PassinArt又开始了。俄勒冈州持续运营时间最长的黑人剧院公司(同时也是运营时间最长的剧院之一)创建了西北太平洋多文化节．该艺术节的重点是彩色艺术家的作品，从周五开始，持续到8月21日至22日的周六和周日。PNMC的特色是由戏剧和电视剧本组成的短片，以及关于行业问题的小组讨论，这些问题是这些艺术家为了生存和发展而必须处理的。

当地艺术家代表的名单读起来就像波特兰艺术界的名人:Samson Syharath、Ajai Tripathi、Josie Seid、Dmae Lo Roberts、Lisa Collins、Jennifer Lanier、Olga Sanchez、Tim Golden和Francisco Garcia，只是举几个例子。众多的全国性人物也会以艺术家或小组成员的身份出席，比如哥伦比亚特区黑人剧院和艺术节的执行制片人格伦•艾伦;亚特兰大黑人戏剧节执行制片人托尼·西蒙斯·汉森(Toni Simons Henson);小加兰·汤普森(Garland Thompson Jr.)，弗兰克·西尔维拉作家工作室(Frank Silvera Writers Workshop)的执行董事;Jackie Alexander，北卡罗莱纳黑色剧团(NC Black Rep)的艺术总监，负责世界闻名国家黑人戏剧节在北卡罗来纳州的温斯顿塞勒姆再举几个例子。对于艺术家、小组成员和教育工作者来说，请点击这里查看节日日程安排．

国家黑人戏剧节在PNMC的创建中发挥了重要作用。每两年，温斯顿塞勒姆就会吸引大约65000名来自全国各地的游客。“除了100多场戏剧表演之外，”它的维基百科页面上写道，“电影节的亮点还包括开幕晚会、新作品读者剧院、青年/名人计划、国际座谈会、国际小贩市场、诗歌会以及各种研讨会和研讨会。”这里也是PassinArt的长期艺术总监杰里·福斯特(Jerry Foster)第一次遇见新PNMC的演员、作家、导演、制片人和策展人莱肖恩·霍普金斯(leashan Hopkins)的地方。霍普金斯和其他许多角色一样，是NBTF(她称之为“黑人戏剧的融合”)的读者。2001年，她在那里第一次见到福斯特，当时她正在写自己的剧本，蜜月结束了吗?，读．两年后，在2003年，PassinArt产生的脚本。“他们做了出色的工作，我的节目，”霍普金斯回忆道。同事关系诞生了。

霍普金斯大学正式成为与NBTF读者于2005年，将定期看到福斯特那里。其中的一个时代，霍普金斯说，“杰里说的话，他愿意在俄勒冈州波特兰市的读者系列，因为西北太平洋地区需要一个平台，颜色的橱窗艺术家。”霍普金斯认为，福斯特是“真正热衷于艺术和真正想做的东西在该地区颜色的艺术家。”她同意帮忙。几年过去了，然后COVID - 因为它往往会做的 - 提供了一个独特的机会。凭借其缺乏的开销，一个虚拟的节日似乎在某种程度上做这种规模的活节不会有迫切可行的。时机，似乎是完美的。

福斯特和霍普金斯在帮助把从所有全国各地。“这不只是杰里和我自己。这是一个广泛的团队，”霍普金斯说。“这支球队是全国性的。我们那里有来自俄亥俄，弗吉尼亚，阿拉巴马州，北卡罗来纳州的人都与杰里和PassinArt工作。”他们想出了一个统一的主题，“我们的声音，我们的故事，我们的方法。”他们还决定，脚本读数是不够的。

“我们希望做一点点不仅仅是读剧本，”霍普金斯说。“我们不希望它看起来就像是大杂烩。”除了的戏剧作品的剧本，他们决定由独立制片人制作以及目前电影。然后，霍普金斯回忆，她想出了一个主意，加工作坊及研讨会“这将吸引的艺术家。”

这是她在温斯顿塞勒姆的国家节日上朗读剧本的时候写的。“我们需要一些吸引剧作家的东西，”霍普金斯回忆道，因为通常作家“有一个想法，但不知道如何组织它。”我见过很多次了。一部戏剧可能有很大的骨架，但它的结构不正确。这就是它没有入选的原因。”因此，霍普金斯提议举办研讨会，让作家们得到如何运用他们的技巧的指导。甚至还有表演工作室。比如Cycerli Ash，她来自亚特兰大，但在波特兰却很受欢迎(她曾在PassinArt的获奖作品《两个火车跑步最近在Profile剧院汗水，既可观的好评）将展示如何在试镜做好防寒读数研讨会。

小组讨论是因为“我们已经进行了这些对话，”霍普金斯说。“人们已经在讨论，‘为什么非裔拉美人被排除在外了在高度？艺术家如何面对行业中的色彩主义?这些都是关于色彩艺术家每天必须处理的话题的相关讨论。这个节日的美妙之处在于能够与行业专业人士讨论这些话题。”

为此，该PNMC已经完成的目标很大。近四不同的事件在一个周末的过程是怎么回事。这是一个了不起的事业。对于许多艺术家，这个艺术节开幕已经被证明是一个急需的胜利。“说完人们不仅只是听庆祝你的工作作为一个艺术家，”波特兰艺术家乔西赛义德说，“就像是即将到来的空气。”SEID是短膜的作家被我在本届美洲这部电影由波特兰的另一位重量级人物Dmae Lo Roberts执导。被我是一种独白赛义德写了一个电影改编表示“状态”项目，由MediaRites制作，罗伯茨是执行制片人(她也制作阶段和工作室播客是运行在ArtsWatch），并探讨了黑衣女子的她在奥斯威戈湖种族貌相的经验重温。

Ajai特里帕蒂，谁写星辰大白鲨下船作为一名艺术家，他也认同雷义德对艺术节的影响。“我们都需要联系，”他说。“它让我对未来充满希望，让黑人电影人、亚洲诗人或布朗(Brown)演员有更多空间。我们会过得更好。”

特里帕西，一个说话从不拐弯抹角的人，走得更远。西北地区被认为是一个白人至上主义的乌托邦，”他说，“而且仍然有一些力量想保持这种状态。我听说这个地区被描述为“激进的白人”，我认为这是一个公平的评价。我是说，有些学区想禁止“骄傲和黑人生命重要”的标志。尽管如此，人们还是会说出他们的真相，讲述他们的故事。他们的声音。这就是讲故事的力量。当你讲一个故事时，你施了魔法。一个人可以听到一个不属于自己的经历的故事，在他们的大脑中打开了一扇窗户。在一段时间内，他们可以看到成为别人是什么感觉。 That’s a powerful thing. And for us people of color, it is a validation that our experiences mean something. We can share our stories with each other to empower ourselves.”

罗丝·卡诺是由前艺术总监奥尔加·桑切斯推荐给PNMC的剧院已明显减少，以缓和关于为什么多元文化主义是必要的讨论。卡诺同意了，还找了个机会展示她自己的项目，她已经做了一段时间了:一个叫做贱民这本书“探讨了自由与艺术、工人权利与妇女权利、奴隶制度与阶级之间相互交织的关系。”它的灵感“来自秘鲁第一位女权主义者、劳资关系先驱弗洛拉·特里斯坦(Flora Tristan)和她的孙子、后印象派艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)的生活”。

MediaRites的显然不知疲倦的执行董事，DMAE罗罗伯特 - 除了导演和制片当代美国的我——也产生《奥菲利奥:一个边缘故事》．编剧Andrew Siañez-De La O，导演Francisco Garcia，这部电影探讨了美国南部边境的危机。MediaRites的电影在全国的几个电影节上出现并获奖，甚至在大西洋对岸的伦敦妇女50岁以上电影节上获奖。考虑到所有这些经验，罗伯茨高度评价了PNMC。“我认为PassinArt在进入电影节领域方面做得很出色，”她说，“在选择过程中，组织得很好，考虑得很周到。这是一项了不起的成就，我们很高兴能参与其中!”

leashan Hopkins说，太平洋西北多文化节的计划是，这只是第一个。她表示:“我们的目标是，这不是一次性的活动。”“杰里·福斯特(Jerry Foster)建立了基金会。我们想做的是给它加上一个框架。”

作家丽莎·柯林斯，像DMAE罗·罗伯茨，在节日两个项目：一个短剧，8号,她是这部电影的编剧和导演，她还写了一部短片，小心你的要求通过珍拉尼尔定向。柯林斯也许是总结了最擅长的西北太平洋节日是怎么一回事。“多元文化通过讲故事，连接，以及暴露于那些我们不知道的是必要的，”她说。“我们需要的能力，照顾彼此。我们没有同意任何事情或一切，但我们必须互相关心，我们的社区，我们的国家，我们的世界需要同一性。”

对一个艺术节来说，这是一个令人惊叹的雄心壮志，但这肯定是艺术的意义所在。