我们生活在最好的时代——至少从波特兰和该州丰富的视觉艺术来看是这样。艺术家的数量以及他们发现和创作的地方都在持续增长。现有机构和画廊薄弱的基础设施已经无法跟上，所以2017年我们发现我们处在一个新的替代组织、合作社、团体和画廊的蓬勃发展中。他们中的许多人都有社会和/或政治倾向，这在今年的政治动荡中非常有意义。无论是对短期的国家政治状况，还是对远离民主的长期趋势，最好的抵抗形式是发展新的方式和平台来分享艺术创作，艺术创作本身可以是一种反思，一种对共同经验和价值观的呼吁。我们会一起走出困境的，当我们走出困境时，我们希望所有人都能和我们一起。
当我浏览artwatch 2017年的视觉艺术故事时，我被两件事震惊了。第一，我们的资源完全无法跟上正在发生的一切。第二个吗?我们的艺术作家——所有的自由作家——所创作的故事都是为了回应他们所遇到的事情，他们仍然设法勾勒出一个大纲，一个抽象的，正在发生的事情。Hannah Krafcik, Paul Maziar和Nim Wunnan写了关于新画廊，新组织和新艺术家在其他地点的展览。Paul Sutinen制作了一系列采访，采访了我们最著名的艺术家。鲍勃·希克斯(Bob Hicks)写了一些扣人心弦的故事，讲述了波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)的规划，以及俄勒冈犹太博物馆(Oregon Jewish Museum)和大屠杀教育中心(Center for Holocaust Education)在珍珠区(Pearl District)新挖掘的重建。我们有几篇一次性的报道——关于古巴的一个艺术家集体，俄勒冈州班登海滩上被冲上岸的碎屑所创造的艺术，以及模特摄影师和在画布上重现她的画家之间的反复。
如果你浏览我们的视觉艺术类别，你可以找到这些和许多其他帖子，其中大多数都是较长的帖子，都致力于与艺术、艺术家和他们所经营的文化作斗争。下面的清单并不是我对2017年“最佳”视觉艺术故事的独特评估。它只是以某种方式说明了我一直在讲的内容。
路易斯·邦斯，《蓝色风景》，1978年。布面油画。69 " x84 " /哈雷福特艺术博物馆提供
路易斯·邦斯:使波特兰成为现代艺术之城的催化剂
新来波特兰的人可能不认识"路易斯·邦斯"如今，他的作品很难找到，他的影响力也很难追踪。但2017年初，塞勒姆的哈雷·福特艺术博物馆(Hallie Ford Museum of Art)举办了一场重要的俄勒冈州重要艺术家回顾展，保罗·苏蒂宁(Paul Sutinen)深入研究了细节。我特别喜欢第一段的这一系列句子，它用几句简短的笔触穿透了文化的喧嚣:“这是一个重要的节目。这是一个很棒的节目。它还附有罗杰·赫尔(Roger Hull)关于邦斯的专论。……很重要。它是伟大的。”这是。
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罗玛尔·比尔登(Romare Bearden, 1911-1988)，《Circe》，1978年，羊毛和棉花挂毯，58 x 83英寸，波特兰艺术博物馆的《建构身份》(building Identity)。
魔法:一个永无止境的故事
鲍勃·希克斯和他带我们参观“构建身份,”惊人的非裔美国人艺术展览来自Petrucci家庭基金会收集,这涉及到风格和主题和艺术家,给我们一个深刻的意义上的变异,深度和令人难以置信的天才的艺术家,典型的美国艺术史上的白人叙事我就跳到故事的最后一段:
“这是黑人艺术。这是黑人艺术。这是黑人艺术。这是美国艺术。这是美国艺术。这是美国艺术。这是艺术。这是艺术。这是艺术。像生活本身一样，它是广泛而多样化的，不可预测。 If it doesn’t all fit neatly together, isn’t that the point?”
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在Galeria之外更高，
古巴，Matanzas / Ernst Kluge摄影
接触区:古巴曼坦萨斯的高塔Galeria Taller
塞缪尔·艾森 - 迈耶斯曾曾曾曾曾曾曾曾长期前往古巴，他终于在2016年举行了旅行限制后向岛屿交给了岛屿。他写了关于他为艺术家的旅行，特别是他在艺术家集体的时间，他花了几个星期。“这次下雨了。当我以前从未听过的时候，雷声和闪电击中了天空。下雨通过画廊送水，何塞卡洛斯正在每间房间稳定地嘲笑水，因为建筑的地板变成了小型跑道。
卡洛斯说:“我一开始在工作室做助理。“奥斯许多给了我参与的机会。这不仅仅是一个工作室，这是一所学校。人们在这里工作，每个人都相处得很好，互相教导，教你，教你成功的方法。”
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苏珊·苏伯特(Susan Seubert)，《窒息#8》，铝制摄影版画，40 x 30英寸，2017年。版的10
苏珊·苏伯特的死期
关于窒息和其他形式的自杀的摄影展似乎不是我们“现在”文化的最佳解毒剂，但苏珊·休伯特(Susan Seubert)的(模特)照片的冲动，直接来自我们目前的状况。这些照片是今年威尼斯双年展(Venice Biennale)的一部分。“我对很多事情都感到非常沮丧，但其中之一就是我们的文化已经落后了很多，”她在谈到这部剧的起源时说。“我以为作为人类，我们已经度过了这个难关。我发现自己为此深感悲伤。特朗普的崛起以及这种对克制的完全蔑视。”鲍勃·希克斯(Bob Hicks)对这些美丽而令人不安的图像的深思熟虑有助于读者喘口气，更深入地了解它们。
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Morehshin Allahyari在Upfor Gallery/Courtesy Upfor Gallery的装置作品，由Mario Gallucci拍摄
Upfor的Morehshin Allahyari:流动、模糊、未知
劳雷尔·里德·帕维奇(Laurel Reed Pavic)探索了精灵的传统，深入了解了莫雷欣·阿拉哈亚里(Morehshin Allahyari)在Upfor的绘画和视频展览，该展览反对并增加了神话传统中女性的传统角色——诱惑人的女人或大地母亲。“虽然精灵，Huma和Ya 'Jooj Ma 'Jooj是可怕的怪物，但他们是生存的必要条件。阿拉哈亚里提出拒绝简单的“善”或“恶”概念，而支持变化、模糊和未知。当代的疾病需要重新想象的精神。”帕维克写了今年的其他几个展览，包括比尔·威尔的回顾展《欢乐屋》在刘易斯和克拉克学院的ronna和埃里克霍夫曼画廊;艾莉森萨尔的印刷品PNCA的雕塑作品“Crepuscular Blue”;和“寒冷潮湿的照片，”她对《蓝天》节目的描述，其中有科里·阿诺德和阿列克谢·康德拉特耶夫。
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从左到右，Vaughn Kimmons, Natalie Figueroa, Renée Lopez和RaShaunda Brooks在Y.G.B.活动上/由Miss Lopez Media拍摄
UNA Gallery和Y.G.B:维护社区
Hannah Krafcik报道了该市的两个重要新项目，两者都成功地创造了空间，因为UNA画廊说，“Poc，Qoeb，Poc和Femme语言”在城市中。她引用Y.G.B.的Natalie Figueroa：
“我认为这里有一群人，他们习惯了所有东西都是他们的。这里有一群习惯于被吞食的人。然后在人们之间有一个空间，他们会说，‘好吧，等等。我们必须阻止这一切。我们需要空间。我们必须以一种健康的方式去做。对我们来说，我们是Y.G.B.围绕有色人种、黑人和棕色人种、女性和酷儿群体进行组织。”
Krafcik今年为artwatch所做的工作还包括一些重要的故事的视野，为残疾艺术家提供支付居留权的计划;采访德棉Dineyazhi,基于波特兰的土着古怪的艺术家;还有一个故事小姐选，这是一个新的“项目，将使种族和经济多元化的女性和性别酷儿青年，13-18岁，通过连续艺术(又称漫画)创造自己的故事”等。
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从海洋碎片开花。照片：冲上岸项目
被冲上岸项目:用艺术拯救海洋
大卫·戈尔茨坦和他的妻子谢丽尔开着房车周游全国。当他们在俄勒冈州的班登登陆时，他们走进了“被冲上岸项目”(Washed Ashore Project)画廊，这是安吉拉·哈泽尔廷·波齐(Angela Hazeltine Pozzi)发起的一项倡议，旨在将俄勒冈州南部海滩的塑料污染转化为艺术。Goldstein描述了这个过程:
该组织收集社区志愿者从海滩上清除的垃圾。在他们清洗和分类后，一个专业的艺术家设计一个雕塑，并指导一群冲刷上岸的团队成员，志愿者和学生建造它。
迄今为止，他们建造的66座巨型雕塑的创意细节令人惊叹，尤其是当你考虑到它们完全是由发现的碎片制成的时候:瓶盖、塑料打火机、梳子、猎枪弹壳、合成绳子、洗洁精瓶、水瓶、人字拖、铝罐、弹盖标签、泡沫塑料块等等，到目前为止价值近4万英镑。在我们的访问中，讲解员甚至指出其中一辆车上有一个塑料遥控器。”
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亨克·潘德在演播室:布置舞台。Friderike Heuer拍摄
眼对眼
“这是一种完全的挑衅行为。它只是。
脱掉你一半的衣服，让你的爱人以外的人来欣赏你伤痕累累、残破不堪的身体，没有其他解释了。”
这就是弗里奇赫师开始她的照片 - 论文对她的决定为Henk Painter来说，“一个朋友，最成功的，有远见的画家都是所有的，荷兰的波特兰艺术家Henk Painer。”语言，艺术过程，照片和绘画的层累积到非常熟悉的东西（绘画模型的艺术家），但随后完全是新的。赫尤的见解，她热烈的摄影师的眼睛，她的语言带来了过去的传统界限。“他们无法展示的是，这些照片是如何不受限制的行为，相互看法可以带来必不可少的事情。我们每个人记录另一个都会创造空缺的潜在凝视的关联。没有充满恋人之间更熟悉的亲密关系的问题。没有问题或需要的问题，权力平衡，损失的可能性。
这种观感超越了对象/主体的范畴，而取决于被看到的天赋。”
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Lucinda Parker，“阳光路线，”2012，米德尔帆布上，5.75英尺x 8.25英尺
和露辛达·帕克的谈话
Paul Sutinen在波特兰艺术场景中进行了七个重要人物进行了扩展访谈：李凯利，斯蒂芬海耶斯，杰夫Gunn)，布莱克壳，克里斯托弗·罗森伯格，泰德Savinar,Lucinda Parker.．苏蒂南是一位艺术家、艺术教育家和艺术作家，他是一位直接而好奇的采访者，他的主题在这里以有趣的方式展现自己，直接的和间接的。整个场景都有一种调皮的魅力，访问(或再次访问)其中任何一个都会让你陷入两个深深参与艺术创作和思考的人之间的深度来回切换。帕克采访的最后有一段对话:
您是否在绘画 - 从洞穴的漫长传统的背景下，通过文艺复兴，摘要表现主义 - 在这次数字艺术和视频的时候？
绝对是的。我想这是有原因的。因为它的触觉，因为它的延展性。人们从他们的电脑中得到很多延展性，但它从来没有触觉。但是，它们有延展性，因为它很聪明，一切都很聪明，你可以让各种事情发生。我见过一些人做的图像很好，但他们没有触觉。在绘画中，你可以看到心灵的活动，你可以看到手的活动，你可以看到眼睛的活动——所有这些都在一起。
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莎拉·梅约斯(Sarah Meyohas)，《花瓣云》(Cloud of Petals)，由马里奥·加鲁奇(Mario Gallucci)为Disjecta拍摄
1万朵玫瑰过后:莎拉·梅约斯的“花瓣云”
保罗·马扎尔(Paul Maziar)今年为《艺术观察》(ArtsWatch)撰写的文章已经偏离了波特兰艺术博物馆的罗伯特·弗兰克展览来索菲·拉里莫尔的《星期日绘画》在国家美术馆举办的斯邓普顿咖啡展乔丹·克拉克的小型抽象画．他带来了敏锐的眼睛，详细介绍了与每间游览的每一个都充满了可能的联系。以下是他如何结束他的生活，讨论萨拉梅奥霍斯的多维“花瓣云”的复杂的生活，艺术和技术的关注：
其结果是一个狂热的梦，一种解构或重新想象，奇怪地让人想起我们在这个数字化、监视、无休止分类的世界中的经历。这让我想到了一个不太可能的悖论，那就是我们的个性既复杂，又因我们存在的不可解的本性而活跃起来。我感谢莎拉·梅约哈斯用这些东西做出了美丽、惊人的东西，而不是像这个世界一般可怕的东西。”
2018年?我们都等不及了!