格雷斯郑国 - 安德森是总部设在俄勒冈州波特兰市策展人。她先后担任Arlene和Harold Schnitzer波特兰艺术博物馆西北艺术策展人自2016年以来。她最近策划的展览包括顶:劳拉·弗里茨还有团体展览，地图不是该领土。在PAM之前，她是当代艺术策展人拉古纳艺术博物馆他还作为独立策展人参与了多个项目。在Covid-19待在家里期间，我们每个人都在各自的家庭办公室工作，最近我与她通过电话。自从我们谈话以来，PAM已宣布将休假员工的80％努力管理大流行病造成的财政影响。
这是一系列的波特兰艺术家和他们的经验和见解的流行病对我们的艺术社区的影响艺术专业短（ISH）面试第一。我希望这些对话将提供在这个困难时期比特结合，挑剔的眼光，和希望。
Ka 'ila Farrell-Smith(Klamath-Modoc)是俄勒冈州Modoc Point的艺术家和组织者。她的作品“探索了本土与西方范式之间的空间”。她是烽火艺术这是波特兰的一个组织，为艺术家和作家提供野外旅行和住所。她的作品曾在塔科马艺术博物馆(WA)和米苏拉艺术博物馆(MT)展出，并被波特兰艺术博物馆和乔丹·施尼策艺术博物馆收藏。她拥有太平洋西北艺术学院艺术学士学位和波特兰州立大学艺术硕士学位。
你好吗?对于大流行造成的各种焦虑、恐惧和不便，您有什么策略来应对吗?
在2020年4月的艺术列表中的艺术列表是有挑战性的。首先，坐下来看是一个挑战，作为可怕的，无尽的头条新闻一直在突破。然后弄清楚作为事件被取消的内容和遵守社会疏散准则的画廊是一项挑战。当你不能离开房子时，你怎么能看到艺术？什么时候画廊和博物馆关闭？杂耍与儿童保育的次偏远，或申请失业的人，或作为必要的工人冒险的冒险者有能量或愿望与艺术搞？
就我个人而言，我认为我们的生活中仍然需要艺术，甚至比平时更需要。如果你现在需要的是看傻乎乎的电视节目，或者待在浴缸里直到水凉了，然后再把它灌满，这也没关系。但当你厌倦了这些，波特兰的艺术家、画廊和博物馆都为你准备好了。我们当地的艺术团体表现出了令人难以置信的动力和创造力，尽管我们都处在可怕、超现实的情况下，但我们还是找到了让艺术发生的方法。花一分钟看看他们在做什么——这可能会给你一点额外的灵感来面对未来的挑战。
讨论
Disjecta的十三名哈雷·福特研究员的作品展览，题为需要说什么自今年2月以来一直在运行，预计将持续到4月5日。如果你像我一样，推迟参观画廊，以为3月份有足够的时间看展览，你会放心地知道很棒的视频介绍展览的详细资料已上载网上，并附有每一位参展艺术家的详细资料和资料。这段视频长度不到10分钟，包括展示展览中许多绘画、素描和雕塑的细节和纹理的特写镜头。Disjecta在翻译上花了很多功夫需要说什么对于数字观看，结果是令人惊讶的迷人，甚至美丽。
未知艺术家的团体展览露斯科特在PNCA的当代艺术和文化中心，是对艺术价值及其与作者身份和可见性的复杂关系的研究。Cotter汇集了来自CCAC(以前由现已关闭的博物馆持有)的陶瓷和纺织品藏品现代工艺博物馆)以及来自波特兰和世界各地的当代艺术家的作品。这个展览揭示了看似不相干的实践之间新的意义模式和深层联系。
在波特兰西北部的一套公寓里，有一个很小的doppelgänger，是阿琳·施尼策音乐厅(Arlene Schnitzer Concert Hall)。该模型由泡沫芯和照片打印制成，忠实地捕捉了剧院洛可可风格舞台的每个方面。这个迷你施尼茨的主人是波特兰艺术家债券上升，谁曾建为了排练她的新工作模式，现场投影，多渠道的动画创建与显示俄勒冈州交响乐团的表现这是卢西亚诺·贝里奥1968年为管弦乐队和8个放大声音而创作的作品，标题为序曲。演出时间分别为14日、15日、16日。
该活动是“声音之景”系列的一部分，该系列将视觉艺术家与管弦乐表演配对。在该系列的过去表演中，有迈克尔·库里(Michael Curry)和戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)等艺术家，以及邦德本人，她在为奥利维尔·梅西安(Olivier Messiaen)的浪漫主义作品创作视觉效果四年后重返该系列Turangalila．为序曲，债券已经持续了一年多的时间，以生产一系列手绘段落，使20世纪60年代的视觉历史达到伯里奥的前卫杰作的梦幻般的解释。该表现还将拥有着名的声乐集合仪表牙齿和普利策奖品获奖的作曲家Caroline Shaw进行了组合物的声带。合作承诺是强烈的沉浸性，邦德希望它将允许新的和返回受众在内脏水平上与音乐连接。我去过她的工作室讨论她的工作序曲以及现在五十岁的成员如何符合她的明显当代视觉艺术实践。
邦德一直在开发自1980年代初她独特的视觉语言时，她开始使用一种称为直接动画技术，在单个帧手绘到胶片条。其结果是有机的前瞻性运动那颤抖和脉动作为卷轴unspools。“我觉得我的艺术和电影之间的某处下降，”她解释道，既不是完全的叙述像电影也不是抽象的一些录像艺术。一些债券的早期作品探索通过一个女权主义者角度看待各种民间传统。邦德凯尔特三部曲从女巫和女神的角度重新构想了传统的爱尔兰神话。这种对集体文化和政治意识重叠的兴趣随着她作品的发展而扩大。
2002年，邦德制作了她的第一个特定地点的动画装置，照明# 1它通过一系列投射在具有历史意义的水手伯特利大厦二楼窗户上的轮廓人物，突出了波特兰老城区的历史居民。该项目获得了热烈的评价(甚至在2014年作为老城区历史项目的一部分重新安装)，从那时起，邦德在全球各地进行了大规模和特定地点的作品，将当地的历史带到生活中，并照亮了不常被讲述的故事。虽然她现在使用当代的视频和动画技术，并与专业的工作室助理一起工作，但她的作品仍然是基于她的手绘动画方法，即使在巨大的规模上，也能提供亲密的质量。
纪念碑是Symphony的APT描述符和这个多媒体事件的位置 - 三部分管弦乐组成将由俄勒冈州波特兰最优雅的场地之一的俄勒冈州交响乐团进行，阿琳·施尼策音乐厅。债券简单的人和架构的温暖和直接性提供了对任何潜在的壮大的令人满意的对立面。她的开放性好奇心在谈话中特别明显：“我对交响乐的任何东西都不了解，但我已经学到了一大堆（通过这个过程）。”债券详细解释了她的研究流程：她已经在PNCA教学中暂停了一年，现在有一个整个档案，填写了关于组成，历史参考和大量故事板汇票和草图的笔记。
1968年，贝利奥作曲的那一年序曲，社会动荡和内乱爆发了世界各地。马丁·路德·金的4月4日的刺杀当年的启发交响曲的第二乐章，题为王阿．贝里奥围绕这一主题创作了第一乐章和第三乐章。克劳德·列维-斯特劳斯、詹姆斯·乔伊斯、塞缪尔·贝克特等人的作品节选，以及法国当时抗议活动中使用的涂鸦和口号的短语，散落在整部作品中，每一个音节都被《满牙屋》的8位歌手拉得抽象化。第三乐章借用了古斯塔夫·马勒的部分作品交响曲2号，并且还包括从德语，争列和stravinsky等知名作曲家的工作的片段。
贝里奥将他的作曲策略称为“引语”，而邦德则将其视为对当代音乐的采样。这在当时是一种激进的创新方法交响乐的创造，但完全伴随着Berio的实验品味，后来导致他在新新兴的电子音乐类别中工作。债券呼叫Berio“首批后现代主义者之一”，参考这种文本和音乐报价的混合。
邦德的动画也采用了这种拼贴的方式，她将从报纸照片和电视镜头等档案资料中获得的图像拼贴在一起。她解释说:“我选择了尊重引文的形式……通过挑选著名的图片。”标题序曲暗指交响这个词的字面意义，“一起发声”，这两个乐器和声音都在和谐的声音中，并且在将不同的碎片中带到了统一的图片的情况下。债券的视觉效果充当另一组碎片，为整个经历提供了贡献。
邦德的套件三个动作都将被投射到每场演出在Schnitzer的的多平面拱形舞台现场。她的作品的提示将与音乐家和歌手，因此剧院的比例模型的同时出现 - 债券和她的技术人员将需要有自己的时机恰到好处，以匹配音乐。但是，这不是被唱或正在弹奏的音符字文字说明。取而代之的是，邦德说，“视觉效果有点像舞蹈演员谁有时牵头，有时退后，”换句话说，协作的表现。“音乐具有不可预测性，同样，视觉效果保持惊喜的潜力。”
邦德让我坐在她的录音室监听预览作品的数字模型，因为它会看在剧院。动画投射到黑暗的墙壁，而不是典型的明亮的白色屏幕。这有倒塌视觉深度的效果，同时创造的模棱两可的三维空间意想不到的幻想矛盾债券的转定影方式果断二维绘图风格。某些段落征用剧院的架构为自己的目的。在第二乐章，上面的舞台变换成塞尔玛，阿拉巴马州，臭名昭著的血腥星期天袭击警察对公民权利的示威者网站上的埃德蒙·佩特斯桥桁架拱形空间。在其他时候，整个空间变成环形空隙，通过醚幻影跳舞乐池的任一侧明亮。
尽管呈现在我面前的视觉画面是在一个比预定地点小得多的屏幕上，但他们还是设法在情感强度上让人身临其境，有时甚至是势不可挡。即使是那个时代最普遍存在的图像，随着贝里奥作曲的萦绕于心的声音，在邦德梦幻般的线条和柔和的色彩中穿梭时，也会感到新奇。我明白邦德的意思，她说，在拍摄期间，“感觉整个房间都在旋转。”
邦德希望她与美国俄勒冈州交响乐团工作将吸引新的受众采取这样的表演产生了兴趣。她承认，像歌剧和芭蕾，交响乐是由传统的，且其目前面临的挑战是，使自己相关的年轻人谁是不断通过流媒体平台和沉浸在当下定义某些方面的旧制度社交网络。
序曲当它在1968年首次亮相时，可能已经站在了文化的最前沿，但对一些人来说，贝里奥的作品似乎和管弦乐本身一样古老。通过对流行图像的巧妙运用以及对数字和模拟媒体的巧妙融合，邦德的视觉效果重现了过去的品质序曲闻名遐迩，为新来者提供了一个切入点，为鉴赏家提供了一个新鲜的视角。此外，她通过严谨的研究和巧妙的视觉参考，使作品的政治性质更容易为音乐会观众所接受。由此产生的画面、文字和音乐的混合体验，有力地证明了艺术反映其时代文化的能力和责任——无论是在贝里奥的时代还是在我们自己的时代。
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有将在阿琳Schnitzer的关注这堂多媒体音乐会事件的三场演出：7:30 PM上周六，3月14日;2:00 PM上周日，3月15日;和7:30 PM，周一，3月16日。票价为$ 24及可这里．
***由于所有250人以上的公共集会都受到限制，作为遏制COVID-19的努力的一部分，这些表演已经取消了．
当我骑着自行车去市中心参观第一个星期四的几个画廊时，我在想，疫情的消息是否会让当地观众呆在家里。我很高兴地看到，我并不是唯一一个愿意为了支持波特兰的艺术社区而不顾一切的人——珍珠区到处都是各种年龄层次的小团体，他们在各种展览之间来回穿梭。
展出的大部分艺术品都是安静而私密的，尽管人群像往常一样叽叽喳喳、躁动不安。感觉就好像艺术家和策展人在不知不觉中建造了虚拟的庇护所，为外界日益混乱的世界提供保护，如果不是安慰的话。
我的第一站是持有当代，展示安排的Snafu已经终于导致了基于费城的最后一分钟配对莫琳和波特兰的莱斯利希在一个标题的展示中我们看到了什么以及我们所知道的．在我走近时，画廊大多是黑暗的，我甚至不确定它是开放的，因为我无法看到里面的任何人。但门没有被锁定，所以我进去了，实现了困倦的照明计划是故意的，可爱的。
其他的参观者在后面，在一个壁龛附近徘徊，壁龛旁边有一个类似展览的东西安德烈Filipek杰罗姆翻译．在那里，儿童漫画人物DORA的小铅笔画在各种超现实情况和看似令人不安的位置的探险家在他们的方式上很有趣，但在特征秀的背景下是一个非赛级队列。
