来自死者灵魂的一封信同时悄无声息地指向多个方向。本次展览由现居日本的艺术家和作曲家阿基·翁达(他们/他们)举办波特兰当代艺术学院将于7月10日向热切的公众公开。蒙面的观众挤满了仓库，观看翁达和几位当地艺术家用该展览的标志性装饰手铃表演——翁达称这是“激活作品并为空间注入能量的一个小仪式”。

我有机会在开业前预览展览和举行的onda和策展人Kristan Kennedy（她/她）。在我们的讨论开始时，我们谈到童年记忆，Onda向Pica仓库主动并说，“这是我们的教会。”

来自死者灵魂的一封信采取神圣环境的相似。除了一系列钟声之外，展览还包括来自电子商店的旧技术以及复古盒式磁带的图像。Onda的关怀安排这次ephemera邀请了对所有人之间的记忆和能量的认识。展览中的许多材料都来自Onda以前的作品。肯尼迪恰当地描述了它作为一个“收集集合”，它通过onda的直觉和意图组合结束。“提前做了很多决定，很多谨慎的规划，但那时也有很多开放的空间，”肯尼迪回忆起这个过程。

肯尼迪和onda彼此认识十多年来，他们自2009年以来一直在喂养这一合作的火花。展览的标题，来自死者灵魂的一封信在大流行击中之前来了，鉴于过去一年的巨大损失，携带预测性。它的各种微观镜头似乎是通过可触及逻辑的幽灵连接。onda比喻他们的安装件到“死亡生物”，这有一些可以带回的生命。“这真的是关于能量控制，”他们沉思了。

只需通过展览的入口，游客将找到三个椭圆形桌子覆盖的装饰手铃铛。钟声闪闪光闪闪灯，每个聚光灯如下所示，形成一个地形，使其在其相似之处和差异之间阐明的地形。从他们的休息处在展览会的休息室，钟声通过静止渠道渠道许多可能性。他们是暗示的导管，向游客向内召开并邀请对整个展品的细节注意。

刚过钟岛，地上有一堆各式各样的材料。Onda的这些物品都来自Argo Electronics，一家艺术家经常光顾的纽约商店，现在这家商店已经倒闭。这个系列似乎是按相似的微观世界排序的:扬声器、电池、主板、灯、连接电源和断开电源的电线，甚至是播放由布鲁克林艺术家、翁田的合作伙伴莫科·福山(Moko Fukuyama)拍摄的黑白纪录片风格的商店画面的旧电视。

安装，题为在阿尔戈购物，将注意力缩小到与Pica的地板上的标记和磨损相互作用，表示所有已留在那里的所有内容。作为一个升高的安装，它尊重Argo在更大的艺术生态系统中发挥的晦涩角色。收集和存储“垃圾”(无论是拯救还是出售)对一些人来说似乎是徒劳的，甚至是病态的，但这些行为总是与直觉不符。

“我有一种收集习惯，因为我小时候”共享了Onda，为他们的工作提供了一些背景。“这对我来说是自然的。”他们继续，“我一直在旅行作为艺术家。因此，每当我走，我最终都去了一个旧货店，垃圾商店或古董店，或者我可以在街上找到有趣的东西。那些自然积累的东西，他们开始告诉我一些事情。“

Onda表达了与精神和物质之间的联系的迷恋，以及与死者的灵魂交流的联系。在某种程度上，他们的收集习惯使这些可能性出现的方法。他们在没有大量意图的情况下有机累积的收集，直到在某些时候，意图使自己成为已知的意图。“我开始意识到我想做的事，”Onda说这个过程。“对我来说，这几乎就像听到他们在说什么……这真的就像一场对话。”

走向展览的后面，两个葡萄酒投影仪循环滑到远壁上。幻灯片的乌贼属色调是在空间边缘的黑暗中微妙地倾向。厚的光束从投影仪朝向墙壁延伸，让人想起可以轻易穿过它的烈酒。投影特征在于从各种盒子中有条理地提取的磁带的图像。他们提供了与ONDA的相邻工作连续性的重点。

在投影仪旁边，一块巨大的幽灵般的织物悬挂在天花板上。它被昂达的盒式磁带集合的黑白扭曲图像覆盖。光通过上面穿过织物，向上拉动注意力。附近是一系列放大的盒式磁带，已被夷为玻璃粘合剂，爬上墙壁。盒式磁带覆盖着onda的贴纸和图像的动态拼贴画，表示内部世界的富有想象力的空间。他们感到狂热，就像脸上的脸上的脸，从墙上切出来。

声音从空间的这个角落散发 - 由Zach Rowden由Onda的盒式录音和来自Charmaine Lee的贡献制成的组成。音调循环和消散，输注纹理和神秘。ONDA工作的每个方面似乎都涉及重新排列或操纵水平。

在附近的基座上坐一系列旧的走廊。虽然它们按照他们的相似性排列在行为中，但许多人有贴纸或某种巧妙地区分它们的标记。他们的组织在墓地的统一结构上让人想起墓碑，这些结构是记住许多不同的过去的常用目的。

onda在盒上的录音声音的习惯很长一段时间了很长的肯尼迪。她描述了ONDA在首次遇到时，多年前在多年前拍摄了一台录音机并在Pica录制。在肯尼迪的估计中，Onda选择与我们认为的有机材料的材料是“更多的材料。”她补充道，“我们周围的很多东西，我们并不真正承认它是在人类的帕特娜上采取的。”

对翁达来说，录音是一种持续不断的练习在盒式磁带上已成为一种治疗和生活经验的治疗方式。在与肯尼迪关于展览的凯恩迪的采访中，Onda分享，“在某些时候，我开始阻止我的记忆，以避免追溯到过去。我遭受了记忆丧失，抑郁症和一系列恐慌攻击一系列。“但是翁达的盒式录音练习让他们有机会用更松的握力来记录他们的经验。

他们向我描述了记录下来的声音及其含义是如何随着时间的推移而变化的，这与人类记忆的主观性有关。“你可以更多地修改或操纵你的记忆，”他们解释道。“从某种意义上说，我们人类在很大程度上操纵了我们的记忆。基本上，我们想怎么记就怎么记。”

回想起我自己的记忆来自死者灵魂的一封信，我意识到，每个Onda的集合都用作用于说明整个展览的同时划分和连续性的隐喻 - 作为集合的集合。每个集合都有其亲和力的基因座。每个都包含无限差别，每个留下空间用于注意到其材料部件之间的注意力和沉思。但在与Onda发表讲话时，我有这种解释可能不是他们如何考虑他们的工作。事实上，真的没有紧迫决定这些系列要说的话。

由ONDA编写的展览文本在盒式盒上的拼贴画结论是以下情绪：

“过去被困的是苦涩的命运，怀旧是一种糖蜜避难所。我释放了这些文档，虚构，因为他们可能是，就像飞向未来的箭头一样。“

虽然Onda的收藏品可以被解释为感情甚至政治，但他们的工作是提醒人们，这些精神也来自自然的途径和行为。onda的材料收集与人类生活，历史和尸体有牢固的关系。他们仍然要求护理和关注并回复倾向于倾听的消息。

来自死者灵魂的一封信将于9月4日在波特兰当代艺术学院展出。