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艺术家的角色和情人的角色是完全一样的。如果我爱你，我不得不让你意识到你看不到的东西。

- - - - - -詹姆斯鲍尔德创造性的过程(1962)(从票价:1948-1985年非小说文集．)

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弗里德里克·霍伊尔的故事和照片

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就是这样的一个星期。无情的、凄惨的倾盆大雨，不是波特兰通常所知的细雨。无情的可怕的消息，直升机坠毁，地震，病毒性肺病。接下来是三场艺术邂逅，它们延伸了我们的大脑，让我们的灵魂充满了些许的喜悦。缓和了一周的情绪

贯穿这些遭遇的线索就是:一条线索。或者，更准确地说，大量的材料，面料，纺织品，头发和其他可触摸的材料，形成了不同的和新的东西。在纺织的隐喻中，作品的长度是聪明的，关于我们在世界上的位置的聪明的想法，被邀请的纬线交叉，以多种解释。

在我的世界里，羊毛、棉花、各种各样的织物过去都是纯功能性的。我最早的记忆之一是，一大群德国女工在村子郊外的工厂里来回走动，一边聊天，一边编织着围裙前口袋里的羊毛丝线。大部分是袜子、帽子和手套，便于运输，较大的毛衣在家里等着。(这家工厂的名字叫得恰如其分Glanzstoff这家公司在当地雇佣了一千多名工人，生产人造纤维和粘胶纤维。

一堂课，女士们遇到了茶和钩编汤，生产了复杂的蕾丝汤，我的一代人嗤之以鼻，令人可耻地忽视了巨大的技能和创造力。歌手缝纫机的旋律嗡嗡声，由我母亲的脚踏板，是一个不断的童年背景噪音。我仍然可以觉得为商店买的衣服，半个世纪之后......

直到很长一段时间之后，我才开始意识到艺术可以参与其中。访问Bayeux后来，战后的包豪斯编织物展览结束了我对“工艺品”愚蠢的势利态度。在美国，你仍然有机会看到与包豪斯编织有关的明星展览当芝加哥艺术学院直到二月中旬。

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离家更近，去参观一下波特兰艺术博物馆上周第一次让人大开眼界。黛安·雅各布斯的工作全球反演(2008)正如詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)的告诫那样，它确实让我们“意识到我们看不到的东西”。一个大的面板显示了一幅倒置的世界地图，用毛毡表示海洋，用毛发表示陆地。它看起来是无定形的，当你接近它时，你还不知道它是什么。通过悬挂在面板前的一个小的透明丙烯酸球体，我们可以实现对地图的识别:它将地图的方向转换为我们熟悉的方向。

来自世界的物质是-动物和人类的头发-描绘了一个世界想象的颠倒，在地理谎言中包含寓言的真理。我们的世界，当然，是颠倒的，失去了平衡，倾斜到未知的地方。多数人受苦，少数人做决定，经济动机往往取代道德。我们不需要看到真相，只要我们拥抱我们的镜子(小球)，它反映了现状，一个令人欣慰的幻想，我们在世界之巅。或者，如果我们把它看作一个水晶球，我们就能瞥见一个大小合适的未来，一个正义保证分配更加公平的世界。

正如我所说，开放到多种解释;艺术家目标，“观众调查她或他自己的关系到给定的话题”，在我的情况下，遇到了。羊毛在面板中破坏了那些力量，在我们眼中拉羊毛。艺术让我们意识到我们没有看到的东西，争取我们的无知。

再次引用鲍德温在另一篇文章中的话:

“并非所有面临的一切都可以改变，但在面临的情况下没有任何东西可以改变。”-从救赎的十字架:未收集的著作（2010）

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Auch Das Erotische Kunstwerk Hat Heiligkeit．- - - - - -egon schiele，SketchBookbook条目（1911）

情色艺术作品也包含了一些神圣性。

当我第一次见面时阿曼达Triplett晒黑艺术品拍卖及开幕展出了她的一件作品，我对她一无所知，只知道她用回收的纺织品制作雕塑纤维作品和装置。

她身上有一种明显的顽皮的东西，一个娇嫩的精灵，一个挑逗的精灵，完全来自于《仲夏夜之梦》（即，如果她在切换到视觉艺术之前遇到了对戏剧性表现的热情而困住了。在任何情况下，足以触发我的好奇心，所以上周我去过她的工作室。

我一点也不知道。这位两个孩子的年轻母亲对我们对自己身体的过度关注，以及社会通过身体形象和功能问题操纵女性(以及越来越多的男性)自信的方式有着敏锐的目光。她是奥地利画家情色表现主义的狂热爱好者egon schiele.(1890-1918)，她的雕塑没有任何小精灵般的羞涩。

也不像莎士比亚那样小巧玲珑暗示:

“他们做广场，他们所有的精灵，因为恐惧，
爬进橡子杯里，藏在那里。”

然而，工作确实有一个关于他们的骗子机智。您还如何描述一系列虚构的女性器官，包括歇斯底里和等离子体，前者适当地形状像巨大的振动器？

或者是触觉、雕塑般的巢穴(如果不是子宫，也可能是橡子)?一种对女性功能神圣性的崇敬，紧挨着指向厌女症所造成的伤害。

表面和形式的醒目歧义允许多种解释。如果你不知道其中一些作品背后的意图，你可能只看着它们是完全缝制的雕塑，频繁的红色彩色组合，偶尔震动粉红色。他们援引一些模糊的生物形式，可以与潮汐池，海洋生命形式或甚至蜂窝生物学相关的模式。

这让我们回到自己的身体。最近的较大作品代表了假想皮肤，它们的蕾丝状穿孔提出了关于流量方向性的问题。

他们是否允许身体形象标准的有毒压力被吸收，或者他们是否允许部分自我流出，与他人建立联系?这里没有血脑障碍，而是思考我们在这个世界上的相对位置。

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TRIPLETT拥有纽约Sarah Lawrence学院的艺术和艺术史学士学位。从表演专业开始，她很快转向视觉艺术，主要专注于绘画和其他纸上的作品。

她认为她在埃及和台湾等富织物的社会中抚养了这一事实，父母后来居住在印度，她最终沉淀纤维雕塑。她打算与废弃材料一起工作，找到了完美的来源：2016年从加利福尼亚搬到加利福尼亚州搬到波特兰后，她被授予了其中一家艺术家境地之一收集，“这是一个通过评审的艺术项目，利用艺术家的创造力，启发人们思考他们的消费习惯、他们产生的废物和他们丢弃的资源。”他们与Recology Portland合作;地铁是管理波特兰地区的垃圾和回收系统的区域政府;和crackedpots，非营利组织环境艺术组织。

环境意识和性别问题这两条线是并行的，就像雕塑家的作品在小的和大的、普遍的和/或特定的地点之间交替。

最近，她开始将一些表演元素融入到自己的表演中，在观众面前把自己缝成一个雕塑，然后再把自己剪出来，在每次表演中添加圆环和多层织物。

探讨了她冥想的Praxis的吟唱元素，也是如此，因为她经常在我们的谈话中经常在我们的谈话中重演。它可能是一个大而繁忙的心脏，但它与尖锐的大脑相匹配。

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“过去永远不会死。它甚至没有过去。“- - - - - -威廉。福克纳，安魂曲为尼姑(1951)

当然不是：我们所要做的就是重新发明它。刚问三重糖果．他们目前在波特兰艺术博物馆的展览，目前 - 重新审视，有点不忠实，波特兰最实验艺术实验，视觉艺术的波特兰中心（1972-1987）就是干这个的。

雪莱·班克罗夫特(Shelley Bancroft)和彼得·内斯贝特(Peter Nesbett)二人组(与博物馆罗伯特和梅塞德斯·艾霍兹现当代艺术策展人萨拉·克拉耶夫斯基(Sara Krajewski)合作举办了这次展览)在声明中写道，他们创造了关于无艺术的艺术的展览。我不敢苟同。他们解决问题的方式涉及到很多艺术创造力。毕竟，你是如何描述这个由米歇尔·罗素(Michele Russo)、梅尔·卡茨(Mel Katz)和杰伊·Backstrand这三位艺术家/学者创办的艺术中心在过去20年里发生的事情的?他们有远见，把前卫的当代艺术带到波特兰。特别是，如何表示表现历史在20世纪80年代举行的唐娜米兰尼队迎来了，这取得了玛丽贝贝的领导下的20世纪70年代绘画和雕塑的重点？

人们解决问题的方法之一就是使用类比法。事实证明，只有当人们不执着于表面特征，而是专注于问题的结构方面时，这种方法才会奏效，而这需要通过适当的类比来捕捉潜在的动态。三重糖果在使用仔细制作的仔细制作的个性化的挂毯时，这是一种单纯的舞者，爵士和电子音乐音乐家和表演艺术家的PDX外表的类别。(In the context of today’s focus on textiles, this is the part of their exhibition that I’ll describe.) Small accompanying plaques inform the viewers about the name of each performer, the date of their performance, their artistic approach and a bit on their life story.

在橙色舞台上方，帕姆当代艺术翼的大型空间悬挂在墙壁上并悬挂在高位上，这些飘动，有些不无言的织物矩形在单一性能的无常。每个人都经过精心设计，为他们所代表的表演艺术家带来主导特征。在房间里，我将成为一只老鼠的策展人对典型程度的想法进行了头脑风暴，然后出发了在偶像讽刺的时候将它们与机智与机智转化为替代品。精致的，饰品纺织肖像。你应该去举办那个展览。其中一些可能有你的缝线。

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• 还要看看评论性的翻拍，但没有艺术，Martha Daghlian的艺术品关于Triple Candie在波特兰艺术博物馆的PCVA回顾的艺术品。

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弗里德里克·霍伊尔的照片文章最初于2020年2月3日周一在她的网站上发表YDP -你的每日图片，在标题下我们在世界结构中的地位．经允许在此转载。