本月在波特兰的共晶画廊(Eutectic Gallery)举行的一场小型陶瓷展，在不经意的观察者看来，实际上是一场无声的革命。

虽然每件作品新所有权值得自己的讨论,我想把这些专栏的事情你不会为自己能够看到如果你走进画廊,思想和运动表象之下的谦逊的陶瓷,有非常多的趋势。

这次展览的唯一不同之处是，与展览小册子中每件作品的图片和艺术家声明相反，你会发现该作品独有的扫描二维码。如果你把手机摄像头对准那个代码，它就会把你带到最大的NFTs在线市场（想想：Etsy的数字图像）。

一个NFT，或非娱乐令牌 - 超薄相当复杂的东西 - 是一种机制，可以在没有变化或降级的情况下购买和销售数字信息。这是一项相对较新的技术，直到现在，已被用于规范数字艺术（甚至更喜欢的东西）模因，吉布斯， 和微博)．当你购买非功能性产品时，你就拥有了该图像的独家所有权，它只存在于数字空间中。

新所有权是推动NFT的边界通过以一种新的方式使用它们:验证和鉴别存在于现实世界的艺术品。

这是过去的春天，当NFT发热让艺术界设置从字面上和隐喻上来说都是燃烧的，在我们其他人的时间被扫除在它的奇观中，Hannah Bakken，新所有权的馆长，正在设想NFT可能开启的未来可能性。她召集了PNCA批判研究硕士肖娜·利普顿（Shawna Lipton）和乔什·休斯（Josh Hughes），乔什曾是活跃于加密货币领域（NFT依赖于加密货币）的同学，讨论并批判性地思考如何将这项技术用于服务于优秀艺术家，而不管他们使用何种媒介。

正是从这些讨论中新所有权，该展览以利普顿和休斯以及其他七位艺术家的作品为特色。该展览推动了关于将NFT与有形物体联系起来的讨论。巴克肯决定这些物体应该是陶瓷——一种尽可能远离数字领域的材料，这是彻头彻尾的颠覆性的．

对于本次展览，NFTS通过作为每项工作的增强真实性证书来完成许多事项。因为NFT建立了这件作品的不可变数字记录，以永恒的是，赋予NFT的艺术家的身份永远不会与它分开，使得该工作将来不可思议地归因于未来。

每次都有任何类型的交易——从艺术家的加密货币“钱包”(NFT是在那里铸造的)转移到展览期间画廊的钱包，再到成功购买实物的买家的钱包——每一方都永远与该作品联系在一起。这是艺术市场历史上最安全、最容易建立的方式来源．

此外，当艺术家铸造NFT时，他们能够规定每次在初始销售后销售的每次工作都会支付的级别。这不能夸大这种重要性。从历史上看，艺术家被关闭了他们在二级市场上的工作销售中的利润。

通过验证的身体对象，艺术家（或艺术家的遗产）每次物理件都是转售的时候会赚钱。(This is all in theory, of course, because it’s all so new. Eutectic and the artists in this show are in the vanguard, allowing us to witness some of these practices being adopted for the first time.) It occurred to me that someone could conceivably sell the physical part of an NFT-verified object on the secondary market and disregard the NFT entirely, thereby making more money by depriving the artist of their royalties. When I asked Brett Binford, the owner of Eutectic Gallery and an enthusiastic participant in the NFT/新所有权实验，什么能阻止人们这样做，他把它比作出售一辆没有所有权的汽车。当然，很多人会从你那里购买它，但它会影响物品的价值，一个认真的收藏家不会这么做。

我后来意识到，如果宾福德的断言是正确的，那么在这种情况下，理论上的买家、卖家和画廊所有者都必须从一开始就接受非功能性测试验证的重要性。他们都必须同意，虽然非功能性测试对物理对象是无关的，但它们与工作是同等的。这让我明白了这些早期的对话有多重要，以及非功能性测试市场的未来有多大程度是不成文的。没有什么是不可避免的。它需要像宾福德、巴肯、利普顿和休斯这样有思想的人，积极地密谋为艺术家塑造一个更加公正的未来。

新所有权是未来的试验场。当我向该小组发言时，他们对所有最常见的NFTs批评提出了深思熟虑和令人信服的反驳。关于这项技术对环境的影响(众所周知，这是非常可怕的)，他们解释说，加密货币的可持续性取决于它们所连接的能源网络。人们越多地参与这些技术并谈论它们，加密货币就会越快地转向更多可再生形式的能源。利普顿说:“我认为艺术家是批判性的思考者，是指出社会问题并帮助解决问题的人。”“把艺术家们从这个空间吓跑，把它留给科技、金融兄弟和自由主义者，它永远不会成为它可能成为的最激进版本。艺术家们可以通过一些创造性的方式让这些技术变得更好。”

我对NFT最大的担忧一直是，加密货币和加密货币钱包的内在复杂性使得买卖艺术品这两种绝对不需要帮助的活动对于大多数人来说更加难以接近。但Bakken、Lipton和Hughes持不同的观点。Lipton说：“加密货币是为了消除那些没有银行账户的人的障碍，因为很多人可以使用手机，但他们无法使用银行。”。“这是关于授权个人，从等式中删除集中的技术平台，如YouTube或Instagram，并从等式中删除集中的金融。”

休斯补充道，“这真的对每个艺术家的任何人都有可能的互联网连接和访问某种数字技术的可能性，如智能手机 - 能够将自己融入更大的艺术市场，而不是依赖于砖块 -和迫击炮画廊系统。“

但这个过程似乎令人生畏，我对大家说，想知道像我这样完全不熟悉这项技术的人会从哪里开始。休斯向我介绍了建立加密货币钱包和从头开始制作NFT的整个过程，就像他为展览中的所有艺术家所做的那样。）我接受了他的慷慨提议记录它这样任何想要创建非功能性语言的艺术家都可以跟随我们。)

当我提到Cis白人在CryptoAtt世界上的超级陈述时，克制的是相同的：参加该系统的人越多，它将改变越多。该技术对其用户群响应，因此更广泛的用户群将能够改变技术影响文化的方式。（也，Lipton给我发了一封充满的电子邮件链接了解已经影响到该领域文化的有色人种和女性。）

我惊讶于它的简单、充满希望和热情新所有权他的信息是考虑到NFT世界的复杂性、愤世嫉俗性和排他性。我带着一种健康的怀疑态度走进展览，因为我感觉到加密艺术界对艺术的有形性的蔑视。NFT对我来说总是像是对我最珍惜的东西的威胁。但我现在可以称自己为一个皈依者，因为我看到了当技术和物质以一种将艺术家的兴趣置于一切之上的方式结合在一起时的样子。

---

新所有权在共晶画廊(1930年俄勒冈州东北街)一直持续到9月25日。