Dmae Roberts是两次获得皮博迪奖的广播制作人、作家和戏剧艺术家。她的作品通常是自传体和跨文化的，并以她的混血儿身份为基础。她的皮博迪获奖纪录片《女儿之歌》讲述了二战期间她母亲在台湾的悲惨童年。她把这部广播纪录片改编成电影。她凭借8小时的纪录片《穿越东方》(Crossing East)获得了第二个皮博迪奖，这是第一个在公共广播电台播出的亚裔美国人历史系列。她获得了由亚裔美国记者协会颁发的苏珊·安博士民权和社会正义奖，并被选为美国艺术家(美国)研究员。她的舞台剧和散文在许多出版物上发表。2016年，她出版了回忆录《放手三部曲:一个混血家庭的故事》。作为一名戏剧艺术家，她曾两次获得戏剧奖，一次是演技奖，另一次是戏剧《后座上的毕加索》(Picasso In The Back Seat)，该片还获得了俄勒冈州图书奖。她的戏剧曾在波特兰、西雅图、洛杉矶、纽约和佛罗里达上演。 Roberts is the executive producer of MediaRites, a nonprofit multicultural production organization and co-founder of Theatre Diaspora, an Asian American/Pacific Islander non-profit theatre that started as a project of MediaRites. She created the Crossing East Archive of more than 200 hours of broadcast-quality, pan-AAPI interviews and oral histories. For 23 years, Roberts volunteered to host and produce Stage & Studio live on KBOO radio. In 2009, she started the podcast on StagenStudio.com, which continues at ArtsWatch.
波特兰创意社区的现状如何?苏巴希尼·加纳森(Subashini Ganesan)是一位对波特兰艺术家的需求和挑战了如指掌的人，她正在与Dmae Roberts联系。
2018年，加纳森被选为波特兰创意奖得主，她是首位代表该市创意社区的有色人种女性。作为波特兰的文化大使，她进行了调查，帮助艺术家们确定对廉价空间的需求，并在“与难民和移民同行”(Walk with Refugees and Immigrants)活动中组织了艺术和文化社区。2020年3月至7月，在艺术界艰难应对新冠肺炎疫情之际，她还共同创立并组织了艺术家紧急救助基金。
Dmae Roberts第一次遇到Lillian Pitt，当作家Cheryl Strayed策划了2013年的TEDX谈话的艺术家部分，其中包括罗伯茨和皮特。虽然她熟悉皮特的工作，但罗伯斯终于遇见了她很高兴。在她的TEDX谈话中，皮特与Toma Villa分享了一个她指导的年轻艺术家的舞台。
在她新策划的艺术展览中，皮特再次与维拉和其他印第安艺术家分享空间，这两名艺术家也是她指导的。这就是莉莲·皮特的奉献精神。她的新节目莉莉安·皮特个展:已知和未知的祖先从5月1日开始哥伦比亚艺术中心在引擎盖河中。
皮特采用玻璃艺术，基于这展品的岩石。她为此节目策划的其他艺术家和艺术品包括摄影Joe Cantrell（Cherokee Nation）当代绘画Sara Siestreem（Hanis-Coos部落），大型混合媒体木材雕刻面具Toma Villa.(Yakama Nation)，由Debora Lorang.（哥伦比亚峡谷原住民的朋友），并在帆布上的美学上丰富的油(墨西哥遗产)。
笔记：DMAE采访了概念艺术家罗伯塔黄在乔治亚州亚特兰大，六名亚裔女性被杀。在2021年3月15日的那个晚上，这起明显的仇恨犯罪(尽管尚未被指控)。在谈话中，两位亚裔美国女性谈到了黄西早期的作品，挑战了针对亚裔美国人/太平洋岛民的刻板印象和种族主义（AAPI）以及遗憾的是，考虑到抗AAPI的崛起，她的作品仍然相关全国各地的仇恨事件。
停止AAPI仇恨收集了一份报告，总结了全国Aapis报告的3,800个报告的事件。在所有报告中，68％的受访者是女性。从2020年3月19日至2月28日，2021年3月19日到2021年2月28日，全国上涨了大约2,800个仇恨事件。Aapis仍然可以报告它停止aapi讨厌。阅读完整的报告。在本地，您可以报告仇恨事件讨厌PDX报告。
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对于她的第二个女性的历史月播客剧集舞台和工作室， Dmae与Roberta Wong进行了交谈。Roberta Wong是一位在波特兰长大的资深艺术家，创作了一些发人深省的概念艺术，主题涉及身份、种族、仪式和转变。
她在20世纪80年代的作品中间所有东方都看起来很像那所有美国人,中国佬，直接挑战人们对亚洲美国人意味着什么的概念。黄宏甚至对大都市艺术委员会（地区艺术和文化委员会）的拨款提案中的一项假设竞争，这些艺术家在“民间艺术”类别下。
与波特兰剧院女性历史月偶像的对话。
编者按：俄勒冈州艺术品欢迎俄勒冈州领先的艺术和文化声音之一Dmae Roberts，以我们的记者阵容。从今天开始，Roberts，作家，戏剧艺术家和两次Peabody屡获殊荣的广播生产者将发表她活泼和必需的双周播客舞台和工作室在艺术品上。23年的生产舞台和工作室在波特兰，她正在采访超过1,000名艺术家和其他工人，他们创造了俄勒冈州的表演，文学和媒体艺术场景 - 持续的谁是创意世界的谁。
罗伯茨保持自己舞台和工作室网站并将她的播客从Kboo-FM社区收音机移动到Artswatch;他们也将继续在她身上提供播客网站。她的艺术品的项目将在她的话说，“特别关注黑色，土着和颜色（BIPOC）艺术家和艺术。”
Roberts与艺术品与艺术品与万达瓦尔登，波特兰和奥克兰，加利福尼亚州的演员，作家，作家和需求的服装设计师的谈话开始合作，他们在波特兰排队的令人惊讶的十四次出现在2020之前流行性闭嘴下来。自20世纪80年代以来，沃尔登在20世纪60年代举行的11岁以上从芝加哥搬到这里的芝加哥之后，并开始了她的职业生涯，作为剧院服装设计师与开创性的黑色剧院公司PassinArt:一个剧团它为这座城市的大多数主要戏剧公司设计。她在这里讲述了她与艺术家合作发展波特兰黑人剧院的历史。最近她穿了服装玛莎烘焙在Vanport马赛克从远处，在她的收藏中找到革命的战争时代。瓦尔登在奥克兰的一室公寓谈到。
