osvaldo golijov是一名备用者，在当代古典音乐世界中拥有强大的曲目。他已经写了歌剧，大量，电影评分，歌曲周期，交响乐音乐和大量的室内音乐。虽然他的撰写品味是多种多样的，但阿根廷出生的作曲家说，他的“精神家庭是室内音乐，尤其是弦乐”。

居民布鲁克林,质量。，60岁的Golijov，60次通过8月份通过音频文件沟通，同时遇到截止截止日期的截止日期布鲁克林的骑手。

幸运的是，对于俄勒冈州的音乐会，他们会听到或已经听到了几个古罗里罗因的串威拉曼特河谷室音乐节(现场和在线音乐会从8月7日开始，一直持续到9月4日)。“感官的和谐匹配。”

音乐家将于8月14日执行两项戈利摩工程j . Christopher葡萄酒（并且几乎从8月20日开始）：33分钟“艾萨克的梦想和祈祷失明”1994年首选，包括五个单簧管，包括Klezmer，以及简短的“Mentre La Pioggia”的首映式，建于Antonio Vivaldi十四行诗的形象伴随着他的“四季冬季协奏曲”。

歌利约夫的作品《阿鲁姆·德尔·菲尔》(Arum der Fayer)改编自一首熟悉的意第dish民歌，是为了纪念一位死于Covid-19的朋友而创作的，将在8月21日的第三个周末上映射箭峰会酒厂（几乎，从8月27日开始）。字符串四重奏音乐家在8月7日进行了“Tenebrae”索科尔超视距酒厂程序（虚拟音乐会达到8月20日）。

幸运的是，对于WVCMF音乐家，Golijov于8月10日至17日作为WVCMF的作曲家居住的俄勒冈州。在现场或去年拥有作曲家，实际上与音乐家合作是由俄勒冈州出生的小提琴家创建和共同执导的6岁节日的神圣做法Sasha Callahan.和秘密Leo Eguchi.。以前的作曲家已经琼塔，杰西蒙哥马利市Gabriela lena Frank，吴克群群和Daniel Roumain.。如果有些人在他们的血液和背景中有国际菌株，那么这些以前的作曲家被教育并植根于美国。

Golijov与他的前辈不同。他的音乐是他曾经生活过的许多文化的融合，特别是阿根廷，他在一个喜欢Tchaikovsky的犹太家庭中长大的犹太家庭;在以色列，他在80年代中期学习音乐;在美国，他在过去40年里定居，1990年在宾夕法尼亚大学获得了博士学位，赢得了一个麦克阿瑟天才奖2003年，教学位于马萨诸塞州伍斯特的圣十字学院在过去的30年里。

当伦敦小交响曲那波士顿交响乐团，克罗斯四重体和洛杉矶爱乐乐团是执行他音乐的许多团体之一。他赢了两个格莱美奖和一个Guggenheim奖学金，其他奖项。

他说：“出生在一个地方，他的生命故事有一些非常非常美丽，但我的生命故事是不同的。这些天数百万和数百万到不同的国家。好吧，有些东西丢失了，有些东西获得了。“

最重要的是，无论如何悠闲，他说，是“只是为了做你是谁以及你所在的音乐。”

唤醒了他的才华

Golijov在5岁或6岁时开始组成，并在他母亲的钢琴下玩玩具并弥补曲调。即兴创作和制作新的音乐对他来说比成为一名成熟的钢琴家更有趣，尽管他确实在钢琴上撰写，尽管他指的是他的“贫穷”钢琴演奏。在他的童年时代，他的母亲，钢琴老师，注意到他的作品。几年后，在犹太教堂唱诗班里唱着礼仪音乐，他被激励为不同的音乐。

但当他大约9岁时，他作为音乐家和作曲家的“伟大的警钟”敲响了，他的母亲带他去听阿斯特Piazzolla,Golijov是指用眨眼和微笑作为“探戈医生”。

“我真的能理解一切——和声、对位、节奏，所有与斯特拉文斯基和Bartók有关的东西。我可以看出他的音乐是如何融入生活的。我能听到所有的人走路，咒骂，交谈，爱，诱惑，忧郁。一切都变成了音符和节奏，我觉得这很了不起。直到现在，我仍然感激皮亚佐拉的音乐帮助我成为作曲家。”

他说，“我说，”我的生命故事反映在我的音乐中。“正如他跨越几个大陆的那样，他已经弄湿了多种音乐。

“在美国这么久，我特别吸收了这么多，特别是因为与许多不同的音乐家的联系。伊朗音乐家想到，我在撰写`pasion'时遇到的打击乐器[`la pasion segun san marcos']。那些不是阿根廷人或以色列节奏，他们来自古巴和巴西。“

许多人认为《激情》是戈利约夫的杰作，它重新想象了巴赫的《激情》在狂欢节期间在古巴和巴西街头的情景。为了纪念巴赫逝世250周年，欧洲音乐节委托创作了这首曲子。2000年，这首曲子在斯图加特首次公演，全场观众起立鼓掌25分钟。它“被评论界广泛称赞为21世纪初古典音乐的新声音，”根据2015年的音乐博客帖子。“真正的泛美激情，这是南美歌唱，舞蹈和鼓声的戏剧和原创狂欢节。它将Golijov转变为美国最迷人的年轻作曲家。“

作曲家和作曲

Golijov是第一个信用许多在他面前来锻造音乐踪迹之前的作曲家。他说，他的最爱“依靠我在生活中和音乐中的位置。但总是，我爱巴赫，贝多芬，舒伯特 - 和Leos Janacek。现在，我喜欢tchaikovsky。“

然而，他最喜欢的当代作曲家却植根于另一种流派:爵士乐。

“我崇拜最多的人是爵士巨人，Chick Corea，Herbie Hancock，特别是韦恩短,我的上帝!爵士乐是我一生的挚爱，而我最大的遗憾是我在别的地方长大，从来没有好好学习过爵士乐。我不禁对那种音乐赞叹不已!”

至于他所教的年轻音乐家，包括那些想要作曲的人，他的方法是“温柔地让人们发现自己的声音。”

当然，每个学生都是不同的，而且该工艺是必须知道的，但他回忆起他传奇老师的话乔治·克拉姆：“”音乐是一种精神冲动服务的一个比例的制度。“这总是让我感到惊讶，因为它甚至没有提到声音，这是非凡的。”

Golijov帮助渴望工艺品的作曲家，但最终，他问他的学生，“他们将要找到比例的精神冲动是什么？”

他说，在传统古典音乐的边缘周围写下他的“自然倾向来编写混合音乐。我喜欢为那些甚至不知道如何阅读音乐的人来说。他们记得大结构，可以通过心灵玩。“

如果他的音乐有时没有分类，那么Golijov都远非感觉像古典音乐世界的局外人。“什么是周边和什么是中心？如果Symphony Orchestras的世界是中心，也许我是局外人，就像Mussorgsky.——另一位经常挑战音乐传统和潮流的作曲家。但如果没有中心，如果这个中心是人类的灵魂，我相信我就在那里。”

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