照片和文字由k.b. Dixon
最近有很多令人沮丧的言论，说我们的城市在过去的一年里变成了什么样子。这很难说。这里的照片是为了怀旧而收集的。它们是à la Proust，是对过去事物的一个小小的回忆——流行病前波特兰的景象、抗议活动和胶合板。
西蒙·本森住宅，2016年
杰克逊塔,2011年
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k·b·迪克森的作品曾出现在许多杂志、报纸和期刊上。他是OAC个人艺术家奖学金的获得者，也是Next Generation Indie Book Award和Eric Hoffer Book Award的获得者。他是七部小说的作者:他综合症的总和，安德鲁(从头到尾)，一个画家的生活，英格拉姆面试，的相册，新颖的想法,笔记以及文集Too True, Essays on Photography，短篇小说集，我的书桌和我．他的摄影作品的例子可以在私人收藏，陪审团展览，在线画廊，和K.B. Dixon图片．
照片和文字由k.b. Dixon
最近有很多令人沮丧的言论，说我们的城市在过去的一年里变成了什么样子。这很难说。这里的照片是为了怀旧而收集的。它们是à la Proust，是对过去事物的一个小小的回忆——流行病前波特兰的景象、抗议活动和胶合板。
西蒙·本森住宅，2016年
杰克逊塔,2011年
文字和照片由k.b. Dixon提供
这里的照片是菲尔的(没有姓)。尽管他含沙射影地说他是一个没有生命的物体。他是一个用石头和树脂制成的颅相学头像，是那些偶尔会出现在我办公室并留在那里的古玩之一。他既是伪科学的喜剧评论，也是肖像摄影师梦想的象征化身——一个人物的性格真的写在了他的脸上。
颅相学，十九世纪早期的一个疯狂的心理理论th这是一位名叫弗朗茨·约瑟夫·加尔(Franz Joseph Gall)的维也纳医生的“智慧结晶”。据称，它可以从一个人头上各种肿块的大小、形状和位置推断出一个人的性格。那些凸起就像塔罗牌。
今天的颅相学家是微观表现主义者。他们并不是那些主观夸张的小画家，而是那些被实验室所覆盖、被算法所迷惑的面部表情分析器。颅相学家研究一个人头上的肿块，而显微表现主义家研究一个人面部肌肉的抽搐、束状和抽搐。
(一群画师在经营列奥纳多的画作蒙娜丽莎通过他们的一个情感识别分析仪。在评估了嘴唇的弯曲度和眼睛周围的皱纹(这与一般的“中性”表情不同)之后，他们得出结论，他们的研究对象蒙纳有83%的快乐、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。
尽管有比颅相学更坚实的科学基础，微表现主义作为一种重要的工具，对肖像摄影师并没有更大的用处。研究表明，它可能有助于发现欺骗——分辨谁从工作时的冰箱里拿走了你的酸奶——但对于评估一件艺术品的人来说，它只能提供最愚蠢的建议。这就像用光谱仪来评判日落——也许是准确的——但本质上是一种亵渎。
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文本主要由威廉·莎士比亚创作
摄影:k.b. Dixon
装修还是不装修，这是个问题:
是否心中受苦更高贵
残暴的命运之箭，
或者面对一大堆麻烦喝下一夸脱酒
通过反对结束他们。
旧世界圣诞老人，2020年
照片和文字由k.b. Dixon
这次受疫情限制的航程的第一站是我的办公室——一个我认为既是避难所又是牢房的地方。“人类所有的问题，”布莱斯·帕斯卡写道，“都源于人类无法独自安静地坐在房间里。”这间办公室是我独自安静地坐着完成大部分工作的地方——但不是全部。
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“布莱恩。”他经常被拍成肖像。我在他身上试验了一些古怪的照明方法。他很容易共事。他从不抱怨，不要求打印，有两个好的方面。然而，他却异常冷淡。有些人可能会觉得这令人不快。
文字和照片由k.b. Dixon提供
我不喜欢拥挤的人群。我尽可能地避开它们，当我做不到的时候，就像我在做摄影项目的时候，我就会尽量减少花在它们身上的时间。所以，在九个月没有人群的生活之后，我开始有点想念他们了，这让我感到有些惊讶。“难道不总是这样吗?直到失去了，你才知道自己拥有什么?”
这里的照片是对不太遥远的过去的回顾，当我们不受惩罚地聚集在一起。每张图片都有流行病的潜台词。我们什么时候才能再做这种事?我们都在等待这个问题的答案——有些人比其他人更有耐心。
巴士底日,2012
两党没有声音，2011年
文字和照片由k.b. Dixon提供
没有人(或者说几乎没有人)为了钱而进入画廊行业——他们是为了艺术而进入的。
我曾经发表过一篇文章一个艺术家的字母．这是一次字典形式的艺术界讽刺之旅。一个是鸟瞰图:“当艺术家俯视你的时候。”B笔触:“画家的宣言‘基洛在这里’。”C对于Craft:“对于古典主义者，就像‘发明’对于浪漫主义者一样。”D达达:“从某种意义上说，这场运动是MOMA的爸爸。”E“画架”的意思是:“艺术家的希望被折磨的架子。”Ffor Form:“The shape ships are in.”和G给画廊老板:一个我傲慢地定义为“穿着黑色高领毛衣的撒旦”的人。当然，我是在模仿一个满是藤壶的刻板印象。在大多数情况下，画廊老板的情况恰恰相反——至少大多数情况下是在纽约以外的地方。
事实上，画廊老板是艺术界隐藏的英雄。他们是推动我们已经成名的艺术家的人，也是让我们关注新艺术家的人;是那些为艺术家提供展示作品的地方和支付房租的人。他们拥有一套独特而有价值的技能——他们一半是美学家，一半是商人，一半是预言家。
这三位画廊老板几十年来一直是我们艺术社区的重要组成部分。他们在这个城市和国家的文化历史的创造和发展中发挥了重要作用。
玛莎·李:Russo-Lee画廊的老板
“好像就在不久前，”玛莎·李(Martha Lee)写道，“我和劳拉·罗素(Laura Russo)坐在一起，为画廊的《20》做介绍th突然间，十年过去了，我们迎来了第30个年头。”那是在2016年。“虽然有很多变化，但也有很多保持不变。劳拉·鲁索画廊(Laura Russo Gallery)仍然坚定地植根于太平洋西北艺术社区的深厚承诺。我和劳拉一起工作的14年，让我对这个地区的艺术和艺术家充满了热情。自从十多年前接手这家画廊以来，我对促进和庆祝当地艺术家职业生涯的承诺变得更加坚定。”
文字和照片由k.b. Dixon提供
这是第五期也是最后一期的肖像画艺术家系列—关注为这个城市和州的艺术、性格和文化做出宝贵贡献的人才系列;他们的各种天赋丰富了我们的生活，他们的遗产注定成为我们文化历史的一部分。
本系列的第一部分和第二部分是献给俄勒冈州的作家和艺术家的;第3、4和5部分是献给在视觉媒体中工作的艺术家——我们才华横溢的画家、雕塑家和摄影师的。
我一直希望引起人们对这些杰出人物的杰出作品的关注，并一如既往地创作出一幅体面的照片——一幅向媒体对现实的忠诚致敬的照片，为我和其他人保留一种独特而真实的主题感。
梅尔·卡茨:雕刻家
卡茨工作室里的作品似乎有点具象，但作品是抽象的、概念性的。它们诞生于后抽象表现主义时期，包含了过去几十年的几个‘主义’，包括后绘画抽象、欧普艺术、硬边抽象和极简主义。”
——优雅Kook-Anderson在俄勒冈州的
卡茨的作品可以在以下网站找到Russo李画廊
