在过去的十年里，《沃土》一直是波特兰戏剧季最具活力的节目。在11天的时间里，这座城市被戏剧所吞没，时而惊险，时而荒谬，时而梦幻，时而原始，时而滑稽，时而恐怖，时而残酷，时而反复无常，时而充满挑战，时而勇敢——有时这一切同时发生。在这11天里，无论好坏、专业与否，观众几乎从未接触过戏剧最真实、最重要甚至最危险的一面。

在沃土，有机会看到一些神奇的东西。也有机会看到一些完全未完成的东西，甚至是糟糕的东西。中间还有无数的阶段。它的新工作。任何事情都有可能发生。《肥沃的土地》提供的是在咒语被施放的那一刻出现的机会。

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2019肥沃土地节

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生活中的几个时刻弥合了魔法和平凡之间的差距，就像创造的行为一样。灵感来自于它来自的，为什么，是一个伪装在超自然的谜。但是从灵感到实现需求要求纪律和努力。有时辛勤工作封装在螺母和螺栓中，滚动 - 你的袖子和弄脏了你的手脏。其他时候，努力工作可能意味着认识到你阻止你的东西 - 然后克服它。

灵感来自哪里?是什么驱使艺术家们去做他们所做的，去创造他们必须创造的东西?我与《肥沃土地》的众多创造者进行了交谈，毫无疑问，某些主题推动了今年的电影节。这个国家的社会文化差异，建立桥梁，倾听，害怕他人，需要联系和缺乏联系。一次又一次地，推动艺术的不仅仅是被听到，而是倾听，不要害怕与自己不同的声音。

对于“多帽合作”(Many Hats Collaboration)的负责人杰西卡·瓦伦菲尔斯(Jessica Wallenfels)来说，她的工作是“对特朗普当选以来我们所处时代的回应”。这让人觉得，确保未被充分代表的声音不会被压制是一件非常紧迫的事情。风险真的很高，因为我们需要确保我们不会被目前正在发生的政治力量噤声。”

“我希望，”Chapel Theatre Collective的丹妮尔·威瑟斯说，“能让观众产生兴趣，在他们自己的简单范围和原则之外，参与并发起与人的对话。”

来自Broken天文馆的劳拉·邓恩说:“我感觉凌驾于政治之上，凌驾于一切之上，我在努力思考，‘这个人类工程值得吗?我们值得吗?在这个时刻，当一切都要完蛋，我们是这个星球的瘟疫时，我想找到一种方法来问这个问题，并让答案是‘是的’。’”这似乎是2019年肥沃土地节最主要的关注点。

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这项事业

四年前，许多帽子合作公司制作了2015沃土节的珠宝，暴风雪,由艺术总监杰西卡·瓦伦菲尔斯和她的丈夫、作曲家和音乐家埃里克·诺丁创作和构思．暴风雪这是一部以拉赫玛尼诺夫的音乐(诺丁亲自演奏过)为基础的成人戏剧童话。在那之后，你会为安可做些什么?

许多“帽子”进入今年的“沃土节”是一个不同的世界暴风雪．对于华伦费尔斯，我们最著名的戏剧艺术家之一，这项事业是一个强烈的个人艺术品。在2015年以来的几年已经发生了变化。Wallenfels去了研究生院，她的母亲去世了。这是一个艰难的时刻。“当你觉得自己失败时有很多次。至少我做了。“我伤害了她吗？我正在努力照顾她。她不想要这个。我觉得这对她来说是最好的。“在你生命中的那个阶段，这种关系如此多的推动/拉动。 And this person is frail and failing and the last thing you want to do is hurt them. It’s really confusing.”

这项事业书中有很多瓦伦菲尔斯的故事，并对这些悲剧环境下的母女关系进行了有力的探索。最初，瓦伦菲尔斯对这件作品的概念是不同的。“我确信我想利用一个男人，因为我需要一个台阶。父女关系。但当我这样做的时候，我不能像我想的那样抓住它。”

“抓住”需要发泄。“我写了很多东西。我最后写了500页。这是疯狂的。我真的需要把我的很多经验都吐出来。”但瓦伦菲尔斯自己承认，她不是剧作家。在密友贝丝·汤普森的推荐下，她请来了艾米丽·格雷戈里，帮助她把自己的经历精简成可以用来表演的作品。“我转向艾米丽这个剧作家/编剧/设计家，我说，‘这是我的想法。我有所有这些文字。我可以为你摘录。’ Gregory reassured Wallenfels: ‘You don’t have to send me excerpts. You can just send me the whole thing.’

对华伦费尔斯来说，格雷戈里是天赐之物。“我甚至不敢相信自己的运气，”华伦费尔斯今天说，“她能来，答应了，愿意做这个项目。”还有失去的联系。格雷戈里的祖母不久前去世了。

有了格雷戈里的安排，华伦菲尔斯就可以从事她最擅长的工作，导演和编舞。“我不是作家，”她说，“但我会跳舞。”为了代替瓦伦菲尔斯，她请来了亲密的朋友兼合作者贝丝·汤普森。“贝丝是一个怪物，她能够学习和消化编舞，并表演它。”现在她必须找一个合适的演员来扮演母亲。艺术家代表(Artists Rep)的艺术总监达马索·罗德里格斯(Damaso Rodriguez)帮助瓦伦菲尔斯找到了乔安·约翰逊(Joann Johnson)。除了约翰逊为她所有的作品带来的优雅和旧约的庄严，她还有一个额外的优势，那就是她有运动背景，这对她的作品来说特别有用，因为她要在身体上进行设计。

在音乐部分，华伦菲尔斯转向了另一位古典作曲家肖斯塔科维奇:“埃里克开始给我演奏肖斯塔科维奇的爵士组曲。”华伦菲尔斯选择的是一首钢琴协奏曲，这首曲子曾是作曲家的一位朋友的安魂曲。“我听了，看到了整首曲子。”由于华伦费尔斯作品的本质，这件作品并不是那种特别的视觉效果，但它给了她一个跳跃点。“这一切都是关于把一个老人带出他们的家，通过各种援助、康复和临终关怀机构，直到老人去世。它最初是为肖斯塔科维奇的一位挚友写的某种安魂曲，从个人的角度来说，然后它也被认为是音乐文学的主体，是为二战中阵亡的犹太人谱写的一首巨大的安魂曲。这绝对是关于死亡的。”

华伦菲尔斯随后邀请了西北钢琴三重奏，希瑟·马斯特尔-利普森，汉娜·希勒布兰德和苏珊·麦克丹尼尔。这种合作是一种意想不到的偶然。希勒布兰德曾是一名护士。“她走了进来，”华伦费尔斯回忆道，“和演员们谈论了从护理角度看死亡是什么样子。”麦克丹尼尔最近失去了父亲。

而暴风雪以世界首演的姿态来到沃土这项事业是一个工作室，它的命运不仅仅是在剧院里表演。“我一直想做爱丁堡旅游之类的,“Wallenfels说,“但这是这篇文章,我觉得我想开始构建下一个,然后我想,“这一块不需要参观爱丁堡,它需要旅游Terwilliger广场,它需要旅游Holladay公园广场,我妈妈去世了。我们得把它带到那些地方去。目标是能够将这项承诺带给最需要它的社区。包括老人、家庭、医疗联系人、临终关怀和辅助生活。我想做的是把它放在一个研讨会上，获得一些视频，一些纪录片片段，希望能够从其他机构获得资金，并把它带给他们。”

许多帽子公司正在制作一件与之配套的作品这项事业- - - - - -老龄化的艺术．演员、导演和设计师卡米尔·斯米克“不仅是汇编，”瓦伦菲尔斯说，“而是将所有这些逐字逐句的反应编织到一部戏剧中，这部戏剧是对老年人体验的合唱，从他们的角度来感受衰老。”你得到了什么?你失去了什么?它既有趣又悲伤，发人深省又发人深省。我真的觉得这是一群我们不常联系的人。”

“这正是那些合作，”Wallenfels说，“那种帽子的思想交叉污染了。”这项事业是该公司的第一个在五个方案中的五个计划，其中瓦伦斯希望每年都在未来五年内建立新的作品，每次都会建立社区合作伙伴。“我喜欢荒谬的挑战，”她说，笑。

"事业"还有两场"沃土"演出，时间是晚上7:30。2月2日和下午2点2月3日，波特兰州立大学林肯演奏厅75室．

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Coos Bay的警报器

如果沃伦菲尔斯是波特兰最著名的戏剧艺术家之一，那么劳拉·邓恩可能是最不出名的——除非你在过去几年里一直在“沃土”剧院工作。邓恩是破败天文馆(这个名字来源于邓恩在纽约居住的不规则形状的工作室)的主要创始人，这是镇上一个相对较新的剧院公司。邓恩是职业戏剧艺术家，如果不是经过训练的话。她最初是在纽约当民谣歌手，有时为一家小剧团写歌。为公司写歌变成了在舞台上扮演小角色。“我一直很喜欢戏剧，”她说。但这段经历决定了一切:它完全概括了邓恩之前甚至不知道她失踪了的东西。“讲故事的音乐，”她回忆道;“这就是我想要的。”我想让它成为我们正在创造的整个世界。”

当她回到波特兰时，她和患有海洛因成瘾的哥哥度过了一段艰难的时光。她第一次进入沃土雪女王邓恩正在处理那段经历。

最初，就邓恩知道，这将是它：一个和完成。但是，一旦项目结束，她的亲密朋友和合作者玛吉·麦斯卡问她，“我们接下来要做什么？”邓恩的开玩笑答案，因为她的眼睛在她的书架上落在了一个经典的家庭上，是“弗兰肯斯坦 - 一个滑稽的人”，她笑了。笑着笑，妈妈坚持，“我们这样做。”

遵循的是，作为波特兰在一段时间内看到的一部分剧院。如果你看到它，那么你以前见过的任何事情，无论你是一位老将的Theatergoer还是没有。弗兰肯斯坦：歌舞表演（随着这件作用的那样）是Tropes的幽灵般的，陈词滥调在颠倒和内部转动。有一个渔网佩戴的“船长”（Mascal）是MC，孕妇雪莱（其实怀孕的Dunn;她的宝宝在他们的克林顿街道跑后两周出生），民歌，裸露，两个怪物，和歌剧面具的幽灵，全部通过原始和深刻的女性敏感性过滤。

破碎的天文馆的影响很多是直接被邓恩和公司缺乏剧院血统的影响。她是由主流剧院的约束，“妥善发挥”建设的限制性的限制性，或者是如何制定“好”的戏剧的规则或指导方针的限制性。结果是一个具有挑战性的剧院品牌，你不会在其他任何地方看到。

Broken天文馆今年提供的Coos Bay的警报器又是邓恩的原创剧本，改编自安徒生的作品小美人鱼邓恩和她的合作伙伴们创作了原创音乐，她特立独行的情感也完好无损。如果说有什么不同的话，那就是她做得比以往任何时候都好。她的一些作品是她所尝试过的最轻松诗意的作品，大部分音乐是她那群不合群的快乐乐队所创作出来的最有力、最优美的音乐。

所有破坏的Pangetarium的节目都有一系列专业表演者和非职业人士。这不是一个事故。邓恩不持有试镜。原因很简单。她不想只用演员工作。“我也想要[破碎的天文馆制作]向任何想要做剧院的人开放。我觉得如果我举行试镜，那么它只是行动者，它吓倒了其他人。我不会为任何事情试听。我不知道如何采取行动，“她笑了。“但随后非演员最终能够获得美好的表演。 Because we’re all storytellers.” This rawness brings with it a distinct shift in attitude that is undoubtedly refreshing and makes any Broken Planetarium piece unique.

但是，真正让Planetarium的工作分开是其创造者的思想。Coos Bay的警报器《破天文馆》的最后一部作品，罗莎红．“我就是睡不着，”邓恩回忆说。“我是发狂的。当时是凌晨3点。我有一种奇怪的、幻觉的、失眠的幻觉，看到美人鱼在舞台的各个层面上，穿着摇滚t恤，而不是贝壳。我当时想，‘这太奇怪了。我回到汉斯·克里斯蒂安·安徒生家小美人鱼那个星期后，我就像，'哦，我的上帝。她不能说话。她伤害自己成为这个世界的一部分，成为父权制世界的一部分。但后来她沉默了。她不能在世界上发言。她如何浏览它？她如何声称任何部分？我就像，'哦，这是最终的选择。她选择参加父权制。她选择犯下这种暴力行为，杀死王子并拯救自己，或者她选择不参加父权制，而不是参加一种有毒而非犯下暴力的文化。“ For Dunn, as well, the piece she envisioned had resonance in today’s world. “It feels like all the things that are happening right now are in this fairy tale. This fear of people who are not from this world. Like, ‘You don’t belong here. You’re not one of us.’ This is part of the national conversation we’re having right now of who belongs and who doesn’t? There are separate worlds; there is ocean and the land. We can cross borders. Sometimes you are told you don’t belong and you can claim a place for yourself.”

对于肥沃的地面，这种迭代Coos Bay的警报器是一个与音乐的读数阅读，音乐是一些最好的破平面图所产生的。因此，即使在那些参数中，Dunn达到了创造整个世界与音乐本身的目标。但对于邓恩来说，这种阅读“是我们对观众的几点尝试。”5月份克林顿街剧院将有全面生产。历史表明，阅读和全部生产，都会不像其他任何地方都会看到其他任何地方。

库斯湾的警笛在晚上7点有三个肥沃土地的读数。1月30日至21日和2月1日在波特兰S.E.莫里森街523号福柯母亲书店(Mother Foucault’s Bookshop)举办．

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塔罗牌显示

多年来，凯特·穆拉一直是波特兰最具多元性的戏剧艺术家之一。她广泛的技能集包括演员，设计，作家，导演，木偶戏，面具制作，舞蹈，移动，木匠，地面rigger和联合舞台手。

对了，还有塔罗牌读卡器。

戏剧的美妙之处在于它是写在沙滩上的艺术。同样的戏剧，演员阵容，剧院，甚至观众，每晚的戏剧都会不一样。不均匀的塔罗牌显示进一步采取这一基本原则。

的前提塔罗牌显示是很简单。“我想知道，”穆拉回忆道，“当我给所有观众念塔罗牌时会发生什么?“我一直在想，我想把我的魔法和形而上学作品和我的戏剧作品更多地结合在一起。我以前也这样做过。”

穆拉读塔罗牌已经22年了。这和她所拥有的其他技能一样，也是她自我定位的一部分。但给大家念塔罗牌呢?她所做的研究没有发现以前有人尝试过。“没人听说过，”Mura说。“我听说塔罗牌被用作设计过程的一部分。我听说塔罗牌被用作角色的灵感来源。我知道活塔罗牌，它更像是神谕。我将成为剑后，人们会来问剑后问题。但这是我第一次听说要给一大群人看塔罗牌。 I’ve done couple readings, I’ve done trios, but this is the first time I’ve done a group.”

这就是塔罗牌显示是多少。Mura坐在一张桌子旁，她的牌在一边，观众在另一边。当观众入场时，每人得到一张不同的牌。“我有一个漂亮的玻璃碗，上面有三个女神，是我的一个朋友在螺旋林女巫集会上蚀刻的。我从中抽出一张牌，可能是梅花3。有梅花3的人出来，从塔罗牌中取出第一张牌。然后说，我画红桃7。拿到红桃7的人会上来抽第二张牌。将会有这样的观众流，直到所有的七张牌都被拿起来，然后开始阅读。然后根据卡片上的内容和所发生的对话，我来试探是否会选择更多的卡片，或者是否会有特定问题的观众出现并选择另一张卡片。”

还有一个教育因素塔罗牌显示．每张卡片都有一个故事，就像牌组本身一样。穆拉的牌是一副威特-史密斯塔罗牌，也就是说，这副牌的插图是由一位名叫帕梅拉·科尔曼·史密斯(Pamela Colman Smith)的黑人妇女在20世纪初创作的^TH.世纪。怀特-史密斯牌(或莱德-怀特或莱德-怀特-史密斯)是北美最具影响力和使用最广泛的塔罗牌之一。因此，科尔曼·史密斯对塔罗牌的贡献是巨大的，但在现实世界中，她的贡献在很大程度上已经从历史中抹去了。最近有一场运动来承认科尔曼·史密斯的贡献，穆拉确保在每次阅读时都承认并教育她的观众关于科尔曼·史密斯的知识。

虽然穆拉是一位经验丰富的表演者，但表演不一定是她的塔罗牌显示．她说:“我不是在为别人表演。”“我要做的是，给所有观众读塔罗牌，还有故事和神话。只有表演和表演才能筑起第四堵墙。”没有第四堵墙对于穆拉的工作是至关重要的。她需要对观众的能量敞开心扉，他们也需要对她和彼此的能量敞开心扉。为了达到这个目的，观众的能量是在塔罗牌仪式中形成的。Mura说:“卡片本身没有正面或负面的含义。“所有这些都来自观众本身。取决于每一位观众所带来的活力空间，他们自身是否有巨大的转变潜力。 But it’s not something that I’m trying to force or put out there. My intention is to read the cards and to share the stories that the cards want to share.”

一个完整的演奏工作室版本塔罗牌显示1月27日在海德沃特剧院上演。关注未来的迭代．

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糟糕的小时

卡伦·波林斯基(Karen Polinsky)刚到波特兰，刚到俄勒冈州，但自从来到这里一年多以来，她感到自己受到了热烈欢迎。“波特兰是一个非常有创意的地方，”她说。“每个人都对你的想法很感兴趣。”她加入了PDX playwriters，在她加入他们的短暂时间里，她已经进入了一个行政职位，甚至成为了他们的时事通讯的编辑。去年，波林斯基创作了一部独幕剧，违反矛盾到肥沃土地节。违反矛盾是基于一个在新闻中没有多少关注的奇怪的真实故事。糟糕的小时波林斯基为今年的“沃土”项目所做的贡献并非如此卑微，尤其是在俄勒冈州。

“甚至在2016年的野生动物避难所（野生动物避难所）之前（AMMON）甚至在野生动物避难所，”原生纽约人说，“在一年中的这个时候，我真的很着迷，并被邦迪和他们称之为君主公民运动。我想我对此感兴趣，因为它似乎是他们表达的白色骄傲，真的与牛仔神话和一种西方战争共鸣。我认为他们真的很棒的人。他们真的使用了我们的神话，真的很好。因此，当他们谈论牛和草原和美国梦和美国梦和牧师和独立时，我认为更多人以积极的方式听到比我们在波特兰的积极方式。因为在更多的自由主义的环保人士就像一样，“那些邦迪的小兄弟很疯狂。”

不管他们是否“疯了”，从本质上来说，波林斯基认为他们的疯狂是有原因的。“他们的成员之一，媒体大师拉沃伊·菲尼库姆(LaVoy Finicum)前往那里，是为了被击毙并进行最后的抵抗。如果你看拉沃伊·菲尼库姆的视频，你会被他吸引。如果你关掉电视仔细想想，你会对他的论点感到疑惑。但只要电视还开着，他用那种柔和的声音和你说话，戴着牛仔帽看着你的眼睛，我认为他是一个非常引人注目的人。同样可怕的是，他们来自所谓的基督教视角，所以他们也使用爱的语言。整件事真的会让你头晕目眩。”

与她的剧本，糟糕的小时在美国，波林斯基试图让一个民族和一场原本似乎没有人性的运动展现出人性。“虽然我并不同情他们的政治，”波林斯基说，“但我确实同情他们作为人类。”我因此受到批评。很多人告诉我，‘不要这样做。你错了。然而，波林斯基认为，如果这个国家希望弥合分裂它的巨大分裂，那么将坏人人性化是必要的。“我深受存在主义作家加缪的影响。他在判断别人和判断他们的行为、想法和言论之间做了很大的区分。他们所有的行为和言语都具有破坏性，这些都应该被评判，但他只是保留了一小部分——“我真的能彻底了解另一个人，以至于我能说他是一个邪恶的人吗?”“我想我只是在隐瞒。这对我很重要。”

例如，波林斯基的一个角色就是以俄克拉荷马城的炸弹客蒂莫西·麦克维为原型的。“其中一个角色是一个白人民兵。他讲述了自己的历史，很多历史细节都来自蒂莫西·麦克维的历史，说实话，这是一个悲伤的故事。他说的其中一件事是他去战斗，在他最初的战斗中，他用大炮砍下了敌军的头。蒂莫西·麦克维就是这样的人。我觉得他在军队的时候灵魂出了问题。它被摧毁。我知道他对俄克拉荷马城爆炸案的所作所为是可怕的，可怕的，可怕的，但我还是忍不住对那家伙有感觉。我知道很多人认为我真的是在说这些。”

为了她的研究，波林斯基去了俄勒冈州的伯恩斯。“当我去马勒尔的时候，”她说，“我听了很多非常保守的谈话广播。令我印象深刻的是，我们的国家如此分裂。相信邦迪家族的人相信邦迪家族的观点，他们真的相信邦迪家族。不知道的人就不会知道。我们有一个很大的鸿沟。我有兴趣跨越这个鸿沟。”

到那最后，糟糕的小时不应该是纪录片剧场。“Malheur在法语中听起来像‘糟糕的时刻’，但这并不是它的真正含义。什么糟糕的小时指的是我们的政治分歧。我只是想让那些极端不同的人，进入一个环境。他们要在那里待上24小时，就像一个高压锅，让他们互相处理。”为此，主人公糟糕的小时是一个年轻的派尤特人/墨西哥妇女。“在很多关于占领的报道中，美国原住民对土地权的观点真的被忽视了。这真的很重要。我的意思是，我们谈论的是土地占领，当然对派尤特人来说，那是几百年前的事了。他们被转移了，当他们回来的时候，他们得到了一个垃圾场，这是他们一直生活的一小部分。现在他们重建了自己，买了很多土地。这是最初允许牧场主进入的地方。”

随着剧本如此新的，Polinsky要求从她的演员中得到了很多输入。“我们大声朗读了这场比赛的草案，然后我说，”我真的希望你们为你的角色提倡。强烈倡导者。相信你的性格。即使你的角色是白色，民兵的家伙。倡导他的伤害和他的悲伤和他对世界的黑暗观点和他的抑郁症。为妻子死亡的骑自行车上的女士倡导，她感觉她是Sandhill Crane。是她。不要判断他们。成为他们。 Your character can judge the other characters, just not your own.’ Right away they had so many suggestions for me. It was a long list of things they didn’t like, or they wanted changed, or they wanted more of, or they wanted clarified. And I wrote everything down that they said. And I did everything that they told me to do. There wasn’t one suggestion that I didn’t take.”

Polinsky害怕她的戏剧可能发生的反弹，但她的目的是坚决的：“我们必须处理我们的风景和我们的人类景观。我只是想知道我国发生了什么。“

《糟糕的时光》还有一场在《肥沃的土地》的阶段阅读，时间是晚上7点。2月1日在Hipbone工作室．

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朋友用枪

教堂剧院集体是镇上最新的剧院公司之一。任何新的剧院公司都有风险涉及任何新剧院公司，而是在米尔威里的CTC，比大多数人在一起。它是由一些杰出的人才为首的贾森 - 格里克，丹妮尔韦瑟斯，Illya DeTorres和Jacklyn马达克斯 - 他们有自己的空间，叫，很自然地，教堂剧院。

（但是，它们不是代名词。“Chapel Theatre集体是居民剧院，”澄清艺术总监GLICK，“但不是租房的身体，这是教堂剧院。”）

朋友用枪将是CTC的第二场展览。它的第一部作品是辛酸的拥抱的解剖， 去年秋天。对于CTC来说，这个第一赛季的主题是关于对人类联系的需求 - 当我们没有得到它时会发生什么。朋友用枪关于在枪支控制周围的全国对话的断开连接，以及如何影响个人水平的个人。

朋友用枪Stephanie Alison Walker的新游戏，这一生产是“旋转世界首映”的一部分。这意味着CTC没有独家首演。朋友用枪将打开,然后,一个多月以后,它将再次首映剧团在洛杉矶的路上,然后它会一次起义剧院首映在明尼阿波利斯,(它将成为整个赛季的主题在枪的问题,还将包括俄勒冈州剧作家EM刘易斯的吗枪展会。）这一生产由诸如纠缠，并将经过肥沃的地面和2月。

在生产过程中，Walker对CTC机组人员非常慷慨，参加Rehearsals，并提供回答问题。她将在波特兰开放朋友用枪，并将在显示后的讨论中发言。

对于所有三个CTC成员，诸如难题，光泽和羽毛，这件作品有点出发。所有三个都被识别为自由主义者。这三个人都对抗枪支。然而，沃克的戏剧不是。“它真的探讨了中间地面，”GLICK说，“这双方都有他们的偏见，双方都有他们的不可动作。脚本中没有任何东西决定了一面。“进入他角色的鞋子是演员的一个特别困难的旅程，也许是他获得脆弱性的最佳态度。“I said no initially to the script,” remembers Glick, “and the reason was that the role I’m playing, the guy is so rigid in his beliefs and some of the stuff he says and reacts to, I found myself getting really mad at the script because it felt like a Facebook comments section.”朋友用枪他说，“这是一面自由主义者自以为是的镜子。”怎样才能以尊重和合法的态度听取对方的意见?”

威瑟斯表示赞同:“对我来说，这一特殊的举动听起来非常正确，因为在我生命的大部分时间里，出于许多个人原因和个人经历，我一直尽可能地反对枪支。以至于在我自己的正义中，我发现除了我自己的观点之外，我没有任何其他的观点。事实上，我和一个好朋友聊过，他说:“嗯，你如此幸运，不用考虑另一种视角，这不是很可爱吗?”这是非常有趣的。你看过吗?”

和他的两位明星一样，德托雷斯也对枪支持有严格的看法。“在枪支问题上，我通常是一边倒的。我的立场非常坚定。”但是，据格里克说，德托雷斯也坚持认为，他们的集体不妥协才是关键。“嗯，这难道不是我们应该这么做的原因吗，”德托里斯坚持说，“举起那面镜子?“这是一段旅程。这是可怕的。”

但这部作品不仅仅是自由主义者的自我鞭笞。CTC的计划不仅仅是向典型的波特兰剧院观众/合唱团布道。威瑟斯和演员克莱尔·瑞斯比，准备朋友用枪他在靶场学习了如何射击。为了做到这一点，他们与“一位真正懂枪械的训练师”建立了关系。威瑟斯和他一起玩游戏，他承认他的很多想法都被触动了。尽管如此，“他还是吸引了很多人来看这部戏。”在威瑟斯看来，节目结束后的对话至关重要，因为“我想让他分享自己的见解，因为我想表示尊重。”我们可以有不同意见，但我想知道的是，在一个社区里，我们可以成为室友。”

格里克,朋友用枪不是一个方面说服另一方，他们如何看待世界是对的，而是关于谈话的气氛;如何。“我们用来不同意的语气，”Glick“说，”我们傲慢的方式导致我们屈尊俯视另一个，“是游戏地址。

在这个分裂的时代，威瑟斯说，“我把我的原则拨到了11个地方，我对事情的立场。”我很感激这部剧，因为它要求我更近距离地审视自己，更开放地看待另一面，这是我过去几年都没有做到的。”

CTC学到的一件事是枪主人，就像你可以想到的任何其他人一样，往往会蔑视他们的刻板印象。“这真的很容易，”Glick说，“去，'哦，你是枪主人;然后你必须是一个特朗普选民，你必须是一个乡下人和nra的成员......并不一定是真实的。你可以成为枪主，也是社会经济水平的进步。

“例如，”增加了风雨“，”美国只有6-7％的枪支所有者都是NRA的成员。“对于CTC来说，可能是这个项目的主要目标已经拥有自己的视野，他们希望观众同样的，无论其政治姿态如何。“我希望，”天气说，“为观众带来了一个与在自身易于范围之外的人的人们参与和启动谈话的兴趣。我正在与这个射击枪支和教学和培训组织如何保护自己的人的友谊。从来没有在一百万年里想象着培养与枪支教练的关系。如果不是我参与这一戏剧，我从来没有。“

这种自我反思是很重要的是教堂剧院集体艺术的一个重要方面。“当我想到我想要创作的戏剧，”德托里斯说，“我想要在那里展示的艺术，都伴随着一层社会正义或某种变化;让人们一走了之就能开始一段对话。”当然朋友用枪似乎击中了所有的按钮。

《老友记》将在下午2点和7点30分举行全球首映。1月31日、2月1日和2月2日;和2点。2月3日肥沃土地节。在2月9日至16日的音乐节结束后，它将继续演出，所有的演出将在教堂剧院(Chapel Theatre)举行，密尔沃基市S.E.哈里森街4107号．

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危险的美丽

邦尼·拉特纳(Bonnie Ratner)自记事起就一直关注美国的种族不平等问题。这要追溯到她在纽约布鲁克林的成长经历:“我不记得自己有过不关心社会公正的时候。我想我会称之为公平。”她对社会正义的承诺始于小学。拉特纳是一个棒球迷，她的球队是布鲁克林道奇队。“他们是一支打破种族关系的球队，是一支让有色人种参与体育运动的球队，他们总是与洋基队对抗，而在我看来，洋基队就是一支恶霸球队。”

Ratner的父亲在布鲁克林拥有一家鞋店，那里与那些不一定看起来的人的互动相当普遍。Ratner认为自己是20世纪60年代和70年代的社会动荡的产物。所有这些影响都是塑造了她的艺术敏感性和出来的工作。她在平民生活中致力于激活主义，并在她的创造性生活中探索从个人角度来看种族关系的细微差别和陷阱。

危险的美丽是一部关于两个女人的喜剧，克洛伊和莉亚，在她们的晚年，她们一起参加了一个回忆录写作班。这两个女人，一个黑人，一个白人，“负责互相帮助，互相批评对方的工作。”但对于女性应该如何做，有一些特定的参数。当他们绕过这些参数时，对自己工作的批评就变成了对他人生活的批评——这就导致了问题的出现。刻板印象被颠覆，按钮被按下，错误就产生了。但随着时间的推移，这两个女人发现自己对对方的人性有了更深刻的理解。拉特纳说:“我从中得到了一些乐趣，他们俩都很尴尬，让对方负责。”因为在努力为美国创造一些空间的过程中，每个人都会犯错。“他们会考虑成为一个系统的一部分意味着什么，如果你想改变一个系统，这是否有效。”

拉特纳,危险的美丽是“融合游戏”。她说，这意味着，“如果你幸运的话，每隔几年，你写的剧本里就有你一直在思考的所有东西，包括政治、哲学、世界是如何运转的，所有的一切。”危险的美丽对人类状况的一个漂亮的元素问题。“这两个陌生人可以互相发现，互相看，看到对方吗？”塔特纳问道。答案既不简单也不明确。但是，差饷地租者寻求什么是创造一种成长而幽默的空间。“”我们所拥有的每一个关系都与我们不同的人不同。我们都是陌生人来开始。投资时间是值得的。尴尬还可以。当我们在配置文件中阅读时，我最后被询问，作为一名白色作家，我如何准备黑人女性或黑人男人的零件？ I’m an author, I’m a writer, I write about the human condition. No one asked how I got to write a homeless person. It’s interesting what we assign to other people. The more conscious we become, the more comfortable we become with the fact that the truth is in the paradox.”

之前两次,危险的美丽已经被制作成一个舞台阅读，一次是在坦尼娅·巴菲尔德(Tanya Barfield)季的《Profile》，一次是在《沃土》(Fertile Ground)。这让Ratner有机会致力于游戏中的细微差别，“任何我觉得不太清楚的地方，我都会清理干净，”同时也让她的工作变得更好:“我花了很多时间来深化自己的技巧。”这次竞选结束后，她打算开始在全国范围内分发。

这次，Passinart，波特兰最古老的黑色剧院公司和城镇，期间最长的剧院公司之一，接管了生产。“我真的要感谢Jerry Foster和Connie Carly。我很高兴在Passinart生产。“

尽管主题复杂，主题内容沉重，拉特纳不希望观众期待公民课或讲座。她想要的是更基本的东西，也许更能治愈。“我想让观众笑得前仰后合，”她说，自己也笑了。“我希望他们离开时感觉良好。是的。有希望的。”

《危险美人》在晚上7:30还有《沃土》的表演。2月1-2日和下午3点。2月3日，还有2月8日至16日的节后表演，地点是州际消防局文化中心，州际大道5340号．