我只想告诉你这首歌过去九个月来一直萦绕在我的脑海里，在我被隔离的大脑里回荡着自从我在《前时代》的个人演唱会《最后的音乐会》之后。

这是星期五，3月6日（一个郁气黑暗和暴风雨的夜晚），两天前紧急状态宣言而且第三角新音乐艺术总监Sarah Tiedemann在Southeast Belmont的新表达工程中站在Dimly Lit Studio 2中，于第二天晚上开始3a卡罗琳在城市音乐会与A.RAM DASS报价：

当你走进树林时，你看着树木，你会看到所有这些不同的树木。他们中的一些是弯曲的，其中一些是直的，其中一些是常见的，其中一些是无论如何。你看着树，你允许它。你明白为什么它是它的方式。你有点明白它没有足够的光线，所以它转过身来。而且你并没有得到所有情感。你只是允许它。你欣赏树。

你靠近人类的那一刻，你就失去了所有这些。而且你不断地说“你也是如此，或者我也是如此。”判断思想进来了。所以我练习将人变成树木。这意味着欣赏它们的方式。

所以Caroline Shaw从后面，小提琴出来，并在房间里面滑入她的技术，在那里她开始铺设循环的Pizzicato层，开始唱着她“我的王冠会有任何明星吗？．” And then, tuning her violin up, joking about how “those巴托克的拨奏的真的把小提琴扔出了曲调，“分享了上面的歌曲歌词的卡特家庭起源，谈到下一块，塔里斯灵感在猩猩猩猩，以及如何将其作为“世俗独奏大楼普通服务”为秘密汉娜柯林斯在一座旧康涅狄格州教堂的殿中表现出来，她“想象着这件作品旋转进入椽子并在那里陷入困境，直到只有碎片保持。”

然后我们到了“其他歌曲”，“我真正写的第一首歌叫”。“最初是为她唱歌的与莎拉巴尔宫和本褶皱一起唱歌，但作曲家在3月份的夜晚有一个不同的声乐集合：我们。她让每个人都哼了一声BB无人机，并开始唱出我在音乐会上听到的最狡猾的简单比不点上次Uday Bhawalkar在镇上．这种和谐从未长期陷入不和谐音，它只是稍微拉伸和扭曲了一点，当房间为你拉下那唯一时，你可以进入一种自由的音调。

You’ll being hearing about this moment again, dear reader, because it’s the sort of thing we’re likely to bring up again two years from now–with some snappy line like “back in 2020 Caroline Shaw got a Portland audience to hum a drone for her like a hive of happy bees, and it was so musically satisfying we’re still talking about it two years later.”

让草变绿的主人

然后第三角串执行了两个肖的四重奏：瓦伦西亚，关闭attacca四重奏的格拉米奖章橙色的（现在可在180克橙色乙烯基，自然）;和常绿，3A共同委托，周一完成了肖。抬头andcamp听到前者凭借其色彩和纹理和甜味和馅饼的声音翻译 - 后者在音乐会上描述的后者作为“转化为音乐的困难质量”。但你不会有机会听到常绿直到有人记录并释放它。

所以你错过了，亲爱的读者。由于Shaw在显示后问答（以及我们下面的后续访谈中），常绿代表了作曲家的新阶段的开始 - 可能是未来的音乐历史学家甚至将把这个时代描述为“肖克从橙相进入绿色的通道”，与所有的心灵和音乐共振这样的班次意味着。“我早期的东西搬到了一个很好的谈话的步伐里，”她在三月告诉观众。“新的一个是不同的，故意：速度慢，变得更慢。”

四大乐章常绿流经四个领域，不仅反映了熟悉的植物学范畴，而且反映了一种更加生动抽象的常青状态。《苔藓》一开始显得很稀疏，断断续续的和弦序列迸发出五颜六色的和谐和谐的奇怪美丽的斑块;“茎”后面是嗡嗡的爬行声和滑音，然后凝聚成“水”的水滴。在“根”这首歌中，整首歌向外延伸到深深的土壤中，简单的三和弦打开到第七和弦并再次收缩，节奏伸展和重叠，所有的一切都扭曲成一个长而浓密的淡出。

“那有多长？”我最后想知道。它可能有五分钟或一小时。最后一次我在像引渡团一样在树林里散步着音乐散步。

And then “And So,” which Shaw told the audience in March is “about thinking about what the world looks like after we’re gone”–a sentiment which turned oddly appropriate when the rest of her scheduled Portland concerts got cancelled, making this the last song of the residency.

歌是一首歌，歌是一首歌

你知道你在收音机上听到一首歌的时候是怎么回事（记得收音机？）或在汽车或杂货店（记住汽车？记住商店？） - 然后你会在一天中剩下的时间困在你的脑海里？But then sometimes that’s the last thing you hear before going on a road trip or getting stuck in an elevator or lost in the forest or whatever, and in the absence of any other stimulation you end up with that same song rattling around your brain for hours, days, weeks, months? Or is that just me?

无论如何，我认为自己很幸运，我最终陷入了困境，在今年剩下的时间里陷入困境。它充满了酷的小时刻：罂粟和弦和吸引人的旋律，几乎是新的秩序级别的渴望，在开场线上“会一首歌，任何其他名字的声音一样甜蜜和真实吗？”;痛苦的旋律开启“我们仍然会调整我们的小提琴？我们还会唱玫瑰吗？“;令人难以忘怀的闭合线，“我们留下了借来的时间，”用幽灵般的Pizzicato Ostinati飙升到距离（肖名签名也听到了到了手中那entr'acte.， 等等。）

但从更广泛的意义上说，真正让我崩溃的是那种老式的和声和前卫的后调性的酸甜结合，它的声音和情感的复杂性，尤其是当令人毛骨悚然的合唱和弦再次出现时，库尔特·威尔(Kurt Weill)那种宣泄的氛围重复的斯坦线，着名的望远镜是望远镜的全部点。

是的，亲爱的读者，这首歌被永生化了。您可以听到它（在2019年与attacca执行）在这里：

所以，几周后，仍然哼唱着“一朵玫瑰是一个玫瑰是一个玫瑰是一个玫瑰”到我的脸上面具，我收到了一封电子邮件，回应了我的懒散煽动的论文“什么也别做，坐在那儿!”：

我最近遇到了或艺术，因为对Philharmonia Baroque Orchestra的警报。我喜欢包括它们的文章。你对听证有兴趣吗？他们的最新录音包括Caroline Shaw的新工作？

录音具有oratorio听众这是萧伯纳为合唱团和时期乐器管弦乐队创作的第一部主要作品。这是对1977年“旅行者”号宇宙飞船携带的“金唱片”的回应，“金唱片”至今仍在太空中旅行。剧本由萧伯纳编辑，涵盖了五个世纪以来的诗歌，包括惠特曼、霍桑登的威廉·德拉蒙德(William Drummond)、丁尼生勋爵(Lord Tennyson)以及卡尔·萨根(Carl Sagan)的一篇演讲等。

第二次工作是一朵玫瑰是为安妮·索菲·冯·奥特创作的歌曲三部曲，并将18世纪和21世纪的诗歌并列在一起。

所以在这里，我在最后一次音乐会之后坐了九个月。我花了一辈子听到“玫瑰是一个玫瑰是一个玫瑰是一个玫瑰”，突然，我突然看到了专辑肖的歌曲的话，黎明普通和吉尔伯特卡尔 -狭长的海面-将1月份由非标索记录发布．

现在我有一首新歌卡在我的脑海里。

音乐会结束几周后，我们采访了“安全之声”萧，并通过电话与她聊了乐器、理论、嗡嗡声、改编，以及她自己最喜欢的作曲家。为了清晰和流畅，她的回答经过了浓缩和编辑。

常见的音调

我认为很多我的音乐，并不意识到，我喜欢常识和弦：找到一个和谐，找到另一个分享音乐。当你发现如何回到它时，这是一点点拼图。然后奠定了张力仍然保持一致的张力 - 它总是在和弦中，它是否成为第七，一个不和谐，你坐在那个不断的时间里？和“其他歌曲”我写作作为歌曲形式，诗歌和合唱，双和弦进展。我已经这样做了这么多的方式和钥匙。

我喜欢在房​​间里发出声音的感觉，作为开始的东西，这是一个点头到Pauline Oliveros。我的艺术敏感性是如此不同，但这是我发现非常重要和移动的东西;我总是想把和谐放在首位。有一个共享的东西，是一个共同的公共音乐语调，让事情成为不和谐和辅音而不是判断他们，只是看我们是否可以拿东西。一旦清除了，你听到了什么？

这是我喜欢为那首歌做无人机的东西之一。特别是如果在我拔出所有声音时，人们在尽头嗡嗡作响。人们仍在笑。这是一个仰望，听到人们仍然哼唱的那一刻。如果他们不习惯，那么难以让人们在一个房间里唱歌，我们不会在美国文化中做到这一点。你可以让你的嘴在嗡嗡作响时闭嘴。人们做得很好。

调整音乐，适应文本

我喜欢实用主义和艺术创作的结合。我认为他们是彼此的一部分，我喜欢针对特定的情况写作，根据那里的情况设计一些东西。我经常想起巴赫，因为他为当时在场的人写作。我总觉得他的音乐中有一种情感，你可以用它来替代。任何能弹高音线的乐器都能弹。通过创造一种新的变体来了解一件作品的精髓或精髓也是一件有趣的事情。

我对现有的诗进行了定期的排版;独唱或合唱的作品都是这样的。我这么做是因为我喜欢某首诗。这是一个更安全的选择。但我喜欢自己创作歌词的难题。在这个例子中，我想我是从“所以”这个谜题开始的，这是一种创造东西的感觉，它重复了这个很常见的短语。我不确定我是怎么做到的!

我完成了那篇文章并在用笔记本上的飞机上改变了它，迅速使用言语和押韵和暂停，然后同时写旋律和单词。你找到了正确的感觉。对我来说，这对幽灵一致的散文不太重要，而不是脑痒痒的词场，以及同时诚实和情感的散文。那是甜蜜的地方。

我也在思考几种不同的诗歌和文本。罗伯特燃烧“红红玫瑰”是我用腓单母巴洛克的歌曲。所以我想制作一个与之相关的新歌，但略有不同。显然，这些关于玫瑰的文本，和格特鲁德斯坦，我喜欢它只是流动。我决定撕开它，永远继续。她总是用这种有趣的方式玩言语，同时她永远不会把歌词写给我的歌曲。她对同一个游戏感兴趣。因此，随着时间的推移，您开始删除您不需要的部件，或者对您想要做的内容并不重要。

一个新的方向

我觉得我感兴趣的音乐不一定是极简主义的，它只需要一个过程，那就是乐曲。我从来都不是这样工作的。但是看看这个，更多的是面向单一过程或单一概念的音乐。这就是我喜欢它的原因，我如何与它共存，以及它对我的音乐的影响。

我一直在想知道我的音乐听起来像是，如果我只是把它放慢了一点，也允许自己只是写一个我想听耳机的音乐。我不想听三篇文章在森林里。我很喜欢他们，但我不想在树林里听他们。外面的音乐，或音乐的速度较慢，或者是一种不同的思维，或作为思维的画布而不是引导你的注意力。

这是我在写作时感兴趣的一点常绿，我非常有意识到它具有电影质量 - 这是我对我感兴趣的另一件事。如果我要得分，我会听到什么？我穿过这个特殊的森林的散步是什么？如果我想到我的音乐作为一棵树的礼物，那将是完全不同的。

所以当我开始写作这件作品时，那些是我设置的参数。只是那个概念：如果你正在写一些有时间比我们的时间感到越来越长的时间，那就是那么占据你的大脑，在哪里转移你的优先事项？我真的很喜欢写这件作品，因为我有点自由地听到这些模糊和谐很长一段时间。我只是想听听一个美丽的和弦进展，从这个地方到那个地方，有一段时间坐在那里。

巴赫，郎，Pärt

用巴赫我喜欢一切，但特别是独奏套房，如大提琴套房，小提琴Partitas和Sonatas，以及独奏键盘工作。The efficiency of what he’s able to do with one musician on one instrument is beautiful, and it really speaks to my pragmatic sense of not what’s the biggest and most expensive thing to write but what do you make that’s deeply profound and beautiful and complex with the simplest of means. So I have a deep relationship with those.

有一个名叫Johnny Gandelsman的小提琴主义者，他与布鲁克林骑士一起玩，他在同一个晚上和Sonatas和Partitas一起在五弦小提琴上做大提琴套房。我曾经乘坐了四个小时从DC到纽约的公共汽车听他参加比赛。这是一个深刻的精神体验，他扮演的方式是这样的，所以他自己。这就是我所爱的是，当有人不试图正常发挥一切时，最完美的巴赫，但揭示了对他们意味着什么。Johnny以这种很酷的方式泪流满面。

对于大卫郎，我就像他在生活中的敏感性和许多音乐一样。还有一些独奏钢琴作品，但再次它是我真正喜欢的意味着经济，以及我欣赏的直接。

和哦，哦，男人。我多年来没有听他，但我在我的二十几岁的时候有一些深刻的动人时刻，他的音乐将永远与我在一起。有一件代表和字符串三重奏，稳定．我们坐在黑暗中坐在地上。

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