外面蔓延没有和室内的外部蔓延
超出了身份概述的两种方式，这在一个方面会议：
充满怀疑、绝望、饥渴和悲伤的空洞。

-威廉布莱克那耶路撒冷（1818）。

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弗里克豪琴师的故事和照片

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让我不要贬低：我鄙视这个词局外艺术。是的,我知道是松散定义——它可以指任何东西,从艺术,那些没有受过训练的艺术家,不受特定文化或生活在社会的边缘,或残疾或精神疾病——通常生活在所有这些的任何可能的组合。是的，我知道我们被这个词困住了，因为自从人们开始收藏这种艺术品以来，它就有了自己的生命。它是商品市场的一部分，总是在寻找新的、引人注目的、可以投资的东西。

你称之为一些艺术家“局外人”（包括残疾人）的事实，我们是我们的家庭，我们的邻居，我们的客户，是的，我们的朋友）延伸了趋势分离而不是一体化丧失所有参与者。所有的，那就是，但新锐策展人和收藏家谁推动他们的底线，举办艺术博览会和几个展览的创意“外人”谁不知它使艺术市场的顶尖军团之中。然而，这种艺术有自己的生命和能源，而不考虑市场，并且在没有道歉或分类的鸽子的情况下，可能是高度创造性和生命的肯定。我最近发现了这样的读物艺术波特兰艺术和学习工作室，一个项目Albertina Kerr.．你也可以:沸腾，Pals艺术家的一项工作展在波特兰的这个月份是在波特兰的画廊114年．

或许有人会说,人,邀请艺术展示和出售局外人删除的耻辱与不同的社会规范,并减轻贫困的斗争往往是与使它作为一个人患有残疾。好吧，如果这门艺术好到足以突破，为什么还要给它加上一个诊断标签，引发我们知道仍然如此普遍的疾病的刻板印象呢?有点颤抖?你现在要离开舒适区了吗?为什么要把现实生活中在规范和非规范之间痛苦地经历的界限引入语言中，使之永存呢?

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在19世纪，他们称之为威廉布莱克这样的人，是这个艺术类型的第一个和最好的主角之一，“Madmen，”或Eccentrics，而不是外人。当精神科医生开始写下他们在庇护中的患者中产生的艺术时，他们仍然使用了20世纪的那些词。Walter Morgenthaler精神病人作为艺术家（1921）和Hans Prinzhorn的Bildnerei Geisteskranken。这是《完形心理学与精神病理学》（精神病患者的艺术性：对配置的心理和精神病理学的贡献）（1922）在他们的时间内造成了速度，导致与出现的超现实主义的新兴艺术运动进行了一些交叉施肥。

画家Jean Dubuffet和AndréBreton创造了这个词艺术brut.，原始艺术，收集主流外的创新和隋普通艺术作品。（可以找到更详细的定义和艺术品的宝藏 -集合de l'art brut在瑞士洛桑。）直到20世纪70年代，这不是这个词局外人艺术是在罗杰·卡迪纳尔的一本具有开创性的同名书中介绍的。如今，变化比比皆是。边缘艺术，或艺术纯粹，是否适用于任何未完全包括的人，并显示表达或无关的愿景的新颖性。靠近回家我们经常找到自学成才的作为一个术语被用来描述由上述人群所产生的艺术。在一个和我们一样重视教育成就的社会里，这似乎是一种耻辱，但也许是更弱的耻辱。

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幸运的是，有艺术正在制作和展示的地方，术语没有兴趣 - 创意经验一天的单数人类规则。在最近几周的一个最愉快的时刻，我发现了一个如此靠近的这样的地方：波特兰艺术和学习工作室（PALS）在东北波特兰。PALS是Albertina Kerr的一项非营利组织，使人们能够赋予智力或发育障碍，心理健康挑战和其他社会障碍，以引领自我确定的生命并达到全面潜力。该计划是由社区的礼品和赠款的。

仅靠的建筑物邀请，工作人员从真正友好的接待员到多个教师和实习生到强烈的参与和感知助理主管Chandra Glaeseman，为90家客户提供了大约90个可明显的奉献精神的客户。Chandra和Chartstor Malcolm Hecht都花了超时向我介绍该计划和参与者，并在空间周围向我展示。

一个大型工业大厅分为多个工作站，提供了您可以想到的任何创造性活动。陶瓷，绘画，面料艺术，数字艺术，音乐，写作，串珠，你叫做它。桌子提供互动的空间，享用午餐或小吃，并具有创造力。一些角落允许更不间断地制作书籍或油漆。1：4或5个员工与客户的比例允许个性化的关注。一个扬声器系统有助于提醒人们他们的运输已经到达，他们独立地移动。

这个地方对公众开放，公众可以来参观一个灯光明亮的画廊，展示当地参与者的艺术和来自联盟组织的巡回展览，其中包括土地画廊在纽约，创造性的成长在奥克兰，加利福尼亚州和创造力探索在加利福尼亚里士道。游客还可以将作品仔细阅读不同的艺术家的电台，并直接从艺术家或工匠购买工作。

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PALS于19个月前开业，仍然有能力接受更多客户。Glaeseman是一个订婚的，手工的计划。在缅因州缅因艺术学院教育，她继续从2008年获得罗德岛设计学院的MFA，赢得了雕塑杂志优秀的学生奖和RISDY的卓越奖，由Ian Berry陪同唐博物馆斯基德莫尔学院。在担任太平洋西北艺术学院、刘易斯与克拉克学院和威拉米特大学的兼职教师期间，她在艺术实践中增加了教学经验。我很高兴她没有浪费资源去追求社会工作或临床心理学方面的额外成就，因为从我观察到的一切来看，以一种真诚的关怀和同时务实的眼睛对眼睛的方式与人互动对她来说是很自然的。

Chandra（真正的姓名，我想，当我了解到它意味着“天空中的明亮之星”）有多种目标，可以实现组织的增长，由管理层积极支持的目标，特别是Albertina Kerr的CEO，Jeff Carr。她的愿景是帮助客户增加他们的自治，并通过任何创意实践提供工具，而不仅仅是视觉艺术，可以实现更多的独立性。在她的经验中，制作艺术提供了一种可转移到日常问题解决的技能组，但是这种过程可能是不利的。

其次，她还促进了对风险的态度 - 采取的态度，这种情况无法接受，甚至欢迎。提供一个安全的空间失败，没有评判批评的空间，确保学习。在最好的场景中，它还增加了自信心和采用社区实际工作的工具，以认识到PALS实现的能力水平。

Last but not least, the hope is to connect PALS’ artists to the outside world, participating, for example, at the Outsider Artfair in New York City, where progressive studios have national representation and organizations can network to support each others’ work in the field.

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“博物馆是意识的管理者。它们给了我们一种对历史的诠释，一种如何看待世界以及如何在其中定位自己的诠释。如果你想积极地说，他们是伟大的教育机构。如果你想用负面的话来说，他们是宣传机器。”
- 纽约市为基础的德国艺术家汉斯哈克（2019）

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谁在波特兰的画廊114，而不是博物馆，而不是一个成立于1990年的艺术家集体？哈卡对艺术机构的作用，以及他对艺术制作，展出和购买的社会，政治和经济结构的看法，似乎是一个良好的提醒，普遍提醒渐进式画廊，应该做些什么：教育。

114号画廊对不那么有代表性的人群的包容是令人瞩目的，无论是向Street Roots摊贩开放空间，让他们朗诵诗歌，还是举办类似本月的展览，展览将持续到2月28日。当前的显示,沸腾那展示了朋友们的艺术家们丰富多样的创作灵感。这个标题再合适不过了:展出的作品照亮了隐藏在Souterrain中的画廊房间。

雕塑，编织，绘画，绘画都有自己的风格，艺术家们与同事们合作精心策划黛安·肯德尔那大卫·斯莱德， 和琼妮克鲁格（作为PALS的志愿者，谁看到了潜力并带来了联系）。

这项工作可能会为如何看待这个并不熟悉的世界打开新的视角。审视这个世界可能会改变“我们”和“他们”之间僵硬的界限，把我们所有人都定位在一个连续体上，而不是完全不同的区域，有些人在内部，有些人在外部。

腾出在画廊或Pals'工作室空间的时间：它会照亮你的一天。在这两个地方都有一种冒泡的情绪，这会产生希望：希望更加同理心，为了更加了解，因为更加了解艺术，而且为了包容。

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画廊114年
沸腾

到2020年2月28日星期六
小时：中午 - 下午6点星期四 - 星期天S.
1100 N.W.格里兰街，波特兰
503-243-3356

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波特兰艺术和学习工作室
公开9时2点。星期一星期五
4852 N.E.马丁·路德·王，Jr.Blvd，波特兰
503-528-0744

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• Friderike Heuer的照片论文最初于2月1日，2020年，在她的网站上发表YDP - 您的日常照片，在标题下波特兰艺术学习工作室:热情．它在这里重新发布了许可。