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波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)举办的“来自西北艺术收藏的肖像画”(portrait from the Collection of Northwest Art)展出了该博物馆永久收藏的杰出作品

2021年8月25日,//视觉艺术//塞巴斯蒂安·辛

如果你下次参观波特兰艺术博物馆(PAM)时不参加“西北艺术收藏中的肖像画”之旅，你会错过什么?许多关于美国西北部现当代艺术次要历史的线索——如果没有这些线索，可能就不会被发现——散落在这个整洁的艺术品收藏中。这个展览是由恩典Kook-Anderson帕姆的阿琳和哈罗德·施尼策尔西北美术馆馆长，还有风暴Tharp.(生于1970年)，一位著名的波特兰当代艺术家，他的作品颠覆了肖像画和静物画的传统。博物馆永久收藏的一幅撒普自己的肖像也在展览中:爱因斯坦,2007，面对具有媒体，代表性策略和意义者的晶代，这在我们眼前互相粘合时分开的观众。

风暴Tharp,*爱因斯坦*(2006)。墨汁，水粉，彩色铅笔在纸上。图片由波特兰艺术博物馆提供。

《西北艺术收藏中的肖像》做得很好。在过去的20年里，差不多每十年就有一部该流派的作品^th世纪，它提供了一个有价值的机会，可以在一小群肖像主义者举行的肖像主义者举行的影响力，他们在俄勒冈州和加利福尼亚州举行了一小群肖像画。男人在画廊墙上的艺术家中寡出女子两对一，但他们的身份跨越了几个社会经济和种族群体。然而，必须说，大多数是白人，大学教育。

此次展览不包含20年前的任何作品^th早在被欧洲人殖民很久之后，西北地区的肖像画历史就开始了。这可能是由于空间的限制,或由Kook-Anderson和Tharp努力为游客提供一个历史上“集中”展览,或由于不愿把一个刚性的概念类型,吸取了以欧洲为中心的审美传统土著艺术品和工艺品。

里克·巴托(Rick Bartow, 1946-2016)是怀约特部落Mad River乐队的成员，据我所知，他是唯一一位作品被收录在这里的当代美国原住民艺术家。巴托的秋季之后，1975/2006，面具是一种小型的、粗略塑造的、彩绘的粘土面具，描绘的是非特定的人脸。它的表面与烧焦的肉或橡胶惊人地相似，半开的嘴巴上涂着鲜艳的胭脂。尽管其适度规模,巴托的雕塑更有助于肖像画的讨论作为一个流派:我们如何区分一个面具和一幅肖像,什么定位的挑战的概念,把两人对拟像和性能教我们,和他们共享能源?

里克巴特，*堕落III后*(1975/2006)。油漆粘土。图片由波特兰艺术博物馆提供。

轻描淡写的展示遍及整体展览，这被局限于博物馆3的紧凑型，通常被忽视的一系列画廊^{理查德·道金斯}地板上。许多二战前的绘画都采用了柔和的大地色调，并完全受到现实主义的保护。在20世纪的前半部分，欧洲舞台上争夺威望的新艺术创作风格，如野兽派和超现实主义，是否受到了艺术家们的刻意冷落^th世纪?也许，但话又说回来，也许俄勒冈人的适应速度很慢，因为他们与巴黎和纽约隔着那么多的陆地和海洋。在20世纪下半叶，随着电信、商业航空和文化全球化的扩张，你实际上可以看到这些距离在缩小，因为艺术家们采用了更多样化的风格和构图模式。路易Bunce(1907-1983)，例如，后来他改变了他直接的逼真1932年的自画像在他长达几十年的艺术生涯中，他成功地尝试了各种风格，包括立体主义和抽象表现主义。

邦斯、巴托等艺术家，以及最近的撒普本人，偶尔也会在俄勒冈州的美术界获得某种名人地位。其他展品，如帕特里克大教堂（b。1971） - 由坐在他的蓝色长袜脚上的一个奇妙的男子的奇妙纹理的肖像承担其签名，反对变暗的墙壁 - 濒临无与伦比者。然而，过去的历史在展览中最多的行人肖像的行之间潦草地之间，他们的包容性似乎是明显的。

帕特里克·艾比*威廉·贾米森*（1995）。油画油。图片由波特兰艺术博物馆提供。

以艾比的肖像为例:标题威廉·贾米森, 1995年，这幅画描绘的是一个画廊的老板从早期波特兰的商业艺术圈。这位名义上的模特(1945年至1995年)创立了民间工艺画廊(Folkcraft Gallery)，这是上世纪80年代珍珠区(Pearl District)的一个固定项目，出售来自世界各地的进口工艺品，兜售一种包容且高度商业化的艺术观点。1985年，Folkcraft画廊更名为Jamison/Thomas画廊，聘请前员工Jeffrey Thomas作为正式合伙人。托马斯和贾米森一起支持新兴艺术家和自学成才的艺术家的作品，甚至在1986年扩展到了纽约市的西村。托马斯仍然是波特兰艺术界的活跃人物，但杰米森不幸死于艾滋病相关的并发症，就在那一年，艾比用颜料捕捉到了他的肖像。一些博物馆的参加者经过贾米森的画像可能理解它作为接触(如果意外)的挽歌波特兰画廊现场的早期祖细胞,但他们可能会被逮捕的丰富,混乱的色调修道院的地面,或他的魅力呈现贾米森的右手握紧他的左手手腕。

帕姆的永久收藏中还有什么宝贝会在这里给我们带来欢乐?的美妙的的可塑性输送量大凯的(1893 - 1985)自画像从1930年开始，坦白地说，令人震惊。Kee是一位多学科的华裔美国艺术家，他接受了罗斯福的委托水渍险为Timberline Lodge和Tongue Point海军航空站创作陶瓷雕塑。正如博物馆墙上的文字所言，基患有严重的听力障碍。这个个人细节在另一个地方也有共鸣自画像这幅画是18年后由阿曼达·斯奈德（1894-1980），挂在邻近的墙上。斯奈德患有Ménière的疾病，一种内耳紊乱，可以诱导眩晕，耳鸣和听力损失（一个事实上也引用了博物馆牌匾）。斯奈德描绘了自己，好像她在克服客厅或厨房场景传递的窗口旁边凝视着窗户。她的姿势和Mien暗示了深刻的孤立感，那些患有隐形疾病和残疾的人可能会经历。Tharp和Kook-Anderson毫无疑问在他们的展览策划中受到痛苦，以强调偶然，不可思议和人际关系的联系，这是美国西北部的这位许多艺术家之间存在的偶然，不可思议和人际关系。