划，当然，还有艺术创作者、行动者的深刻韧性。
模具是一个边缘在各个方向上都有羽状结构的过程
悲伤是感受无处可去的爱。
在节目开始前的几周里，这些话一直伴随着我，第一次出现在我的收件箱里，当时我正在付电费，回复普通邮件。几天后，它以标题的形式出现了，混杂在我instagram上的混乱中，在每个人的社交世界中发出了深刻的声音。最后，它又出现在了一个简单的单页程序上，当我到达摇头树剧院时，我看到了这个程序精致的鱼/巴．这场表演是由当地编舞家杰西·埃文斯(Jess Evans)和莱拉·巴特勒-丹曼(Lyra Butler-Denman)共同创作的，就像开幕之夜之前在我脑海中飘进飘出的那些话一样，令人难以忘怀。
诗的本质精致的鱼/巴(3月5日至7日，周四至周六，晚上7:30)，当我第一次看到它的营销时，它吸引了我。描述作品所选择的温柔的词语，标题的好奇，以及它出现在公众视线中的简单表达，都让人对它的存在感到惊奇。这个节目深入探讨了悲伤、痛苦，以及生命中最具挑战性的一个方面:死亡。有了如此清晰的主题路径，这次合作出乎意料地比你想象的更加有机。埃文斯说:“我们两件作品交流或赞美的方式纯粹是同步的。”“我们两个，以非常不同的方式，一直在与围绕着死亡、悲伤和治愈的能量互动。”我将在下面分享更多的采访内容，但首先，让我告诉你首映周末会有什么。
