在开放线到T.S.eliot之后，我如何讽刺荒地“四月是最残酷的月份”，因为事实证明，四月对我来说相当残酷。这是一个超负荷的月，工作、匆忙安排的约会和随机出错的事情，这类事情发生得如此频繁，以至于很少值得思考，直到它们突然变得紧急。

当然，我不希望将我的一个繁忙的月份与1918年摧毁欧洲;我刚发现该线与我当前的时刻共鸣，因为所有巨大的诗歌横跨时间共振。但现在这是希望结束的，我们可以继续前进到更亮的月份。

至少四月是在高潮中结束的:FearNoMusic写标题的音乐会由南希·艾夫斯、Inés沃格勒·贝尔奇和迈克尔·罗伯茨主演的《哈利·波特与死亡圣器》于周一上线，他们的精彩表现为本赛季画上了句号。我很高兴作为声音工程师/助理加入了录制环节，所以我对这次演出有了一点先睹为快的感觉。我只能说艾夫斯的表现亚伯拉罕的儿子（在纪念日：Trayvon Martin）詹姆斯·李三世的作品不容错过。如果你在周四读这篇文章，你还有几个小时可以看。

说到恐惧音乐，五月将以MYS本季的最后一场演唱会29日，与FNM的年轻作曲家项目的合作，由相当才华的年轻作曲家组成，包括一系列Grieg的变化农民的歌．说到Voglar比利时，她将在5月22日一个周六的清晨，在一个虚拟的“家庭和谐垫音乐会”中指挥PYP的年轻弦乐合奏。YSE将演奏由Laura Brackney、Sakari Dixon Vanderveer、Polina Nazaykinskaya和Keyla Orozco为他们创作的新音乐。更多信息请访问PYP的网站．

四月也带给我们异食癖的布鲁姆募款活动每周都有越来越多的东西可供竞拍。其中的亮点包括一件Peleton(非常适合在夏天消除新冠肺炎的体重并恢复体型)的抽奖，在波特兰和国外的一系列独特的艺术体验，以及像我这样的低价竞拍者，一些很酷的t恤和毛衣。我们还去看了小提琴手雷切尔巴顿松木演奏巴赫、柯勒律治-泰勒和室内乐之友的一些传统曲调。我上周提到的NACUSA会议还在继续，你可以看到音乐会和讲座的视频这里．

可能是绽放

五月以一年两次的五月开始施坦威钢琴系列在波特兰州立大学由安东·梅尔主演的这档节目我们已经两年没听到过了。梅尔5月1日的音乐会以巴赫、莫扎特、德彪西和格拉纳多斯的“平衡的、独一无二的”曲目绽放。我想这对某些人来说一定是独一无二的，但能在波特兰听一位国际知名的世界级钢琴家的现场演出仍然是值得的——这是一个一年只会出现几次的机会。

我们很快就会报道俄勒冈交响乐团的重大公告，但我还没有机会谈论波特兰另一个主要的古典音乐机构的公告:波特兰歌剧．后他们最近旅行绳之以法音乐会(仍可在网上找到)和罗伯特·泽维尔Rodríguez的夏季演出弗里达在美国，2021-2022赛季将以普契尼的时装秀拉开序幕托斯卡10月29日，接着是两部关于更当代问题的新歌剧。

第一个是莱斯利Uyeda室的歌剧当太阳出来时这部歌剧被称为加拿大第一部女同性恋歌剧。本赛季以2020年普利策奖得主安东尼·戴维斯的作品结束。中央公园五号．我还听说过往风歌剧的呼喊声哨，终于实现了实质化，但与其他一切都一样，我们只需要拭目以待。

Uyeda的当太阳出来时2013年，该剧作为酷儿艺术节的一部分在不列颠哥伦比亚省温哥华首播。它以诗人蕾切尔·罗斯(Rachel Rose)的剧本和Pierrot合奏(小提琴、大提琴、长笛、单簧管和钢琴)的精致管弦乐为特色。加拿大媒体对其最初和随后的演出给予了许多正面的评价，尽管评论家们似乎不能确定管弦乐队是否“丰富”。如果波特兰歌剧院的演出在他的指导下艾莉森·莫里茨和她过去的作品一样，它将充满醒目的色彩和灯光。我也很想知道她是如何在这样一个小演员的情况下指导一部作品的——也许她会用她的舞台指导和布景设计将索拉纳和莱拉的浪漫向外爆发?

为了简要概述中央公园五案：1989年4月19日，五个黑人和拉丁裔男孩发现自己是犯罪的主要嫌疑人，他们没有任何犯罪的嫌疑人，那天晚上中央公园的强奸梅丽。(It’s almost shocking how much negative energy has concentrated itself upon these few days in mid-late April––must be the transition from Aries to Taurus.) The New York City court system convicted and sentenced the five to spend the next 5-15 years in prison, using coerced confessions and the flimsiest of evidence by the prosecution. They were not exonerated until the true assailant’s confession in 2002, and it was only in 2013 that the City of New York would settle a civil suit with the five for $41 million.

这是戴维斯歌剧的主题背景。在成为一名成功的歌剧作曲家之前，戴维斯将令人印象深刻的职业生涯担任钢琴家和恩德拉德，并伴随着Anthony Braxton，George Lewis和Wadada Leo Smith等实验和免费的爵士乐传说。并且肯定地，爵士乐通过声音渗透中央公园五号从松散的节奏，到可识别的音色，和声低音铜管和狂野的埃里克·多尔菲式低音单簧管运行。

戴维斯的歌剧改编自美国种族主义和暴力的悠久历史，从马尔科姆·艾克斯的生活和帕蒂·赫斯特的绑架到奴隶船上的叛乱，以及即将与他的表亲图拉尼·戴维斯在船上的作品塔尔萨比赛大屠杀．剧作家理查德·韦斯利是当今最杰出的非洲裔美国剧作家之一，任教于纽约大学蒂施艺术学院。明年3月在这里演出的歌剧将由Kazem阿卜杜拉和俄勒冈州莎士比亚节日的方向Nataki加勒特这使它成为大都会地区任何歌剧或戏剧迷的必看之处。

第三个角度的Soundwalk系列在5月份继续，这次将我们带到国际玫瑰测试花园，伴随着声波盛开由俄勒冈州的作曲家水晶科特斯，谁执行和记录水晶Quartez．你可以下载soundwalk的音频和宣传手册5月15日．如果你今年2月去波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)参加冬之光节(Winter Light)或PICA去年举办的远程TBA节，你对她的作品已经很熟悉了。

Cortez声波盛开它的音乐材料有两个主要来源:测试花园的现场录音;和个人经历sonification，它将测试花园里植物发出的微小电脉冲转换成声音。声学化是一个极具创造性的过程，尽管它看起来很科学:它需要一个精确的参数定义来转换成声音，因为简单地读取原始数据几乎总是产生难以忍受的巨大噪音。所以我很期待Cortez用这个声走做什么，这当然是波特兰实验音乐界最具创造力的事情之一。

对于我们这些住在塞勒姆的人来说，室内音乐团体“摄影音乐”将举办一场音乐会5月16日1:30的当代室打击乐音乐，由尼尔DePonte克里斯·怀特和保罗·欧文。让我印象最深刻的是前俄勒冈交响乐团首席打击乐手迪庞特的原创作品打击乐器试镜．你可能认得三重唱的其他成员:怀特和欧文组成了波特兰打击乐团的一半。当然，你不必在塞勒姆观看他们的演出，因为现在所有的东西都在网上，但如果有人提醒你波特兰以外也有很棒的音乐会，那就太好了。

就在那个周末，15号周六和16号周日的下午两点，卡斯卡迪亚的作曲家们在NACUSA音乐节之后又举办了一场音乐会，在歌曲中联合起来．主持第一个总统那座辉煌的教堂在12街和阿尔德街交汇处在歌曲中联合起来首演当地作曲家的新作品，以及所有卡斯卡迪亚音乐会。当地宣传组织团结俄勒冈州他最近的项目包括为移民和难民设立COVID-19救济基金，并在俄勒冈州国会游说进步立法。他与卡斯卡迪亚合作举办了这场音乐会，我很高兴看到卡斯卡迪亚的人们此刻如何处理正义和平等问题。

为了给这个忙碌的周末画上圆满的一页，在15日晚7点，西北室内乐公司推出了吉他手杰森·维奥的演唱会视频，雄辩的&折衷．维欧作为吉他手的履历令人印象深刻，但令我感兴趣的是，他正在首演和巡回演出新作品四道光明，由帕特·梅瑟尼作曲，他是现代爵士和融合吉他界一个令人难忘的名字。我认识不少吉他手，当我告诉他们这场音乐会时，他们似乎无法抑制他们的兴奋，无论是在提到维奥克斯和梅瑟尼的名字时。维奥克斯还将演奏巴赫和艾灵顿的原创作品和编曲愁绪．

自然声音与空间

我们可能会花很多时间想知道俄勒冈州的音乐文化是否有其独特之处。一旦你超越了古典音乐，波特兰在独立音乐人群中就有足够的信誉，你的花花公子沃,你的艾略特史密斯,你的名sleater - kinney,你的刮水器．但波特兰是各种艺术家和音乐家的目的地，在古典音乐方面也不例外。

这个难题是，这个音乐文化来自哪里？问题涉及深刻的美学，即使是最具象征性的作曲家或大多数观察者作家也会难以阐明的那种东西。很容易迅速进入脱德德或辛克利亚的讨论心理学以及对生命本质的狡辩，所以如果我们能在波特兰搞清楚音乐家的本质，那还需要一段时间。目前，我们至少可以确定一些显著特征。

我注意到的是一个与自然声音和空间的关注。我没有任何内容一说上图是一位法国哲学家，他试图理解空间和景观对我们的经验和思想的影响。在大西洋的另一边，R. Murray Schaffer通过强调加拿大的自然环境来解决类似的问题，而不是激发Debord灵感的巴黎铺路石。

许多艺术家都参加了第三角soundwalks- Not只是水晶Cortez，但Branic Howard和Loren Chasse经常合并现场录制和发现自然发生的物体的发现声音。这只是俄勒冈艺术家似乎如何采取类似问题的一个例子。在美学上，我听到了许多俄勒冈人音乐中的声音和构图的更多“泥土”方法，让声音表现并发展起来，而不是作为一些理性制度的一部分，并且通常避免精心制定的高现代主义音乐的方案。

从更广泛的意义上说，当代音乐的趋势可能是这样的，但它似乎确实与来自洛杉矶和纽约的声音有很大的不同。例如，大作曲家喜欢安德鲁·诺曼和大卫·朗倾向于保留更多的现代主义根源，而不是一种更加谦逊、抒情的基调，而是一种让人想起斯特拉文斯基(Stravinsky)的精确和斯多葛主义。

Oboist和Composer博士凯瑟琳李的新专辑远程一起也唤起了这种朴实。5月21日下午5点的发布派对可以在引渡系列Youtube频道，并采访李和罗伯特麦克布莱德采访。李是一半李/ Hannafin二人组与《引渡系列》的马特·汉纳芬作为双簧管、双簧管d 'amore和英国号的演奏家和作曲家，她的音乐跨越了当代古典音乐和实验音乐的世界。

远程一起收集各种作曲家为李创作的音乐，其中包括两位作为表演者对录音做出贡献的作曲家:合成人马特·卡尔森(Matt Carlson)和声音操纵师Juniana Lanning.．你可以听到Lee's Bandcamp页面上的专辑预览，你可以在下面观看Lee和Lanning的视频柔滑的．

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