尼姆Wunnan

艺术:两位教育实验中心艺术实践

既定的WATFINDING学院和全新的桤木共谋的思想导致艺术的核心作用

在过去的几十年里,我们看到人们对小型独立教育实验的热情不断高涨。这是过去几十年来波特兰的许多文化变化之一,这些变化都得益于DIY运动。在许多这些项目中,艺术占据了显著的地位,既作为学习的对象,又作为一种让学生参与到实际工作中的方式,而不是对预先制造好的信息进行处理。20世纪90年代,当艺术开始从公立学校的课程中消失时,产生了奇怪的副作用,催生了这些新的项目,有商业的,也有非营利的,来填补这一空白。即使在艺术税法案通过之后,这种实验仍在继续。艺术税法案至少让艺术教师回到了城市公立学校的初级年级。

两项教育实验在波特兰开创了新局面。的德文馆学院现在,在其第五次学生队列,已经雕刻了一个新的大学年轻人,寻求在世界上的纪念碑。同时,地平线上的一个节目,亚利桑格斯该公司希望通过为所有年龄层的儿童提供特殊服务来进一步推动这一进程。

导视学院始终保持其核心课程的前沿和中心。/照片Nim Wunnan

虽然两者都没有明确地将其定义为艺术课程,但它们都营造了一种鼓励和发展年轻艺术家的氛围,而传统教育往往无法做到这一点。寻路学院的早期成功令人兴奋地证明,对于年轻艺术家来说,除了昂贵的四年学位,还有其他可行的选择。直接受到寻路的启发,Alder Commons将很快启动一个伟大的实验,看看当各个年龄段的社区成员寻求控制自己的教育和创造力时,会发生什么,有一个共享的,养育家庭。

继续......

舞蹈评论:雷吉·威尔逊获得了权力

白鸟把雷吉·威尔逊带到镇上他给我们上了一堂关于黑人震教徒的课

世界首映力量2019年7月是一个晚上的工作,但雷吉·威尔逊足够慷慨,用他的精力给了一个时装秀结束后面试在第二次演出之后。当被问及他是如何想象这幅作品所占据的世界时,他回答说,“我倾向于不去想象——或设计。”相反,他说,他与“发现的东西”和许多志同道合的合作者合作。他用深入的研究来满足他们共同的好奇心。

雷吉·威尔逊拳脚舞团的舞者
舞者在雷吉威尔逊的拳头和脚跟舞蹈团表演二重唱梭伦鲣鱼由Staples歌手。照片由Christopher Duggan

威尔逊开发了由雅各布的枕头舞蹈节委托力量部分原因是在位于伯克郡的汉考克·夏克村居住期间。他是在对丽贝卡·考克斯·杰克逊(Rebecca Cox Jackson)的历史和经历进行研究后才来到这里的。丽贝卡·考克斯·杰克逊是一名黑人女性,后来成为震教派历史上的杰出人物。“我听说过黑人贵格会教徒,因为他们参与了地下铁路运动(Underground Railroad),并废除了奴隶制,但我从没想过会有黑人震教徒,”威尔逊说权力。

在汉考尔,威尔逊发现了振动筛传统的传统,而不是“只是家具和独身”。舞蹈和运动在振动器宗教和社会中举办了一个特殊的地方,作为解放灵魂的直接方式,邀请烈酒暂时拥有。

威尔逊知道丽贝卡杰克逊,也被称为母亲丽贝卡,让她自己的歌唱和祷告集团主要是黑人女性。在他的谈话中,威尔逊沉思了,“他们不会带到一些......他们已经在他们的非洲,非洲浸信会,黑人卫生师的崇拜中曾经拥有的身体和实践?如果振动器正在移动,并迁入精神,而非洲主义的传统正在摇晃和迁入精神......所以......是的!“在那一点,他散发着他的手,给了观众看起来。

舞蹈带着这种感觉,随之起舞。威尔逊通过一群人聚在一起跳舞、做礼拜和建立社区的普遍经验,看到了连接看似不同文化的深层管道。当然,与数学顾问Jesse Wolfeson合作,将非洲的分形几何学融入到工作中是有意义的。靛蓝蜡染印花面料,由日本生物化学家、服装设计师永田直子(Naoko Nagata)设计事实上,与传统的振动衣架融为一体。事实上,这一切都稳固地在舞台上举起来,一个人不得不想知道为什么更加公开的后现代舞蹈公司没有重视这种集体,未经训练的集团民间舞,这些民间舞蹈在几乎历史上几乎每个国家都支持社区。

在这场展览的灵感和参考的万花筒中,有两件物品——一件织物和一首歌——例证了传统、工艺、身份和材料的交叉力量

该展会与威尔逊通知振动器赞美诗,并用蜡染图案染色靛蓝的布料染色。这些面料最初来自合作,呼叫和响应,与纺织艺术家阿里亚王来者现在,蜡染过程中产生的蜡仍然使它僵硬。威尔逊最初把它带回到公司,只是因为他们需要更多的材料来制作美丽的、具有历史灵感的服装,而这些服装在服装中扮演着重要的角色力量.然而,仔细观察揭示了在展示中探讨的面料中的复杂性。

最初来自亚洲,深深植根于该地区的纺织传统中,靛蓝成为南部殖民地的现金作物,烟草和棉花。蜡染图案调用思想充满活力的非洲图案面料,但历史也很复杂。当荷兰殖民者进口到非洲殖民地的亚洲蜡染技巧和模式时,他们拥挤了现有的抗性染料传统,延伸了今天仍然徘徊的文化影响。在Nagata和她的同伴Careme Designer Enver Chakartash的手中,他们成为古板的娴静湿罩礼服的华丽补充。全裙带有多层浮雕和赃物,迷你斗篷,称为“Berthas”,头部包装和整体体育运动的靛蓝在着名的摇摇戏蓝色的地方,而且它的工作。

Costume Designer Nagota发现自己在另一个正式选择中,虽然没有与历史物质相关的历史物质,在展会上举起的世界完美意义。两个男性舞者之间的美丽二重唱是对第1970版的主食梭伦鲣鱼这里是日本传统的海上棚屋。威尔逊记得那个版本,而Nagota记得它是一首无处不在的民歌。威尔逊第一次播放斯台普斯版本是在一次排练中,几乎是作为Nagota的一个恶作剧。威尔逊不确定这是不是“真正的日本”,他想,如果他把它戴上,并引起了Nagota的注意,也许就有话题可谈了。事实上,一个德尔塔福音团体,深切地参与了20世纪60年代的劳工运动,唱了一首关于钓鱼的工作歌曲,节奏强劲,很有意义。深入探究,这首歌和它的历史非常符合震教徒关于神圣劳动的观念,即劳动是与灵魂联系的一种方式。

威尔逊说,这让他“想到了世界各地不同的员工,他们只需要继续前进,继续前进……有时他们会找到一种冥想的方式来做这件事,有时这是为了生存。”对他来说,这首歌成为了一种“更广泛地接触”震教徒思想的方式,超越了他们被限制在一个“非常新英格兰,非常白人”的世界的普遍观念。

威尔逊被标记为后现代的舞蹈师,在技术意义上是真实的。在伴随这个术语的许多受欢迎的误解中,也许是最中断的是在后现代主义中工作的想法是这样做的故意如果试图伪造新的任意杨集,就像印象主义者在画廊墙上争取他们的位置。现在比运动更像是一个情况,重要的是要知道这种情况如何影响我们所在的样子。威尔逊正在寻找什么力量在历史娱乐中尝试不会更好地服务,但他没有找到它故意后现代主义者。相反,在后现代的情况下,他正在寻找,全心全意和全向上,以便成为一个无法明确所知的生活历史的精神的方式,以及告知经验的深刻想法。

与传统的震颤派舞蹈相比,表演中的动作、服装和音乐有更多的活力、多样性和色彩。但重点并不是要创造某种夸张的Shaker混音,而是要展示所有不同的元素是如何在这里结合在一起的,植根于更共享的东西。尽管融合了不同的传统和美学,但通过努力创造出一种如此完美地结合在一起的东西,威尔逊揭示了那些更深层次的潮流。

他的“重建”的忠诚是对材料的更深层次的启示和野心,以及他的舞者从他们的许多人那里带来的展示。这就是表演的真实情况,即舞者有时看起来不像专业舞者,而且像人们为欣喜若狂的精神目的移动他们的身体,支持紧张的社区。

雷吉·威尔逊拳脚舞团的舞者
拳头和脚跟表演组的成员在定制的震教徒启发服装。照片由Christopher Duggan

特定的,来自振动筛舞的象征性元素确实出现在展示中,抬起手,将它们升到心脏和天堂。现代舞蹈技术与几乎恍惚的轮子和重复精神群体舞蹈相交。有时很难决定基础是否来自摇动者或来自威尔逊广泛兴趣的其他领域,如非洲戒指舞蹈。

也许是对运动中最引人注目的质量力量是它现实主义.虽然《Fist and Heel》的舞者们显然拥有他们所期望的专业舞团的所有技能,但他们的编舞似乎有意放弃了润色,以服务于存在.由于缺乏更好的话语,他们似乎似乎在他们的身体想要移动的方式上跳舞,就像那些创造这些舞蹈的人一样移动。

由于振动器的黑名成员是他们历史的忽视而重要的部分,因此精神运动的作用是为什么我们作为观众观看舞者。他们做了非常人性化的东西,拍了一拍,在一组中一起移动。这种仪式为现代社会似乎丢失了一个目的。力量更容易看到目标和驱动它的谦卑之美。

Sasha Waltz'sKörper:尸体遇见墙,巧妙地

白鸟第一次进入当代德国编排过程中跑进了一个墙壁 - 以及遇到它的尸体

舞者在Sasha Waltz的波特兰首映的舞台上了Körper.在观众就座之前。当纽马克剧院的所有灯还亮着的时候,剧院周围的扬声器里传出了汉斯-彼得·库恩(Hans-Peter Kuhn)多频道配乐的工业声音。两个舞者走近了将舞台对角线一分为二的巨大墙壁(想想Richard Serra的倾斜弧形),与此同时,身体的各个部分——这里一脚,那里几根手指——从这个巨大的庞然大物饱经风霜的蓝灰色表面上的两个小洞里钻了出来。

这不是一场普通的演出。

这堵墙由托马斯·申克(Thomas Schenk)和海克·舒佩利乌斯(Heike Schuppelius)设计,两人都学过建筑学。它不同于以往在白鸟表演中看到的任何场景。这是白鸟(White Bird)创办的第一家德国公司,华尔兹和她在波特兰的神奇墙的出现,在很大程度上要归功于在2018/19德国美国友谊年合作的组织的帮助。考虑到舞者们代表了十几个国家,这场表演充满了一种努力和想法汇聚成一种独特体验的感觉,标志着一堵不朽的墙。

本周末,Sasha Waltz和Guests为White Bird带来了强烈剂量的实验性德国舞蹈。/照片由白鸟提供

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Vizarts月刊:舒适的秋季版

10月提供纺织品,植物印花和彩绘回忆

夏天离开了我们,但秋天的颜色和舒适已经开始出现,而树木仍然留在树上和一些阳光灿烂的日子里。无论你是爆发你的摔跤夹克浏览第一个星期四开口,还是戴着冥想的漫步穿过兰苏中文花园看他们的美丽花绘画展,这10月提供了丰富的团体展览,独唱表演,甚至纺织专题讨论会!

Olivia Kincaid - 圣地亚哥动物园

Olivia Kincaid:延续家庭系统
到10月25日
白色画廊
波特兰州立大学
1825年西南百老汇

波特兰州立大学艺术硕士候选人奥利维亚·金凯德(Olivia Kincaid)的混合媒介绘画借鉴了人们熟悉的当代肖像画形式,如家庭快照或老年肖像画,并将其转化为对“家庭”本身概念的探索。PSU的白色画廊在Safiyah Maurice策划的展览中展示了金凯德的最新作品,这既是一个反思我们与我们的亲属之间的关系的机会,也是一个看到波特兰一位新兴天才的全新绘画的好机会。


诺拉·斯尔伍德的形象

妈妈和更多植物艺术展
十月至11月
兰素中式花园
埃弗雷特西北大街239号

作为美国植物艺术家协会25周年纪念活动的一部分,当地的俄勒冈植物艺术家分会在波特兰的兰素中国花园举办了一场当代植物插画展览。这次展览将重点展示菊花和其他唤起秋天的植物,或者在亚洲文化中具有重要意义的植物。与大多数当代艺术画廊通常的“白色立方体”不同,这将是一个机会,在一个独特的环境中看到17个俄勒冈艺术家的作品,补充和背景。

Jenene Nagy:横幅,2019年

Jenene Nagy:盒子呼吸
10月2日至11月2日
PDX现代风格
925 NW法兰德斯

Jenene Nagy的诗歌组合物由单色石墨和折叠纸制成,布置在网格和嵌套方块中,概念简单,但含有令人惊讶的光线和纹理深度。PDX当代大家介绍了一些最新的碎片盒子里呼吸,这将取悦那些以过程为基础和后极简主义艺术作品,以及欣赏微妙之美的人。

祖传联系
10月4日至10月29日
坚实可靠的艺术中心
7688 SW国会大厦HWY

这个多媒体集团展示,由Bobby Fouter策划,设想非洲侨民居住在波特兰作为大家庭,或村庄,与长老,学生,父母和同龄人一起完成。与此同时,Fouther的策策通过以不同年龄,中等和风格为特色的艺术家来庆祝这个社区的多样性。作品从绘画到被绗缝的词语分享有助于巨大图片的个人故事。寻找壁画牙买加罗伯茨的独特拼贴和霍布斯水域的早期绘画。


通过热带现代风格图像

朋友在一起
10月4日晚上6-9点;10月5日和12日下午1-4点
热带现代风格
1120 Bailey Hill#11
尤金,或

“热带当代”(Tropical Contemporary)十月份的展览“一起的东西”(Somethings Together)只开放很短的一段时间,但如果你碰巧在尤金的画廊时间,绝对值得一看。自2015年以来,这个由艺术家运营的空间一直是俄勒冈州新兴艺术家的一个平台,他们最近的展览展示了四位艺术家的作品,他们的作品在视觉上和概念上相互呼应。他们使用的媒介各不相同,从色彩丰富、形状各异的画布到建筑风格的雕塑,甚至是织物结构。超现实主义的幽默将他们联系在一起。

马克·弗洛雷斯和威廉·e·琼斯:合作

Mark Flores和William E. Jones:由语言变态
11月5日10月8
开幕酒会:星期六,10月5日,下午5-7点
私人的地方
2400 Ne Holladay St.

Private Places将举办洛杉矶艺术家马克·弗洛雷斯(Mark Flores)和威廉·e·琼斯(William E. Jones)的第二个合作展览。这两位艺术家已经从事了几十年的艺术生涯,但他们都脱离了自己通常的媒介和方法,创作了新的作品,融合了拼贴画、绘画和20世纪70年代的流行文化偶像,比如大卫·鲍伊(David Bowie)和金发美女乐队(Blondie)的黛比·哈里(Debbie Harry)。结果是生动和酷。10月6日(周日)晚上7点,琼斯的电影将在耶鲁大学联盟影院放映。

Takuichi Fujii:自画像

目击战争:Takuichi Fujii的画日记
2019年10月19日至2020年1月5日
高沙漠博物馆
58900 US-97
弯曲,或

本月展出展示展示在Bend的高沙漠博物馆的华盛顿艺术家Takuichi Fujii的日记,是第二次世界大战期间日本美洲经验的移动个人文件。富士是美国政府被监禁的众多美国人之一,而不是因为他们的遗产而受到收费。在他在营地的三年内写下并绘制了400多页,细节绝望和力量。本次展览还包括富士队的超现实主义和抽象绘画的例子,从营地的时间之前和之后,为这位才华横溢的艺术家提供了更全面的照片,这些艺术家的生活在当时的权力的错误受到影响。

Feryal Abbasi-Ghnaim的纺织作品的例子,他是研讨会的特约发言人

纺织连接研讨会
10月26日,上午10点至下午6点;10月27日,下午12-4点
太平洋西北艺术学院
511 NW百老汇

十月是纺织月份在波特兰,庆祝活动以“纺织连接研讨会”结束,这是国际纤维艺术家和制造商的聚会。第一天的主题是小组讨论和主讲人,包括巴勒斯坦刺绣专家Feryal Abbasi-Ghnaim和Wafa Ghnaim。周日是“社区日”,这意味着一个有几十个本地和来访的供应商的制造商市场,纺织工具和技术的展示,以及大量的机会,以满足纤维艺术爱好者的同行。该活动旨在将地区纺织界聚集在一起,庆祝他们的成就,同时促进未来的创新和合作。

每月Vizarts:九月狂热

TBA选秀权和9月的画廊节目

九月降临在波特兰,PICA的TBA(基于时间的艺术)节总是一个亮点,今年我们也有吗波特兰2019这是Disjecta举办的两年一度的展览。在其他地方,国家公园已经关闭了他们的分部,但承诺很快会重新开放,在东南22号15号有更多的展览空间,亚当斯和奥尔曼将在短暂假期后的9月26日重新开放,日本花园将接待他们的受欢迎的人Moonviewing节日.一如既往,我们的优秀本地画廊将显示出一些新的有趣的工作。这里有一些亮点,所以离开!

Rodrigo Valenzuela -路1,由upor提供

罗德里戈·巴伦苏埃拉:过去|现在

在9月28日
毗邻画廊
929 NW Flanders ST

Valenzuela在upfor的第三个独奏展览包括两个单独的节目,于9月和10月组成。9月初开幕,过去的展览将展示Valenzuela主要系列作品的精选视频和照片,这些作品拍摄于2013年至2018年,其中一些作品同时在华盛顿特区的飞利浦收藏馆展出。如果你不熟悉Valenzuela的作品,这次展览将是一个绝佳的机会,让你了解他观察和记录当今世界的多媒体方法,从分享拉丁裔移民故事的影片到城市衰败的单色照片。10月,回来看看全新的作品,它运用了透视和尺度,进一步询问艺术家的主题。

礼貌的奥利画廊

第二届青年年展

在9月29日
ori画廊
北密西西比大街4038号

据Ori Gallery表示,这一集团的当地青年艺术家的一系列各种各样的当地青年艺术家旨在“促进并继续对话,以便培养艺术实践”。艺术家包括Markayla Ballard,Kayla Brock,HTET HTET SOE,Christian Orellana Bauer,Tania Jaramillo,Kennedy Boswell和Aiyana McClinton以及霍布斯水域,一个雄心勃勃,多学科的艺术家和舞者已经在10岁时思考大。欢迎新的传统,这一年度表演让观众一瞥下一代艺术声音在波特兰的下一代艺术声音。

玛雅·维瓦斯,由艺术家提供

我别无选择,只能把果汁吸出来,我该怪谁:玛雅·维瓦斯

九月四日至二十日
前台:5月5日星期四,下午6-8个
利特曼+白色画廊
1825年西南百老汇

陶瓷雕塑家、行为艺术家和Ori画廊的共同所有人Maya Vivas在Littman + White的这次展览中展示了一组新的令人回忆起的雕塑作品。这些流动的形式源于Vivas对“荒诞、优雅、肉欲、投机小说和身体恐怖”(从他们的陈述中)的兴趣。这些迷人的物体经常会让人感到奇怪的有机或在移动的边缘。

第七代的安装视图

第七代

2019年9月28日和29日,下午12-6:30
美国邮局NW Lovejoy和8th,Portland,或
伊丽莎白琼斯艺术中心的户外展览

这个独特的项目旨在通过数十个艺术家创造一英里长的“Panomaural”,这将让观众从墨西哥到加拿大的全部散步。寻求提高对您最近的环境问题的认识,该项目旨在“概念上持续”意味着西海岸艺术家将以一种方式代表加州,俄勒冈州,俄勒冈州的每一英里,在一个或另一个方面,在帆布中四英尺,顺序排列,直到它们伸展一英里。在9月的最后一个周末,您可以在珍珠区捕获三分之一的一英里壁画作为户外展览。

Lynn Yarne图片

波特兰2019

在11月3日
Disjecta
8371 n州际大道

这是Disjecta管理波特兰双年展的第五届双年展,该调查由Yaelle S. Amir、Elisheba Johnson和Ashley Stull Meyers联合策划,强调了“定义和推进俄勒冈当代艺术景观”的视觉和表演艺术家,Disjecta说。与往年不同的是,今年所有的双年展活动都将在Disjecta的北波特兰总部举行,这使得在一个空间里观看大量艺术作品变得很方便。艺术家包括Sara Siestreem, Vanessa Renwick, Dru Donovan, Ka 'ila Farrell-Smith, Harriet Tubman Center for Expanded Curatorial Practice和Lynn Yarne。

TBA的三个选秀权

Eiko Otake由PICA提供

《一具尸体在某处》(Eiko Otake

9月5日晚6 - 8点-演出
9月5日- 10月24日
PNCA的当代艺术中心和文化511 NW百老汇

福岛的一个身体:对日常生活中的核问题的反思

周一晚上7点
西北电影中心的惠特尔礼堂
1219 SW Park, 8-10美元

Eiko Otake返回TBA是今年节日中最值得注意的表演之一(她在指南的封面上)。从2014年开始,她已经表现了她的独奏项目的变化,一个身体包括一些受2011年福岛核灾难影响的地区。她将从身体《TBA》在PNCA当代艺术与文化中心的开幕之夜。放映这位艺术家的电影福岛的身体将在西北电影中心展出,随后在电影节上她将展示她的新作品二重唱项目.随着这些表演周围旋转的预期,很容易想念,在节日以及电影和表演元素中存在视觉艺术组件。PICA在PNCA的511画廊将在电子艺术研究所的居住地,PNCA的511画廊举办了特定于现场表演的多声道视频。

Myles de Bastion,由Pica提供

CymaSpace: Myles De Bastion

9月12日晚上10:30
p
15 Ne Hancock St

如果您正在质疑这种音乐表现是否可以被视为视觉艺术,那么您就询问了正确的问题。创始人Cymaspace迈尔斯·德·巴斯森(Myles de Bastion)是一位聋哑音乐家、艺术家和活动家,他希望我们审视自己对音乐的理解,并扩展我们的感官体验。新闻稿将他们的表演描述为使用“视觉的、振动的、基于光的,以及其他沉浸式和多感官的声音诠释和展示。”基于光的方法包括大的,非常明亮的LED面板发出的频率我们可以用眼睛欣赏,以补充扬声器发出的声波。TBA继续说,“今晚的表演将为聋人和听力正常的观众创造多种模式和入口……”目光敏锐的观众注意了:把这看作是一场摇滚表演的视觉版,所以太阳镜可以既时尚又实用。

服装从涂料elf,由Pica提供

涂料elf

9月14-22日:“The Dope Elf”表演环境公开观看
9月15日:《The Dope Elf》首演,晚上8点- 10点
耶鲁大学联盟(YU), 800 SE 10th Ave。
建议捐赠10美元

洛杉矶剧作家阿舍·哈特曼和他的公司,Gawdafful国家剧院,来到波特兰占领耶鲁联盟作为TBA的一部分。建造了一个临时的拖车公园,公司将在演出期间住在他们的创作中,同时把它作为舞台和电影布景。YU将这种体验(与其说是一种表演,不如说是一种体验)描述为“旋风”和“众多的声音、感官现象和滑溜的观点,戏剧成为一个体验痛苦的笑声和精神痛苦的美国景观的空间。”耶鲁大学联盟迄今为止最具雄心的演出之一,也是耶鲁大学与TBA的首次合作,涂料elf一定会是这个节日的亮点。

炎热的白天,漫长的夜晚,自发的河流之旅都在这里。波特兰现在是夏天,毫无疑问。按照传统,所有事情都是同时发生的,没有时间做任何事情。第一个星期四是每个月的第一天,所以为什么不从艺术活动开始你忙碌的暑假计划呢?如果你不能在那个时候去,这个月晚些时候会有几场不错的演出开幕,尤其是梅兰妮·弗勒德(Melanie Flood)的斯蒂芬妮·西梅克(Stephanie Simek)。

图片提供私人地方

Eclipse: Kelly Akashi和Cayetano Ferrer

2019年7月26日 - 2019年9月14日
私人的地方
2400 Ne Holladay Street Portland或97232

私人场所,百老汇区的一个小画廊,以创新的展示而闻名于于从波特兰超越波特兰和当地人才的早期和中等生涯的当代艺术家,描述了这种诗歌材料清单:

陆生附生芽,筛选阴性。钢根,平面原木,硅酸盐茎。
联锁的呼吸和加压熔融的玻璃符合一个热冲击砂石和石灰的模具。裂缝在斜倚的钟形气泡的重压下重新形成。
折叠家具和模仿假肢。图案和平台用于图案 - 印记的容器,定位和旋转,插入和偏移。
轨道灯,钟形镜头,折射光线包络。

展览中的所有作品都是艺术家Kelly Akashi和Cayetano Ferrer的合作作品。一个未公开的、非现场的地点容纳了第二场,仅仅是演出的一半。Eclipse看起来都是有趣和脑的。

布克鲁斯,文件诈唬白色

布兰迪·克鲁斯

7月20日- 8月10日
2019年8月10日晚6 - 8点
Fuller / Rosen画廊
2505 SE 11th Ave 106室

Brandi Kruse的展览会专注于想象的空间,身体缺席和独特的观察:实际上很少,真的很少,.她的雕塑和诗歌充满了“压缩和扩展”的光、记忆和反思。克鲁斯说:

我每天都弄平一下:我的脸上的镜子图像,我的身体在阴影中,世界通过照片。我通过在页面上录制它们,用字母制成的字母,由线条制成,形状没有形式;看似非维度。但它们不是无形的,他们不是没有维度。

展览包括从节目中发射Kruse的诗歌书,平了.您可以从Fuller / Rosen预先订购本书,或者在8月10日从下午6点到8月10日读取Kruse将读取的发布。

瑞安惠兰,生命的天空软蜡笔,丙烯酸和酪蛋白,20 x 24英寸

夏季集体集团展览

7月27日 - 8月24日
斯蒂芬妮Chefas项目
第三大道SE 305号202室

本次群展展出了9位当代艺术家的新作:Ben Willis、Carissa Potter、Jeffrey张、Laura Berger、Leslie Vigeant、Mako Miyamoto、Maxwell McMaster、Mia Farrington和Ryan Whelan。充满活力,有时轻松,有时有趣的作品重叠了设计世界的感性充斥着这个展览。宫本真子(Mako Miyamoto)的照片是一个戴着wookie面具的肮脏摩托车手,与发现的唱片封面上麦克斯韦尔·麦克马斯特(Maxwell McMaster)的洛杉矶落日色板丙烯画很搭。与此同时,劳拉·伯杰(Laura Berger)的剪纸风格人物和卡丽莎·波特(Carissa Potter)的sumi水墨画,以及瑞安·惠兰(Ryan Whelan)的小而美丽的画作和米娅·法灵顿(Mia Farrington)的极简抽象派作品。

迈拉·克拉克的《Tangle》

My Word is Hard to Hear: Mami Takahashi | Pilgrimage: Myra Clark

7月30日- 8月31日
黑鲸画廊
420 NW 9th Ave

Takahashi描述了她目前的项目,是“持续调查公共空间内的蒙上沟通”的一部分。地板上的“听力圈”淡化空间,听众可以在繁忙的画廊的Hubub中丢失的喧哗的音调中听到声音阅读诗歌。两种不同的声音在不同的听力圈中仔细注意了不同的听力圈,读了同样的诗。

新的黑鱼会员Myra Clark将在同一时间展出作品。克拉克借鉴了拜占庭图标绘画的方法和当代风格,并找到了与母亲患痴呆症时讲述的故事有关的物品。这个亲密的展览通过折衷的材料和方法反映了家庭、灵性和衰老。

《你下一个转世的一个下午》

8月1日下午6点- 8月16日下午4点
太平洋西北艺术学院(PNCA)
511 NW百老汇

PNCA的低居住地MFA计划是居住计划与传统MFA之间的混合。结合远程学习和灵活的时间表,具有密集居住期,该计划是在今天推动艺术世界的美术节目(MFAs)的经常成本高昂的硕士。波特兰艺术家和策展人Srijon Chowdhury策划了2019年课堂的论文工作。这应该是看待与波特兰的工作的有趣机会,同时携带从城市之外的敏感性的印记。

安妮W. Brigman,无限,(1915)白金印花

经受风吹日晒:女性拍摄风景

2019年8月10日 - 3月8日,2020年
波特兰艺术博物馆
公园大道西南1219号

本次展览会几乎完全从博物馆的永久集合中绘制了一个特殊的和不足的照片历史:自然摄影,由二十世纪初期妇女。Pictoralist Anne Brigman定期与她的中等格式相机一起徒步入塞拉尼达山脉,以生产一些最令人难以置信的展示。“我慢慢地找到了我的力量,在高度,暴风雨的海拔高度的瞻博社和塔拉克松树中,”布里格曼说。
帕姆指出,“尽管女性从媒体的早期就活跃在摄影领域,但家庭以外的领域是男性摄影师的范围。”人们拍摄的那些难以企及的风景奇观图片继续影响着我们对风景摄影的理解,并不断强化着风景摄影的历史。”这次展览中的照片揭示了户外摄影的重要而广泛的历史。Sara Cwynar, Wendy Red Star,和Penelope Umbrico对展览的贡献展示了女性如何继续在这个领域推动边界。

艺术家杰西女王

La Strada dei Pastelli

8月10日(星期六)和8月11日(星期日)上午11时至下午6时
雪松山购物中心
比弗顿雪松山大道西南3205号,邮编97005

这是2D4D艺术组织计划的年度户外粉笔绘画节的首次活动。它的使命宣言特别强调了“在艺术和非艺术团体之间架起桥梁”的重要性。8月的事件,La Strada Dei Pastelli“彩笔街”是为了纪念意大利500年的街头绘画传统而命名的,它以来自全国各地的15名专业粉笔艺术家为特色,他们被邀请在48小时或更短的时间内完成大型街头绘画。音乐节免费向公众开放,还包括波特兰歌剧A La Cart等音乐表演。这肯定是一个家庭友好,有趣的户外活动充满艺术和音乐。

斯蒂芬妮Simek

Stephanie Simek,安装细节

8月17日至9月14日
Melanie洪水项目
华盛顿西南街420号301号

基于波特兰和西雅图的艺术家Stephanie Simek将她的多学科,雕塑和科学实验带到了本月晚些时候的Melanie洪水项目。磁性现象,全息图,激光,生长囊肿和手工声音设备就像在SIMEKS的表现中出现的那样是错综复杂的雕塑或多汁植物。Astute Gallery-Goers可能会记住她令人愉快的URN,举办了一个结晶的钥匙,只能通过最近的PDX当代集团展会上通过凸镜在全息图中观看。投机摩擦.不要错过这个机会,看看这位才华横溢的西北艺术家的更多新作品。

不管什么让你神经过敏,茱尔都会帮你。这个月有各种各样的展览,从日本概念艺术之父的罕见展览到塞勒姆艺术博览会和艺术节。如果你只有一天的时间来欣赏一些艺术作品,而不能去塞勒姆,那么在NW Marine arts工作室的年度开放工作室将拥有波特兰最多的艺术家。如果你饿了,那就在7月6日去康乃馨当代,在Disjecta有一个Culinaria活动,三明治和艺术在一起!本月的优秀奖是巴黎1900:娱乐城市在PAM的展览和最近的毕业生展黑鱼

PSI,Yutaka Matsuzawa用作呼叫卡的字形
Yutaka Matsuzawa:由Alan Longino和Reiko Tomii策划

截至2019年8月18日
星期四至星期日,下午12 - 6时
耶鲁大学联盟
800 SE 10th Ave

松泽丰(Yutaka Matsuzawa)被认为是日本概念艺术之父,1922年出生于日本中部的Shimo Suwa。松泽在二战期间学习建筑;1945年3月东京遭受的轰炸给他留下了深刻的印象。他宣称自己希望“创造一种隐形的建筑”,于是放弃了建筑学,成为了一名诗人和画家。他对表达无形的渴望将他带进了概念艺术的领域,但他以西方观众无法完全理解的方式“超越”了概念艺术。他在当时很有影响力,但很少在西方展出。这将是松泽在美国的首次大型展览,同时还将展出他的《量子艺术宣言》(QUANTUM ART MANIFESTO) 500册。此次展览由艺术历史学家艾伦·朗基诺(Alan Longino)和学者兼策展人富井理子(Reiko Tomii)策划。2006年松泽去世前,富井理子曾与松泽共事。

乔·鲁德科,《涨潮》,2019年,发现纸面照片,30英寸x 22英寸
夏天到了

在8月31日
PDX现代风格
925 NW法兰德斯

这个两个月的长组展示是一个名副其实的谁 - 波特兰当代艺术场景。Eschewing a theme, PDX Contemporary has instead asked the participating 28 artists to submit work that reflects the current moment in their studio – what they’re thinking and making in the summer of 2019. Expect a wide range of ideas and approaches from the following artists: Anna Gray + Ryan Wilson Paulsen, Natalie Ball, Tina Beebe, Nick Blosser, Iván Carmona, Amjad Faur, Bean Finneran, Jacques Flechemuller, Ellen George, Peter Gronquist, Victoria Haven, Elizabeth Knight, James Lavadour, Nancy Lorenz, Jeffry Mitchell, Megan Murphy, Jenene Nagy, Georgina Reskala, Joe Rudko, Tad Savinar, Adam Sorensen, Barbara Stafford, Andy Stout, Storm Tharp, Molly Vidor, Nell Warren, and Heather Watkins.

Robert Pokorny,对自我(橙色),2019,亚麻亚麻,36 x 28英里的注释。
对话:罗伯特Pokorny

到8月11日
安培
2916 Ne Alberta Street

这24幅Robert Pokorny的新画作以色彩和能量流行,同时保留了强烈的控制感。展览的标题“对话”(Dialogue)在一定程度上是指这些画作和波科尔尼的书之间的关系,图纸.原始亚麻队取代了他的签名牛皮纸肌肉纸。这个节目意味着“瞥见创造能源的流动,在更好的一年内制作的草图之间的谈话以及改进他们信息的画作。”除此之外,该展示代表了艺术家和画廊之间的合作对话 - 探索通过Ampersand的印记发布的书籍如何激起新的创作,而不仅仅是记录现有工作。

娃娃头威廉马斯森
抗原:William Matheson

到7月30日
国立
3360 SE部门

威廉·马西森(William Matheson)在国家博物馆举办的第四次个展,是在面对个人损失和社会崩溃的威胁时,对失去、记忆和保存生活各方面的渴望进行的冥想。在2016年一位亲密的家庭成员去世后,马西森开始收集照片和蜉蝣,收集的物品后来启发了这组绘画。成为主题的照片仍然作为一个更大的世界中的图像,被发光的电脑屏幕或老照片的泛黄边框框起来,并伴随着深蓝色,Nationale将其比作“夜间记忆的阴霾”。这部剧寻求的是与深层次的恐惧和死亡对话,而不是逃避它们。

安装图像布鲁姆的坟墓
《布鲁姆墓:杰西·韦策尔·勒格兰》

康乃馨现代风格
N州际公路8371号

7月6日至7月28日
特别活动7月6日晚6-9点

Jessie Weitzel Le Grand将她的工作展示为从想象中的纽约州的纽约州进口的工件(发音knee-bee.).作为唯一的纽约By进口商,Le Grand在这个节目中加入了三明治和烹饪和鲜花传统的纽约By的花束。布鲁姆的坟墓恰逢讨论的哥伦比亚事件,康乃馨当代股票建筑物。Culinaria是一系列持续的系列,即“对艺术家和厨师创造独特的社区活动,为合作,创造性的风险的机会提供机会,以及两个不同的创造性领域之间的新想法的交流。”7月6日,Le Grand的作品将与斯图章的画廊2空间的食物和饮料搭配,艺术和食品以分层和堆叠的主题为中心(制作三明治明显的选择)。

Midori Hirose, WSFN1,可回收聚乳酸,2019。
垃圾的黑客

7月17日 - 2019年8月17日。
PCC级联的Paragon Arts Gallery
基林斯沃思街815号

“垃圾黑客”是当地艺术家的一个团体,他们试图破坏源源不断的产品和材料流入垃圾填埋场,把原本被认为是塑料垃圾的东西,推动它们形成他们所谓的“大气的、超凡的空间”。完全由回收塑料制成的实用和抽象雕塑将填满画廊,迫使观众重新考虑对废弃材料的使用。对“以解决方案为导向的策略”感兴趣,该团体将邀请公众收集和捐赠干净的,可回收的塑料空间。他们还将在8月3日(周六)展示撕碎塑料以准备回收的ShredCore。本次展览由“垃圾黑客集体”的创始成员达西·尼尔、米多里·Hirose、艾玛·普里查德、弗朗西斯卡·弗拉塔罗利和爱丽丝·罗茨坦共同举办。

re:Presence,波特兰艺术家Collin Richard的个展将与“垃圾黑客展”同时举办。理查德的工作集中在Paragon所说的“环境认识论的探索”上。他的跨学科研究方法包括雕塑、表演、版画、视频、摄影和语言。本次展览的作品将探讨我们与自然的关系,以及什么使我们远离自然。

开放招待会
2019年7月19日星期五@ 4 - 7点。

艺术家谈:
2019年8月3日,星期六,下午2点

Salem沙龙100安装视图
塞勒姆艺术节和塞勒姆沙龙100

7月19日星期五- 7月21日星期日
布什的牧场公园
教会街600号
萨勒姆,或97302
全票10美元,一天票5美元

萨勒姆沙龙100
7月5日 - 8月24日
布什谷仓艺术中心和附件
600 Mission St. SE Salem,邮编97302
免费入场

本月晚些时候,第70届塞勒姆艺术博览会(Salem Art Fair)将在本州首府举办各种活动、展览和音乐活动。有超过200名艺术家和两个表演舞台,音乐节的门票价格有助于支持塞勒姆和其他地方的艺术。当你在那里的时候,你也可以抓住萨勒姆沙龙100在布什谷仓艺术中心展示。一个非牧师展览,它庆祝在75英里半径的塞勒姆内工作的各级艺术家的工作。在一年中的任何其他时间,您将被难以努力在塞勒姆中找到更高集中的艺术。

NW海洋艺术开放工作室

2019年7月20日,星期六,下午2:00 - 8:00
西北海洋艺术工程
2516 NW 29,波特兰,俄勒冈州97210

这是这个大型私人工作室的第三次年度公共活动,这里有100多名当地艺术家,他们的作品涉及绘画、陶瓷、摄影、雕塑、舞蹈、戏剧、珠宝和纺织品等几乎所有你能想到的媒体。除了常驻艺术家,来自北海岸种子大楼、River St. Studios和卡尔顿服务大楼的来访艺术家也将到场,以代表波特兰当前美术社区的广泛选择。家庭友好的活动将伴随着艺术爬行,包括现场音乐,迷你高尔夫,儿童绘画桌和食物推车。

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