汤姆Manoff
编者注:这篇文章已经更新，以反映俄勒冈州巴赫音乐节提供的更正。artwatch邀请艺术节在故事发表时作出回应，如果有提供，将发表回应。
从2017年的节目来看俄勒冈州巴赫音乐节在职位上编制了大量的削减赫尔穆特·RILLING时代。德国指挥，他共同创立了与俄勒冈大学的节日罗伊斯萨尔扎曼1971年，2013年退休。他的继任者是那位德高望重的指挥马修大厅．
最紧迫问题是在门票销售的下降，在全市各大音乐厅的演出数量的减少，以及由专业音乐家的演出数量大幅减产。很难知道这些发展是原因，哪些是效果。但无论哪种方式，为食客今年的大幅回落时间表提供更少的选择，也使人们对节日的未来的问题。
Matthew Halls在2016年俄勒冈州巴赫节举行了Brahms的“德国Reviem”。照片：Josh Green。
据前执行总裁约翰·埃文斯(2007-2014)称，该节日多年来面临着一些可怕的财务状况。埃文斯,去世去年，大多没有在黑色的节日他的领导时，却看到了经济衰退的到来。在一个报告最初由尤金艺术记者鲍勃·基弗公开的埃文斯认为瑞林的退休是一个核心原因:
俄勒冈州巴赫音乐节名誉导演赫尔茅斯·瑞林。照片：迈克尔·拉茨/国际巴沙卡德米。
埃文斯说:“赫尔穆特·瑞林并不是唯一一个在2013年退休的人，他的许多最忠诚、最热情的支持者也一样。写道．“捐赠者、企业、基金会、观众和票房收入数据都证实了这一点。”
在从瑞林到霍尔斯的过渡期间，OBF的付费门票销售下降了21%:2011年为14502张;2014数11360。总体出席下降了超过50%，2011年有44148人;2014年大约有2万人。出勤去年维持在20,000点。
While Halls’s musical leadership is one component in reviving the festival, important decisions are also now made by Janelle McCoy, the executive director who came to the festival in 2015. McCoy inherited a festival already in the midst of audience and funding decline, and her decisions will play a central role in the festival’s future. However, McCoy seems relatively缺乏经验对于OBF，一个国际知名的音乐节有大约280万的预算。毕竟，她取代约翰·埃文斯，谁是BBC，上本杰明·布里顿的世界级专家的音乐总监，并像他的前任赵敏，人才急性法官与古典音乐的世界中广泛的联系。
俄勒冈州巴赫音乐节艺术总监马修·霍尔斯和前执行总监约翰·埃文斯。
今年以来，麦考伊一半拥有由专业音乐家削减音乐会 - 一个可疑的策略，考虑以合理的成本了许多额外的音乐会的机会。场地的变化也反映了OBF努力缩小这个节日，从今年的开幕之夜明显。
减去席尔瓦
这个节日有一个悠久的传统，就是在席尔瓦大厅，尤金最大的场地（2,448个座位）。但是HIP早期音乐的较小的集合尺寸在大厅的声学中淹没。去年，当大厅在席尔瓦与巴赫打开时B小调质量，一些观众对“小”声感到不满。
作为回应，霍尔斯今年以巴赫的作品开场圣马特兴在俄勒冈大学比尔音乐厅（527个座位），一个比席尔瓦小得多的场地，对一些人来说没有席尔瓦那么迷人。贝尔的音响效果相当不错，对于巴赫来说，这是更好的选择。”我不想给人们带来不好的体验向《尤金周刊》解释道。
为了满足潜在的观众需求，开幕之夜的音乐会将在第二天晚上在同一地点继续上演。但包括我在内的许多赞助人都认为席尔瓦具有特殊的吸引力，而且只要有合适的曲目(通常是交响乐)，对音乐节的持续成功至关重要。Silva和Beall两个空间的音乐会强化了OBF体验，并使其多样化。
俄勒冈巴赫音乐节是尤金霍特表演艺术中心的创始驻地公司。
今年，只有三节事件出现在席尔瓦馆：贝多芬庄严弥撒曲通过大厅进行;亨德尔的音乐剧赫拉克勒斯，由Lars Ulrik Mortensen指挥（为席尔瓦创作的一部巴洛克作品）；和Stangeland家庭青年合唱学院，节日的高中合唱。这是过去两年的年度席尔瓦表演数量的一半。对于一个艺术节的节日，他的门面是Silva大厅的，这些数字将我击败我的微薄，特别是在大场地的大厅的单一外观。
选择BEALL的另一个因素是成本。根据一些不断变化的因素，根据另一个尤金节日，Silva每次音乐会运行8,000-10,000美元。加入这一点努力为管弦乐队和合唱团和乐团，Silva Concerts可以代表OBF预算的重要组成部分。因为欧博夫和贝尔尔大厅都是俄勒冈大学的一部分，所以大厅的成本要低得多。
俄勒冈州的北奥霍尔大学以其无可比拟的音响效果。摄影：加里Ferrington。
但席尔瓦的成本必须考虑到售出的门票数量。在过去，我经历过许多席尔瓦的演唱会，要么门票售罄，要么出席人数众多。尤金的其他艺术组织继续使用席尔瓦，吸引了足够多的观众，使其成为可能。
执行董事麦考伊写道，“卖奏”是不可多得：“2010年以来，已经OBF‘售罄’的席尔瓦恰好为零音乐会。赫尔穆特·RILLING的最后演唱会的音乐总监，2013年销售的1765票获得2400的。在2012年，OBF由世界著名的小提琴家约书亚贝尔进行了门德尔松音乐会拉开了艺术节。它卖2002票2,400。如果这些类型的事件是不卖的所有2400个座位，没有OBF演唱会“。
但这些数字也表明，席尔瓦的音乐会只要有合适的节目，就能继续吸引大批观众。去年，在希尔瓦音乐厅举行的勃拉姆斯的《安魂曲》闭幕音乐会吸引了2100名观众，不是“满座”，而是一个非常好的“大厅”。
降低专业人员的优先级
OBF音乐会有两种类型：完全由经验丰富的专业音乐家表演的音乐会，以及包括教育项目人员的音乐会。今年的教育活动数量保持不变。专业音乐会数量大幅减少，从2016年的14场减少到今年的7场。同时，涉及教育人员的音乐会/讲座数量已从七场增加到八场。
俄勒冈州巴赫节执行董事Janelle McCoy。
麦考伊在一封电子邮件中解释说：“我不认为这是对任何一个实体的削减，而不是对另一个实体的削减。”它们基本上保持着相同的平衡。由于在过去五年左右的时间里，电影节的安排过于繁复，因此电影节总体上进行了精简。根据观众反馈和我们的门票数据，这一点对我们来说非常清楚。这是恢复到该时期之前的余额。”
我在过去十年中的最佳回忆包括许多独奏和会议室音乐会，从众所周知的表演者，如波特兰巴洛克乐团小提琴手和音乐总监Monica Huggett以及奇科纳等崛起的人。以下传统，去年的节日在Beall中精选了六个全专业的独奏或室内音乐活动。近年来，随着Rilling和Halls的同意，这些艺术家被John Evans选择并预订。他的艺术家的选择很棒。
今年的电影节没有任何错误——这可能是今年节目中最大的错误。令人困惑的是。比尔音乐厅不仅是预算较低的场地，而且艺术家个人或室内音乐会的费用也比管弦乐队的便宜得多。此外，比尔的个人音乐会对丰富多样的音乐节目至关重要。
波特兰巴洛克乐团的莫妮卡·格特（左）在2016年俄勒冈州的巴赫音乐节在北奥音乐厅举办巴洛克协奏曲。照片：Monica卖家。
切割的专业音乐会的数量也可能会威胁到电影节的观众规模。吸引了外地的观众一直很重要。但今年的裁员可能是一个问题，特别是为寻求一个两个或两个以上的演唱会每星期的日程惠顾。如果你参加馆在节日开始时进行巴赫，你的下一个专业演唱是一个星期以后。存在于第二周同样的差距。虽然这些周充满OBF教育计划，削减的减少作为专业系列音乐会节日的声誉。
原因重定向
为什么节日做出这些变化？理由之一席尔瓦演唱会下降：音乐节最近和急需的变化，历史知情的表现（时髦的）。赫尔穆特·RILLING，谁在45年前创立的节日，用现代交响乐的力量，他的“大巴赫”声音是观众成功的中坚力量。但对于巴赫（和所有的巴洛克音乐）采用正宗的表现手法是为节日的持续合法性至关重要。OBF需要两臀部和交响乐成语导体流畅。
马修·霍尔斯在2016年俄勒冈州巴赫音乐节指挥詹姆斯·麦克米伦的《欧洲安魂曲》。图片：雅典娜Delene。
马修·霍尔斯，一位才华横溢、在指挥界迅速崛起的明星，是我们的选择。霍尔斯于2011年首次出现在OBF2014年接任音乐总监. 他最初被认为是一位早期的音乐专家，现在，根据他的研究，他生物，“他更以与主要交响乐团和歌剧公司合作的充满活力和智慧的工作而闻名，并以他对各个时期音乐的探索和充满活力的诠释而闻名。”
无论哪种风格，霍尔斯都是一位杰出的指挥家。几年前，我在迈克尔·蒂皮特的杰出表演中意识到他的天赋我们时代的孩子．大厅做的不仅仅是“了解音乐”。他在每个层面都穿透了它。这种深刻的音乐掌握是他的签名。大厅是obf的最佳卡。但我认为这不太可能，当他的合同在2020年耗尽时，他将重新签名。他为着名的参与的选择太多了。
但是，如果大厅将BACH节的转变为髋关节机构解释席尔瓦的转变，专业音乐会的下降呢？这可能源于最近的另一个节日变革，这是其教育计划的扩张，这一直是节日的主要任务之一。
从2014年成立，从Phyllis和Andrew Berwick捐赠了700万美元，OBF的新柏威克学院是一个由早期音乐演奏者组成的教育社区，其中“学生将通过与像他们自己一样的艺术家和音乐家并肩工作和生活，获得无与伦比的体验。”学院建立OBF作为培训美国年轻臀部乐器主义者的首要组织
Berwick玩家在Prime-Time Dearing Slots中展示了3场比赛。我的双音乐会经验与他们一起是一个混合袋。取决于repertory的比赛往往是足够的，但在其他时候不那么。
2015年类UO的贝里克学院。
虽然新的音乐学院是一个特殊而值得称赞的项目，涉及大量的资金投入和努力，但目前，除了三场音乐会外，它只惠及30多名年轻音乐家。
求解决
无论电影节对历史性表演和教育的新强调多么有益，其不断下降的门票销售和观众选择的减少都必须与电影节、支持它的大学以及它所服务的社区有关。巴赫艺术节如何在保持其作为表演艺术机构的价值和可持续性的同时，继续其新方向的好处？这里有一些建议。
夯实[回复] Discovery系列
这个节日已经有一个观众教育的组成部分:流行的发现系列，瑞林开创-现在改名为“[重新]发现系列——是OBF长期以来在教育方面的核心角色。霍尔斯是“大师”，今年他将讨论巴赫的作品圣约翰激情．他展示了OBF专业的巴洛克乐团，合唱和独唱人士的部分。参与者从节日进行大师课程也领导工作的部分 - 再次混合专业和教育人员。
三个贝尔[重新]发现音乐会今年，它在晚上出现。与我交谈过的顾客对此反应不一。许多人喜欢下午的活动，然后是晚上的音乐会。为期两天的音乐会是音乐节的一大特色，聚焦于奢华丰富的音乐体验。OBF表示，此举是一项观众调查的结果，其中一些人抱怨他们无法在下午出席。
2013年，赫尔穆斯·瑞林在比尔大厅主持了J.S.巴赫的《圣约翰激情》。照片：图雷尔集团。
到晚上的转变似乎是合理的，但不能作为专业音乐会的替代品。当然有足够的空间在日程与其他晚间时隙专业音乐会呈现[RE]发现在夜间。
我也想知道OBF是否会寻求拨款，让探索系列在公共电视上播出。这些演讲/演示很容易被录像捕捉到。这将是另一种向普通观众传授巴赫和早期音乐风格的方法。
回到席尔瓦
席尔瓦大厅是霍尔特中心的一部分，由尤金市出资修建，作为“人民大厅”——一个既能容纳古典活动又能容纳大众活动的场所。为巴赫音乐节提供住所是修建音乐厅的理由之一，这反过来又有助于音乐节的规模和声誉的扩大。几十年来，OBF已经卖出了足够多的座位，使其可行。
虽然席尔瓦是昂贵的产生，它提供了比卖很多北奥多票的机会，成为唯一路径，保持和扩大当前的观众。今年在北奥9场音乐会（527个座位）仅产生4743票 - 如果全部卖完了。由于只有三个席尔瓦演唱会，门票销售创下了内置的天花板。节日不能扩大其观众基础，而不席尔瓦。
Hult Center的Silva音乐厅。
还有票价的问题。比尔最好的座位票价是50 - 65美元，比席尔瓦便宜十美元，就我个人来说，当时售价一些音乐会了。有在北奥较低价格的机票数量有限，座椅（带阳台）都非常舒服。在另一方面，我发现在席尔瓦其他音乐会几个舒适，座椅位置以低得多的成本。北奥提供较少的门票和更高的成本。从社区的立场，节日观看，而无需在席尔瓦价格较低的座位显著数字是，本质上比以往的更OBF精英。
一首成本更低的顶级交响乐
支出管弦乐队留在尤金中两周或更长时间是昂贵的，今年，现代管弦乐队（与巴洛克克斯拉相反）只出现在第二周。
但去年，OBFOrchestra拥有尤金和波特兰地区的三分之一的音乐家，从尤金交响乐和俄勒冈交叉口的顶级专业人士绘制，这是一个明显的储蓄。增加当地球员数量明显降低管弦乐队成本，同时保持高水平的专业性。如果没有机票和住宿的负担，大多数当地的OBF管弦乐队就需要在整个节日中出现，包括席尔瓦大厅的开幕式传统。
协奏曲
一个更划算的管弦乐队会让协奏曲更便宜。协奏曲是观众的最爱，尤其是席尔瓦。著名的独奏家都很昂贵。但在古典音乐的世界里，年轻的演奏家们随时准备在乐队中崭露头角。而这些艺术家并不需要高薪。尤金纳人很自豪，因为在这个城市里，年轻的艺术家成就了事业上的辉煌。这样一个独唱者在OBF的首演，特别是在当地电视上做广告，将会卖出门票。它还为马修·霍尔斯和他的观众在席尔瓦举办了另一场交响乐音乐会。
杰弗里卡纳在这里进行，长期以来一直是欧博姆的一个受欢迎的协奏曲独奏家，他的儿子加布里尔卡纳（吉他）增加了一个复杂的流行音乐组件到2016年的俄勒冈巴赫节。照片：Monica卖家。
流行音乐
如今，大多数古典音乐服装都与观众对流行音乐的热情达成了和解。就连波士顿交响乐团的避暑胜地坦格伍德也计划与托尼·贝内特和Lady Gaga联合举办一场音乐会。俄勒冈州交响乐团大大扩展了持久性有机污染物的程序一直是解决预算问题的关键因素。OBF与波特兰粉红马提尼乐队在席尔瓦的演出多次售罄，吸引了新的观众，并赚了钱。今年在席尔瓦没有受欢迎的表演。
怎么样席尔瓦的备受诟病的音响？我有书面的广泛研究席尔瓦·霍尔的声学。它们远非完美。但是，正如尤金交响乐团（Eugene Symphony）所证明的那样，它们足以演奏交响乐，也足以演奏后巴洛克时代的协奏曲，这些协奏曲以使用现代乐器的大型交响乐团为特色。
值得注意的是，OBF已经不是HIP演唱会抛弃席尔瓦完全。亨德尔赫拉克勒斯使用节日的巴洛克管弦乐队，今年在那里设定了髋关节性能。
著名小提琴家巴洛克雷切尔波杰导致贝里克学院的音乐家北奥厅在2016年俄勒冈州的巴赫音乐节。图片：雅典娜Delene。
席尔瓦的伯威克学院呢？虽然Beall Hall的声学是Berwick Hip Baroque表演的最佳选择，但节日可能会在Silva的审判基础上考虑一场古典票价（例如，贝多芬交响曲）的音乐会。
和瑞林家重新联系
很多OBF粉丝都很想念Helmuth Rilling，他在2015年就不再出现了。可以理解的。但在某种程度上，我想说的是克服它。马修·霍尔斯是一位杰出的指挥家，为世界各地重要的管弦乐团和歌剧院所认可。为瑞林而憔悴的尤金人将错过霍尔斯的伟大艺术之旅。
拉海尔RILLING。图文：阿尔弗雷德·斯特芬。
也就是说，恢复瑞林联系的一个方法就是恢复他女儿拉赫尔和萨拉的室内音乐会。在我的记忆中，在Beall或Soreng(霍特中心较小的大厅)展出的这些作品几乎都卖光了。还可以考虑邀请Rahel Rilling作为独奏者在霍尔斯指挥的小提琴协奏曲在席尔瓦。这将是对瑞林的敬意，或许还能让一些走失的人回来。
参与当地的名人
尤金艺术服装始终互相支持。一个“交响乐者”可能不是“巴赫节”支持者。然而，多年前，巴赫节带来了前尤金交响乐音乐总监Miguel Harth-Batovea，以引领一个贝多芬第九，以吸引尤金交响乐顾客的特定目的。尤金交响乐有一个新的，令人兴奋的音乐总监弗朗西斯科·Lecce-Chong。OBF可能会邀请他参加音乐会，作为回报，霍尔斯可能会指挥尤金交响曲。也有机会与交响乐团的演奏者一起演奏协奏曲，他们中的许多人在当地有大量的追随者。
新尤金交响乐团音乐总监Francesco莱切冲。
OrchestraNext导体布莱恩麦克沃特已在数百尤金以下。虽然号称当代和前卫的音乐，他也在家中与所有传统美食，包括爵士乐。McWhorter会带来既是观众又是能源节节目。
全年社区合唱节目
打造经典的观众一个精彩的方式是通过业余合唱团，青年人和老年人。我相信，唱歌巴赫是一个业余爱好者体验到了他的天才的最佳途径。全年OBF社区合唱团可能涉及数百人，每一个能够产生售票。这样的一组可能会执行三次或四次一年，然后有在节日一个演唱会。OBF现在有Stangeland青年合唱团在全国各地的高中生。但当地，终年，高学龄合唱，会教尤金青年约巴赫，并且重要的扩大OBF观众基础。
把贝里克·霍尔叫来
节日设置为搬到一个新的$ 9百万美元的建筑由贝里克家庭，将提供OBF工作人员的办公场所和音乐会和排练一个短小的表演空间部分资助。在一封电子邮件中，麦科伊援引建筑作为OBF的未来至关重要。
她写道:“为了理解我们的愿景，你必须考虑到我们的新家贝里克庄园。””作为大学和尤金大学新的文化门户和艺术走廊的皇冠上的明珠，我们渴望将所有的方式结合起来，为更大的校园和社区服务。它的存在是内部和外部的充分对话背后的驱动力，关于我们的愿景，Berwick Hall的策展，以及我们的新家将如何使节日和其他全年受益。”
伯威克大厅正在建设中，将作为巴赫节的总部。
Berwick性能/排练空间将坐140.如果这对节日的未来至关重要，它是否意味着更多的席位较少的音乐会？然而，大小是完美的，伯威克学院将排练到OBF票持有人，为社会提供了一个独特的机会，了解阶梯性能，将学院的影响扩展到社区。
不确定的未来
即使音乐节成功地——利用这些建议或其他改变——重建了观众并增加了门票销售，这可能也不足以维持它，因为除了门票销售，拨款也在下降。
2012之间-2014（数字为以后的岁月里不可用），根据埃文斯的报告个人捐赠从672000美元下降到472000美元，而公司捐赠从120000美元降至56000美元，基金会和公共补助从111000美元跌至87000美元。
虽然没有过去两年的预算数字，但很明显，电影节必须量入为出。但在特定活动的成本和扩大收入和观众的潜力之间取得平衡是一个关键的选择。削减节日不能让它成长。编程是OBF未来的核心，也将是新资金的基础。
我见过世界各地的许多节日。每个人都有其特殊的吸引力。但35年来出席并回顾了俄勒冈州巴赫音乐节，它已通过管弦乐，合唱室和独奏设置其非凡的音乐创作集中安排举行了我的兴趣。今年的日程安排没有达到这个水平。超前的思维，我问：如果今年的计划预示着未来，OBF可以保持其世界一流水平？我的答案是没有。
作曲家兼作家汤姆·马诺夫（Tom Manoff）曾于1986年至2012年间担任国家公共广播电台《一切都在考虑》的古典音乐评论家。他还为《纽约时报》和《注册守卫》撰稿。
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作为近30年的风机和参与者OBF，我同意一些作者的观点。不过，我随身携带的“完全职业化”的表演，而人为的区分问题。特别是，我已经找到了贝里克学院音乐会是非常高品质的;而事实上，大多数“学生”都是精英年轻演员与推进事业。
用马诺夫自己的话来说，认为他们不够“专业”似乎是“傲慢”。尽管与现代乐器合奏团的比较充其量是粗略的，但我认为贝里克学院管弦乐团至少可以与尤金甚至(波特兰)俄勒冈交响乐团相提并论。
我想你错过了这一段：
“西尔瓦的贝里克学院怎么样?”贝里克表演巴洛克和早期古典音乐;后者更适合席尔瓦。因此，除了交响乐表演、协奏曲和流行音乐，音乐节可能会考虑在席尔瓦举办一些贝里克(Berwick)音乐会，那里的门票销售潜力远远超过规模较小的比尔(Beall)音乐会。由于贝里克的球员是免费表演的，观众观看该节目的部分补贴来自他们的捐赠基金。为什么不以“人民的价格”——比如15美元——举办一场贝里克的音乐会呢?这将使席尔瓦在贝里克的音乐家们的亮相成为音乐节的“热门门票”，并提供重要的社区服务。
这是对伯威克学院表演的很好的认可。
OBF将贝里克学院列入其教育项目。年轻的球员有时被叫去
学生，”在其他时候是“参与者”。或许用“新兴专业人士”来形容他们更好。无论人们如何看待游戏水平，我都希望他们能够获得更多OBF用户。
关于贝里克和更多的本地组之间的间接比较：我建议ESO内的干部应该是OBF的一部分。与以往的项目检查，我发现许多已经在OBF - 超出我的预期。从波特兰许多人也上市，我从俄勒冈交响乐团承担。
作为古典音乐的爱好者，谁在看到这样OBF成功节目的既得利益艺术，我觉得作者是有点太快批评和谴责OBF，特别是努力工作，以确保其持续和成功的人。这是，毕竟，新闻文章，而不是个人的战斗与OBF人员。我们必须支持艺术挣扎管理人员，否则就不会有音乐会。
我觉得这篇文章缺乏事实是谁的预测，在编程所需的削减将减少抽奖，节日的明确归属？这个想法似乎更制造恐慌而非事实。
看起来也似乎是所有参与方的机会很少公正的评论，无论是。这似乎不公平的抨击的文章在McCoy的很高的信誉和经验，甚至没有让她为自己辩护，以缺乏坚实的事实索赔的机会。
祝大学副人员和表演者祝所有运气！
请允许我分别谈谈你们关心的一些问题:
詹妮尔麦考伊拒绝受理她的问题。她写道曾有过够了，当她到达。因为我的作品在细节的一些一级处理主要领导OBF，它需要提一些关于她的职业生涯。我最好的选择是直接链接到她的生物。这无疑让读者自行判断。
在这篇文章中，我确实包含了一些比较长的引言，表达了她对最重要问题的看法:教育和职业活动之间的平衡;她认为近年来OBF被“过度编程”;她对OBF未来的愿景。
我查了OBF的所有数据，并请他们改正。就新闻诚信而言，我支持这篇文章。
我想你在音乐文化 - 到音乐记者应该写艺术家和艺术机构的诚信批评的程度提高的一个重要问题。
我认为，把艺术置于如此高的社会地位，以至于诚实地评价它们是一种“不礼貌”的行为，这对艺术文化是有害的。
这实际上是一个新闻分析。“新闻”是OBF因财务问题而减少的节目。作者试图解释如何解决这些问题，并建议某些紧缩预算的举措可能会适得其反。如果OBF管理层想要更详细地讨论艺术节的财务状况及其未来的战略，artwatch会给他们提供这样做的空间。笔者认为OBF与尤金一样，是国家古典音乐生态的重要组成部分。
发现系列普及的主要原因是Helmuth Rilling提供的非凡讲座。他对巴赫的见解，从他深入的数十年中出生，提供了真正的奇妙，敬畏的音乐会的经验。
这是可以预料的是，这位德高望重的学者的鞋子非常大，以填充，确实如此。除了讲课外，他们根本就没有什么（问周围），而这仅仅是一个损失节将不得不与之抗衡，并改变他们将不得不去适应。（因此，[重新]前缀在“发现”的前面）。
对于那些什么讲座，从某种意义上来说，看数字巴赫项目在俄勒冈州的巴赫音乐节网站和探索（例如）的B小调弥撒。http://oregonbachfestival.com/digital-bach-project
就这一声明而言：“……为巴赫（以及所有巴洛克音乐）采用真实的表演实践对音乐节的持续合法性至关重要”——好吧。
告诉观众什么是美丽的、正确的和合法的可能会安慰音乐家和评论家。毫无疑问，随着时间的推移，观众是否同意他们的观点将变得清晰起来。
我和你一样喜欢瑞林。我在这篇文章里没有篇幅来表达这种热情。请允许我在此表达:我第一次听到瑞林指挥Schütz是在20世纪60年代中期，当时是在一部精彩的《异类》录音中。当时，美国音乐学院很少提到“早期音乐”。后来我发现他在哥伦比亚广播公司发行的B小调弥撒和传奇的里希特录音很像。后来OBF来了，我仍然是一个忠实的粉丝。就我个人而言，当我妻子和他一起在OBF和欧洲演出时，我更加关注他。我对瑞林30多年来的诸多评论反映了我对他的艺术深深的敬意。
我不相信RILLING的巴赫以任何方式非法的。激怒最大的优势就是诚实。他的巴赫是没有被挑剔优雅。他的巴赫的理解是既形成性和精神。而他的个人魅力是其缺乏戏剧加深。
这就是说，RILLING的独特风格巴赫无法继续OBF。然而热切音乐评论家和艺术家HIP使他们的情况下，早期的音乐合奏的优势是选择的观众，尤其是在欧洲。算了，一会儿，过谁“拥有”的“音乐正确的”制高点任何势利的战争，并认为早期音乐运动的成功是赢得了非常现实的吸引力纯净的音乐。
不像其他人，我不认为尤金是HIP的温床。OBF肩负着改变这一现状的任务，我认为这将是一个艰巨的任务。
马修大厅不是赫尔穆特·RILLING。他以有趣的方式不同。但他是一个非常有天赋的音乐家谁带来的高艺术性的节日。
最后 - 不是“HIP”最丑陋的缩略词的音乐意味着优雅？
我相信，在这里缺少分析大厅先生的到来，如果OBF幕后有过什么样的影响，以及他是否是一个有效的合作者节董事会和管理。
大厅是一位伟大人才的音乐家，但似乎没有提供任何真正的指导或对实际观点所需的理解（即编程）使节日成功。他似乎对节日如何服务的职业生涯感兴趣。一方面，这是一个伟大的承诺的职业生涯，但在约翰埃文斯介绍了大厅向节日介绍了讲话的方式，这是一个伟大的承诺。埃文斯被带入瑞宁的替代品，并应用他的知识和经验（你正确地指出）来通过过渡指导欧博福。他令人钦佩地做了，但他无法为未来提供所有答案。
McCoy被邀请与霍尔斯合作，创造音乐节的未来。然而，人们有一种感觉，她被留下与一个特别自私的霍尔单独行动。
大多数创始人驱动的节日都会在创始人退休后的安全继承人（即HALLS）下通过过渡时期，然后在完全新的领导下重新改造新的愿景或失败。
让我们希望前者能够实现，而霍尔斯的继任者对新的OBF有一个愿景，可以让它再次充满活力和健康。McCoy的工作将是指导OBF董事会找到新的有远见的人，并与该人合作创建新的OBF。或者，如果她不能做到这一点，那就取决于牛津大学和OBF董事会是否引入了合适的团队。
你的话做，的确，建议在我的分析可能缺少的支柱。我不掌握的信息或来源明确指示紧靠大厅/ OBF动态。但你的描述已经发生，我 - 基于编程，还是今年，它的不足。
您建议未来两种可能的结果。节日将在下一个音乐署长下重新发明，或者失败。您说McCoy必须带领OBF查找下一个音乐总监。大厅通过2020年的合同。这是长途路线的道路。这感觉就像一个无舵的船。这是她自己的错，但McCoy似乎在她的头上。
OBF一直都有一种合理的贪婪感。它消失了。
没有那里，那里。到了某个时候，就没什么好说的了。
谢谢您的答复。是的，2020是长的路，但如果OBF板或大学有任何生存的意义，我希望他们有麦考伊对继任者的工作大厅现在。
即使麦考伊是埃文斯那种经验丰富的管理者，要成功地管理一个艺术领导，也将是一个艰巨的任务。真正的问题是，为什么霍尔斯在埃文斯离开时，应音乐节的要求，做出了慎重而有见地的评估，之后又续约了。
最终，如果电影节失败了，那不是麦考伊的错，也不是霍尔斯的错，而是OBF董事会和大学的错，因为他们没有在这个关键时刻采取行动纠正错误。
这是麦考伊和霍尔斯在一起的第一个完整的周期。我说:给它点时间。McCoy没有(删除)John Evans，在过去的几年里，有大量的员工流失率。是的，今年的节日不是最大和最明亮的，但我认为在其他所有的节日中有一次较小的节日可能是一件好事。
当然，马修是一个导体（因此总会有自身利益堆），但毫无疑问，他是OBF的宝石之一，他们很幸运能拥有他。他是一位伟大的音乐家，风度翩翩，而且很聪明。他和ESO的新弗朗切斯科莱切冲之间，尤金是真的真的幸运，有前后两个高品质的年轻指挥家（我不知道公众突然意识到是多么罕见和惊人的这两个家伙是）。
我觉得上述个人攻击，特别是有人死者，这是不合适的本出版物
否则你的观点很好接受。
去年是我第一次参加的OBF演出全部（但一个或两个），虽然我在尤金自2000年以来生活;有几个亮点（其中我算三个群众，巴赫，然后麦克米伦和勃拉姆斯Requiems）美妙的音乐体验。感到相当吃惊，看看本赛季的计划，但我的反应是，“好，好，货币的紧张无处不在”，没想到更多的是;我想有“问题”超出了资金，而这并不让我感到吃惊，或者说，不是真的。我不是一个盲目乐观的家伙。但不是保护者或他21 C版没有多少我可以，但希望最好的;在OBF权力，是将具有至少已经能够识别那些能够被解决的两个或三个挑战也许现在到年底之间。I just shake my head over people who will say e.g.– if there are actually people who do say such a thing and mean it– that because Maestro Rilling is no longer at the podium they have ceased to be engaged– I don’t know what to do more with an attitude like that.
汤姆，我喜欢读你的文章。巴赫音乐节是一颗宝石，也是住在尤金的一大亮点。毫无疑问，它面临着许多挑战:人口统计、资金削减和领导层换届等等。我希望音乐节能指引正确的前进道路。
但是，您会产生一些应该质疑的断言。你似乎觉得约翰埃文斯是这个节日的伟大资产。来自众多的员工和我所说的内部人士听起来听起来像他的过度扩张的编程，很大程度上负责员工的几乎完整的营业额，并留下了财政乱七八糟。这毫无疑问是今年（希望临时）裁判的原因的一部分。
我还认为你对贾妮尔·麦考伊和她的能力毫无必要地不屑一顾。她似乎有丰富的艺术管理经验和音乐知识。到目前为止，她的方法给我留下了深刻的印象。她几乎没工作过还有很多清理工作要做。
她和工作极其努力的员工值得我们的支持。