在二月初一个潮湿的夜晚，不同年龄的粉丝们挤在FISK画廊里，观看Chaz Bear(又名Toro Y Moi.）.在很多方面,熊的展示，标题为公司解决方案，超过了FISK的范围（由NE Portland的一个小型，非传统的画廊由同名的图形设计公司运行）。绘画和屏幕印刷图像包括多媒体项目的一个特征，其中包括由虚构公司传播的商品和营销内容（也称为公司解决方案)通过贝尔和菲斯克画廊的Instagram档案:@chaz.wick和@fiskgallery。营销内容——包括贝尔和他的“同事”的马球衫和安全帽的“照片”公司解决方案标志——相当于一种表现作品。他们被展示了引人注目的高跷姿势，与客户协商，并在普通的办公室环境中制作、运输和安装贝尔的艺术品。这个虚构的公司的使命是:“生产-运输-销售。”
很难知道人是否应该区分Toro Y Moi，音乐艺术家和Chaz Bear，画家和表演艺术家的角色之间的区别。批评者已经确定了儿童状况和熊绘画的鲜艳色彩之间的美学相似之处。迷幻，富有的纹理[toro y moi]“旋律驱动，Synth-Pop音乐。熊的角色不会分享同一个Instagram，但他们偶尔会在他们各自的平台上赞同彼此的内容：@ Chaz.Wick和@Toroymoi。无论如何，它是值得从Toro Y Moi最近的Mixtape抒情的抒情诗，灵魂垃圾（'19）。在“Zeiss_hifi_v2”的轨道上，自信地断言他是“有粉丝，我不需要评论/得到乐队，得到我的妈妈的食物。”我在假设我写的假设下，我的人们都会成为艺术家的荣誉，但我的兴趣是由熊自我讽刺的多媒体引起的项目。
熊于2009年获得了南卡罗来纳大学的图形设计中的BFA。他从那时起，他保持了他的工作室和设计实践，即使他在Toro Y Moi的音乐艺术家建立了国际声誉。2014年，他创立了一个图形设计工作室（公司工作室)及唱片公司(公司的唱片公司)，在加州奥克兰。他的作品曾在新图片艺术画廊在加州的洛杉矶公社画廊在东京，日本。
观众在《。》首演当晚的情绪公司解决方案是明显的。每个人似乎都在试图一睹这位难以捉摸的艺术家的风采或与他独处片刻。据我所知，他们几乎都满足于艺术家的商品:来自社会上层的一股金粉，包括马克杯、图案衬衫、铅笔和日历。通过在同一个神秘的品牌名称下销售产品和制作社交媒体内容(公司解决方案），熊设法崩溃了波特兰和他的多国观众的物理画廊节目之间的距离。更重要的是，他在2月回到了社会疏远的时代之前，当有一个平台分享一个人的艺术时，几乎突然变得势在必行， 和实体文化机构被迫重新评估自己的商业模式。
公司解决方案'首演之夜并不是欣赏艺术的理想场所。就像音乐会一样，挤满了游客的画廊会激发出一种令人愉悦的集体欣快感，但在空间中穿行的难度可能会削弱任何一个观众专注于艺术品的能力。当一个人被其他人包围时，我们很容易对一件艺术品产生意想不到的内省方式感到过度自我意识。
也许两百人访问了冒险库公司解决方案'但成千上万的粉丝在贝尔的Instagram上观看并互动了这些画作的图片。@chaz。在Instagram页面上，人们对贝尔的画作反应不一。在图片的评论部分，描绘了一幅未命名的画布公司解决方案R&B和新灵魂歌手Erykah Badu说:“大狗屎[*心眼-emoji *]。“Other users free-associated (as one might expect): @360mctwist commented, “who’s your favorite author[?]” Whereas @jose._.morales took the opportunity to self-promote, commenting: “CHECK YOUR DMS I DREW A PICTURE OF YOU PLEASE.”也就是说，那些无法看到熊的绘画（大多数人，大多数人）将错过。他的帆布具有过度的证据。早期的组合物在其表面下突出，增加了艺术家进程的纹理和皮下记录。
21日×24英寸。图片由FISK项目提供。
大部分的画在公司解决方案显示是用单色蜡笔画出的无题抽象作品:椭圆形和矩形的赏心悦目、直截了当的排列，还有反复出现的、相对无定形的图案，包括波浪图案、棋盘和花朵。其中一个系列名为“Against the Grain”，包含了八幅丝网拼贴画，这些拼贴画由贝尔的各种签名形式组成。在各种抽象的潦草字体和花朵中，人们可以很容易地分辨出一个非常灵活的人形剪影(让人想起超级英雄，细长的人）;一个四条腿的动物;所有大写字母中的“历史”一词的印刷文本;和乌鸦的唐纳德鸭子风格的插图伴随着文件文本，“没有爵士乐！”（可能对爵士和吉姆乌鸦法的交叉历史进行了折杂的引用）。
提示着我的方式穿过帝国人群公司解决方案'首映之夜，让我想起了安迪·沃霍尔的作品花（1964年和1967年），一系列丝网印刷品描绘了四个沸腾但幽灵般的芙蓉花悬挂在新闻纸 - 照片质量草叶的地面上。它不是熊的屏幕印刷系列，而是一种在他的画作中的复发主题 - 这是一个弹性，花瓣形状 - 这让我想起了沃霍尔（谁被认为是建立丝网印刷作为美术媒介）。熊的颜色少于霓虹灯，而且比沃霍尔更粉彩，但两位艺术家的花朵都是不透明和平坦的，使它们漂浮在他们几乎单色背景上方。
人们已经把贝尔斯登和凯斯·哈林和亨利·马蒂斯。熊对花卉图案的痴迷发出了流行艺术家对消费者文化的傲慢，兴奋的色调，令人愉快的旋律和斯皮里斯肯定，即使被暴风雨所包围的兴奋剂，令人愉快的奇迹，也可以发挥对消费者文化的影响。或者，因为熊把它放在专辑上外的和平(19):“最大化所有的快乐/即使在这样的天气/没有什么能让它更好/最大化所有的快乐”(“普通的快乐”，Toro y Moi)。
贝尔没有多少成品画;他在迭代中成长。展出的作品公司解决方案试图，尝试或散文在法国人的话语中。一个很大的乐趣，一个人看着它们来自挑剔pentimti.- 欺骗和即兴创作，适合和开始 - 它底部底层。贝尔用一种图像制作技术来制作无标题帆布3,5,6,8那9.和18我发现无穷无尽的吸收。他首先将从赭石过渡的渐变洗涤，并将橙色烧成绿松石，淡紫色和钴，然后在洗涤中涂抹一个波纹或amoeba样图的不透明模板，允许模板的负面空间框架框架洗涤下面。这种组成策略具有模糊地区和地面之间的区别的效果，并且它将这些绘画借给了这种意外的深度。
绘画并没有“做”任何事情。人们的思想和尸体是为了回应绘画而做的事情（希望）。作为艺术评论家彼得·施评林指出，4月份指出，物理艺术品基本上是“在没有细心观众在场的情况下不起作用。“许多受众成员公司解决方案买东西，满足收购的冲动。他们是否以响应绘画或回应熊的名人地位？我怀疑后者，特别是在与画廊的所有者与Bijan Berahimi发表讲话之后。Berahimi承认“Fisk [Gallery]不会销售那么多艺术。公司解决方案卖得好，因为查兹就是查兹。”贝尔绝不是第一个尝试绘画的音乐名人。乔妮·米切尔，鲍勃·迪伦，大卫·鲍伊等等其他人涂有不同程度的强度，并达到视觉艺术家的不同程度的成功。
我并不试图建议，每个画家都应该通过月光作为流行音乐家或平面设计师来提高他们的职业生涯。然而，熊的例子表明，多样化一个人的创意投资组合，策划一个人的社交媒体身份，以及销售可以对艺术家有利。沃尔特·本杰明(Walter Benjamin)这样的马克思主义批评家可能会对贝尔斯登在出售画作的同时还出售杯子和t恤等高度可复制的“入门级”商品感到遗憾。然而，大多数消费者对这类东西已经麻木了，因为无处不在的博物馆礼品店，在那里，每个大城市的博物馆游客都可以买到雨伞、冰箱贴和装饰着杰作复制品的扑克牌。贝尔至少回收了他自己品牌所产生的剩余价值，如果不是生产资料的话。就时尚消费者而言，他们似乎在购买更专属的商品:艺术世界相当于一件乐队巡演t恤。贝尔斯登和菲斯克只是在利用消费者的需求。
和许多当代音乐家一样，贝尔非常关注自己与市场的关系。在轨道上，“新房子”(外的和平），他用自己的局限表达了作为消费者的局限性的挫败感：“我想要一个全新的房子/我不能买的东西/我买不起的东西。”这公司解决方案徽标由两种抽象形式组成：形成像斜体字母N的绿松石斑块，其坐在由n形的肩部和臂形成的山谷中。徽标回忆起图形印刷品，装饰着那些蜡处理的“爵士乐”杯，在90年代流行。它可能是纯粹的抽象，没有任何比喻价值，但它与人类躯干的轮廓引起了惊人的相似之处。这个数字的头部和肩部似乎向前倾向，因为一只手臂延伸到一些诱人的对象，尚未包围。读取图形，徽标表明消费行为。它也可以代表一个景观，一个吊坠天体悬浮在起伏的山脉上。
我们经常使用美容和娱乐作为逃避的手段。美丽物体的耐久性在世界上的舒适性可能是一个幸福来源的速度。娱乐吸收一个人的注意力，刺激一个人的感官口感。因此，像Instagram这样的Netflix和社交媒体平台这样流媒体平台的普及。熊擅长使用不同的媒体和技术来创造美容并提供娱乐。
如果你在家无聊了，看看登陆页面公司工作室的录音标签。页面允许访问者创建自己的艺术，Chaz Bear-Sique。你的光标变成了宽阔的房子画家的刷子。页面本身成为您的“画布”。不透明的互补颜色的两个对称垂直矩形占据了浏览器窗口。在一个画布上绘画时，你的“颜料”是其他画布和签证的颜色。最好的部分？每当您按下光标到“油漆”时，环境音乐组成开始播放您的计算机扬声器。这是魔法。我不知道这是什么时候开发的，但它似乎是暂停在公共集会上的暂停的及时解毒。它可以从家庭计算机的隐私访问，它沟通了熊的绘画的高兴的Naïveté精神。
托罗莫伊能够预测听众的反复无常，并相应地调整他的声音，这是他的音乐中我非常欣赏的一个方面。(贝尔甚至创造了另一个自我“Les Sins”，这样他就可以发布实验性的电子舞曲，而不会“疏远”Toro y Moi的粉丝。)在他的职业生涯中，他从Chillwave迪斯科舞厅流行到独立摇滚更新，最近，众议院，RAP，R＆B和“悲伤的陷阱”，他作为生产者闪耀的技术设施。和萨曼莎（'15），外的和平（'19），和灵魂垃圾(19)Toro Y Moi挖掘了人类声音无尽的间隙中固有的崇高性，插入Ad-libs和自由应用自动调谐和其他惊人的声音扭曲欺骗效果。他的灵巧和愿意作为歌手的愿意令人耳目一新，因为流行音乐家之间的趋势，根据类型编纂他们的声音，而不是使他们保持不断变化。
Toro Y Moi的最后一张专辑中有一瞬间，这是一个压倒性的美丽。熊并没有完全谈论他的绘画。但他的努力表明，他的创造力并没有下降。远离它，他不会让他在音乐中取得成功，以在其他媒体中赢得他的企业。无数的组成部分公司解决方案项目是交易，真诚，讽刺，完全不同的。如果你是那种喜欢这些类型的后现代特技的人，你会发现它无休止地娱乐。
本文可以通过福特家族基金会的视觉艺术计划的支持。
